Вы здесь
MARS

Закройте глаза и мысленно перенеситесь в шумный коридор обычной японской школы. Для вас это не составит труда, ведь сколько раз вы видели такие сцены в аниме и дорамах. Здесь все кипит, чувствуется жажда жизни. Что делают школьники сейчас? Общаются, смеются, толкаются, носятся как угорелые, хвастаются, сплетничают. Вот, например, вот эти две милые школьницы, которые все про всех знают. Будьте осторожны, чтобы не попасться на их острый язычок!
- Эй, эй, Ми-тян, смотри, вон, видишь группа парней из 10 класса. Кто этот длинный блондин?
- Ты что, не знаешь Рея? Ну ты даешь, Рё. Это же Рей Касино, он самый красивый парень в школе. Он такой крутой. Он всегда приезжает в школу на мотоцикле, а ещё он курит и встречается с взрослыми тётками. Вот повезло им.
- Я бы не стала связываться с таким опасным типом. Хотя да, он красавчик. Удивляюсь, как ему разрешают ходить в школу с длинными волосами. Может, он модель?
- Не знаю… Слушай, мы же собирались пофоткаться после школы. Давай, доставай фотик скорей.
- Что ты задумала?
- Будто непонятно, Рея сфотографирую, все девчонки умрут от зависти.
- Подожди, не надо… Что ты делаешь? А ты что делаешь?
Парень выхватил из рук школьницы фотоаппарат, выдернул пленку и вышвырнул в окно. Следом полетел и сам злосчастный предмет техники. При этом с лица Рея не сходило выражение: «И вы следом полетите». Ни слова не сказав, он вернулся к одноклассникам.
- Мама меня убьет теперь!
- Псих. Самовлюбленный дурак. Ну ничего, мы заставим его вернуть тебе деньги за сломанный фотик, ещё и за моральный ущерб потребуем и ещё…
- Я не буду больше с ним связываться!
- Не ной. Сейчас всех потрясем и вызнаем про этого Касино всё. Идем, сначала наших обормотов спросим. Эй, ребята, вы что-нибудь про Касино из 10 знаете?
- Это… Ну, он толковый пацан, хорошо в баскет играет, вообще… И ещё мы когда короче ходили с теми гопниками с Кромати махаться, он там всех уложил одной левой. Или правой там…
- Всё с вами ясно, нашли кого спросить. А вы, девчонки?
- Ой, он такой лапочка, такой заинька…
- Да это и так понятно! Нам нужны только факты.
- У него рост больше чем 1.80, первая группа крови и…
- Да нет же, из жизни! Может, он кого-то убил или изнасиловал или ещё что. Меня интересуют только грязные факты. Он выбросил фотик Ми в окно, мы хотим отомстить… Ми?
Похоже, подругу мало интересовал сбор информации. Она сидела за своей партой и что-то рассеянно рисовала в блокноте. «Да что же это такое, я больше её беспокоюсь об этом дурацком фотике!» - с досадой подумала Рё и села за свою парту. Её не волновали причины такого дерзкого поступка Рея. Как и многих других в этой школе.
К сожалению, такой пренебрежительностью к внутреннему миру и мотивации поступков страдают и создатели персонажей. Также часто можно увидеть однобокое освещение характера. Авторы боятся показать своего героя с плохой стороны, что ещё больше отдаляет его от реальной жизни. Манга «Марс» - одно из немногих приятных исключений в этом плане. И мангаке Сорё Фуюми, создавшей этот воистину шедевр в жанре сёдзе, отдельное «мерси» за такую великолепную работу с персонажами.
Чтобы понять, почему герои поступают тем или иным образом, нам позволено совершить экскурс в прошлое, узнать о семье, прочитать их мысли, увидеть их глазами других персонажей. Из этих фрагментов мы постепенно выкладываем для себя витражный портрет героя.
Тот самый Рей Касино, с которым мы встретились в начале нашего ментального путешествия, вполне оправдывает свое положение самого популярного парня в школе. Яркая внешность в купе с эпатажным поведением сделала его желанной добычей для любой девушки в школе. Да и сам Рей при желании бы встречался с ними со всеми. Он умело играет с женскими сердцами, строя из себя ловеласа, порхая от одного прекрасного цветка к другому. И не забивает себе голову мыслями о настоящей чистой любви. Рей берет от жизни все и не задумывается о последствиях. Он из тех, кто прожигает жизнь дотла, не жалея об оставшемся от неё пепле. Он – молодая начинающая звезда мотогонок и мечтает добиться успеха на поприще крутых поворотов. Таким видят Рея большинство людей. Мало кто догадывается о том, что за маской плейбоя прячется ранимый и беспечный ребенок. Он любит запах акварельных красок и огни ночного города, похожие на именинный пирог. Он ищет того, кого сможет защищать, чувствуя себя при этом сильным и нужным.
А это Кира Асо. Неулыбчивая девушка с мягкими светлыми волосами. В отличие от Рея, который всегда в центре внимания, она словно живет вне круга школьников. Над ней хоть и не издеваются особо, но и дружить не спешат. Кира – начинающая художница. Рисование – это её жизнь, часть души и хрупкого внутреннего мира. При этом она обладает удивительной скрытой силой души, способной не только поддерживать этот мир в балансе, но и не дать вырваться той тьме, что таится в укромных уголках её сердца.
Это два ангела с парой темных и светлых крыльев.
Ни при каких обстоятельствах эти два диаметрально разных человека не должны были встретиться. Но какая же сёдзе-манга без счастливого случая? Именно такие чудеса и сводят вместе двух ангелов. Они будут меняться монохромными перьями, чтобы затем взяться за руки и пролететь вместе над всем миром, оставляя россыпь звездочек-свечей на поверхности города – именинного торта.
Если говорить об остальных персонажах, кому-то уделили достаточно внимания, а кому-то незаслуженно мало. Одноклассница и бывшая девушка Рея Харуми начала как ведьма, пытающаяся всеми силами вернуть парня и навредить Кире. Знакомый образ? Но эта сильная и уверенная в себе девушка быстро избавляется от метлы и остроконечной шляпы. Лучший друг Рея Тацуя , напротив, практически не меняется на протяжении манги. Он остается мудрым, терпеливым и добродушным мальчиком. Только симпатии изменятся со временем. Мама Киры, которая долго не могла выбрать между личным счастьем и благополучием дочери. Отец (или нет?) Рея, всеми силами пытающийся вернуть расположение сына. Одноклассники, учителя, соседи, родственники, друзья, гости из прошлого – они живут во взаимодействии, изменяясь в лучшую или худшую сторону.
Также хочу заметить, что много внимания уделено характерам умерших героев. В частности маме Рея и его брату близнецу Сею. Интересно то, что их характеры раскрываются нам постепенно. Словно и сами персонажи, которые должны быть статичными, меняться. Мы словно читаем мертвые дневники с хрупкими страницами, между которыми можно найти лепестки розы или прощальное письмо.
Отдельно хочу сказать о Масао Киришиме. Мало того, что он женственный мальчик би, влюбившийся в Рея, так ещё и псих (хотя это тоже вопрос), убийца, получающий наслаждение от боли других. Но он не вызывает отвращения, какое должен был бы вызвать. Мне всегда нравилось, когда поступки отрицательного со всех сторон персонажа пытаются не то что оправдать, объяснить их природу, показать, что чувствует человек, что думает, как реагирует на темные посылы своего сердца.
В основе сюжета любой сёдзе-манги лежит любовный треугольник или многоугольник. До последней странички последней главы юные читательницы с замиранием сердца следят за тем, кого же выберет главная героиня. Здесь же герои практически сразу определились со своими чувствами. Казалось бы, чего уже тогда продолжать? Но на протяжении 15 томов мы будем наблюдать за развитием отношений и тем, как настоящее чувство борется с реальными сложностями. Не надуманное: «Она зашла в комнату в тот момент, когда на него сверху свалилась соперница и поцеловала, из-за чего герои поссорились на несколько глав», а действительно серьёзные трудности, связанные и с сквернословным обществом, и семьей, бытовыми трудностями и своими собственными тараканами в голове.
Вам придется распутать вместе с героями тайны их душ и окружающего мира. Почему Кира так боится мужчин и чужих прикосновений? Почему отец запрещает Рею ездить на мотоцикле? Откуда у Рея его вечные срывы?
Погрузитесь с головой в тонкий и реалистичный мир «Марса» и все сами узнаете.
Ми возвращалась домой одна. Рё так увлеклась поисками правды о Рее, что даже забыла о подруге. Девочка шла печальная, придумывая, что бы соврать родителями про фотоаппарат, и как вообще убить сегодняшний вечер.
- Эй!
Кто-то придерживал её за ремешок сумки. Ми обернулась и застыла на месте от ужаса. Не смея даже выдохнуть. Рей Касино. «Он прибьет меня из-за Рё! Наверняка она уже что-то натворила…»
- Извини за фотик. Некрасиво вышло. Я не знаю, почему так сорвался, просто терпеть не могу, когда меня фотографируют.
- Понимаю.
- Но твои предки вряд ли поймут. Я заработаю когда, куплю тебе новый, по рукам?
- Нет, не стоит…
- Перестань. Я всё возмещу. Я же не совсем какое-нибудь там чудовище. Ну всё, в ближайшее время жди подарка.
Он помчался на баскетбольную площадку. Ми смотрела ему вслед и улыбалась растерянно. «Ты не чудовище. Очень даже хороший».
Abara

Как всегда у Цутому Нихея – дивный новый мир, ошметок высокотехнологичной цивилизации. Люди живут как кроты в норах, в малопонятном для них мире, где не знаешь, откуда ждать опасности. Глухие разговоры о «четвертой эре», чудовищах – гаунах, в прошлом почти уничтоживших человечество. Понятно, что пришествие новой беды в старом чудовищном облике не заставит себя ждать.
Правда, некоторые к этому подготовились. И подготовились, замечу, так по-человечески чудовищно.
Белую гауну, пожирающую людей, остановить может только «черная гауна» – человек, тело которого модифицируется в броню. В отличие от белых, черные гауны не появляются сами по себе, их делают. Из подростков – так легче, ведь их кости еще растут, позвоночник гибок.
Правда, не все подростки желают такой судьбы. Но никто из них не может ее избежать.
Можно сбежать, начать жить как простые люди, даже влюбиться. Но рано или поздно за тобой придут и заставят делать то, ради чего над тобой проводили жестокие опыты.
Так случилось и с героем манги Кудо Дендзи. В детстве он попал в секретную организацию, «ковавшую» оружие против будущего нападения. Ковавшую из слабых человеческих тел. Что с того, что он не хотел быть послушным оружием, что с того, что Кудо не простил предательства – когда час пробил, ему пришлось выйти на бой. Тем более, что к тому времени ему уже было, что защищать.
Звучит ужасно героично и пафосно, но по другому про мангу и не расскажешь. Цутому Нихей уместил в два тома событий на целый фантастический фильм.
Эта короткая манга плотно населена героями. Агент Тадохоми, изо всех сил стремящаяся искупить свою вину перед Кудо, инспектор Сакидзима, решивший во чтобы то ни стало добраться до истины, и плевать ему на запреты начальства и таинственную организацию. В два коротких тома уместилась и трагическая история сестер Наюты и Аюты, бунтарство Кудо, история погибающего человечества, бессмысленность действий секретной организации, которая готовилась-готовилась к пришествию, а в результате события все равно застали врасплох.
Графика, как всегда у Цутому Нихея, на высоте. Так с помощью карандаша и чернил передать обреченность города, отчаяние людей, бешеную ярость, мало кто может.
Конец у этой истории весьма метафоричный – прямо как у Тарковского. Навсегда потерянный рай с одинокими Адамом и Евой.
Итог: пройти мимо манги прекрасного рассказчика и изумительного художника Цутому Нихея просто невозможно. История весьма плотная, стройная и простая, по сравнению с другими его произведениями. Простая, но не простецкая. Как всегда, автор невысокого мнения о человечестве, но в этот раз он дает шанс что-то сделать именно людям.
Наруто

Появление на магазинных полках вслед за "Тетрадью смерти" лицензионного издания "Наруто" вполне закономерно. В отличие от пионеров российского комиксостроения, за работой такого серьезного издательства как ЭКСМО всегда стоит трезвый расчет. Тираж "Наруто" – 25 тысяч экземпляров, а такой сейчас могут себе позволить даже далеко не все популярные писатели. Однако, в отличие от десятитысячной "Тетради смерти", потенциальный круг читателей "Наруто" гораздо шире за счет детской аудитории, уже подготовленной к приему трансляцией сериала по каналу Jetix. В том, что издание расхватают как горячие пирожки, сомневаться не приходится.
Пересказывать сюжет "Наруто" при его популярности, давно уже выплеснувшейся за пределы аниме-сообщества, просто глупо. В двух словах – перед нами классическая сёнен-манга о воспитании из шалопаистого подростка настоящего синоби с холодной головой, чистыми руками и горячим сердцем. Одна из лучших работ в жанре. На фоне собратьев она выделяется интересной и продуманной системой боевых техник-дзюцу, позволяющей местным ниндзя творить настоящие чудеса, а также искрометным юмором, пусть иногда и балансирующим на грани сортирного. Главное же достоинство манги для меня заключается в отсутствии необходимости смотреть умопомрачительной длины сериал, набитый филлерами и выматывающими мозг боями длиной в пару-тройку эпизодов.
Два слова для тех, кому предстоит знакомство с мангой после просмотра сериала. Да, после конфетной графики аниме небрежный стиль рисунка Кисимото может напрягать. Первые пару страниц. Потом вы напрочь забудете о каких-либо отличиях, потому что увлекает чтение на щелчок.
"Наруто" издан абсолютно идентично "Тетради смерти". Претензий к качеству, в общем-то, особых нет. Особенно порадовала крепкая склейка – если не задаваться целью целенаправленно разорвать томик пополам, добиться выпадения станиц даже при интенсивном чтении практически невозможно. Можно, конечно, посетовать, что бумага рыхловата, но с другой стороны книжка получилась толстенькая и солидная на вид. Серьезный недостаток только один – шрифт. Отнюдь не лучший выбор, когда без лупы нельзя отличить "А" от "Д" и "Ц" от "И".
Самый актуальный вопрос месяца - качество перевода - разберем напоследок. Всем, кто точил зубы в ожидании его разрешения (а не продался ли "Анимаг" с потрохами мажорам?) – пламенный привет. Господа, я, как купивший "Наруто" за собственные деньги в магазине сети "Новый книжный", имею право сказать по этому поводу все, что захочу, без оглядки на издательство. Если есть недоверчивые – выложу отсканированную обложку с наклейкой магазина и ценой 137 деревянных рублей. Так вот, перевод, естественно, не лишен недостатков. Настолько ли они существенны, чтобы серьезно изменить восприятие манги? Не-а. Да, я читал сканлейтерские споры по этому поводу. Могу лишь напомнить, что самопальные переводы тоже далеко не всегда отличаются высоким штилем, да и испорченный телефон случается часто ввиду того, что на русский делается уже перевод с перевода. Конечно, я тоже с некоторым удивлением обнаружил, что Конохомару стал Конохой, и Хокаге-Четвертый мне нравится гораздо меньше чем Четвертый Хокаге. Ошибки, не спорю, есть дурацкие. Но на конечный результат не влияющие АСБСОЛЮТНО, потому что по сравнению с самим фактом выпуска "Наруто" на бумаге это все мелочи.
Предупреждая разгневанные крики "вот и читайте коряво переведенную мангу сами", отвечаю – читал и буду читать. И буду платить деньги за ее приобретение. Потому что ненавижу читать мангу с экрана и потому что хочу, чтобы ее издавали. Я не призываю следовать моему примеру каждого, но производство манги в России это не то, что пачками выпекать опусы вроде "Слепой против Крутого" или "Бандитский Урюпинск". На подобную продукцию есть постоянный спрос, а спрос на мангу можем сформировать только мы сами. Впрочем, и на месте ЭКСМО я бы прислушался к мнению людей, которые занимаются в сети мангой уже многие годы. Польза будет взаимной.
Школа убийц

Долгое время казалось, что кроме бесконечной "Ранмы" мы не увидим ни одного нового проекта от "Сакура-пресс". А потом на полках книжных магазинов появилась "Школа убийц". В разделе детской литературы. Странные все-таки представления об интересах подрастающего поколения у магазинных менеджеров, тем более, что на обложке манги крупным шрифтом выведено "возраст читателей 16+ лет". Поразительные проблемы с пониманием русского языка для людей, продающих буквы.
Аниме "Школа убийц" уже засветилась у нас на лицензионных дисках, выпущенных пару лет назад "MC Entertainment", а вот теперь до родины слонов добрался и первоисточник в виде манги. Честно говоря – не сказать, чтобы особо ждали. Дело в том, что никаких выдающихся достоинств за "Школой убийц" не числится, а скорее даже наоборот. Во-первых, сюжет в манге практически отсутствует. Читателю предлагается познакомиться с парой десятков историй из жизни итальянского спецподразделения, использующего для физического устранения преступников киборгов, выглядящих как лоликольного возраста девочки. Созданные на биологическом материале этих самых девочек. У каждого киборга есть напарник или, учитывая возраст, скорее папа-воспитатель - кадровый сотрудник агентства. Который дите воспитывает, дрессирует и водит на задания, в результате чего между ними образуется эмпатическая связь. И тогда девочки начинают чудить… На этом месте к читателю из-за угла подкрадывается "во-вторых". А именно редкостный дебилизм происходящего. Совершенно непонятно, почему для создания киборгов используют только малолеток. Нежность возраста за два тома манги была использован единственный раз. Почему в ход идут только пострадавшие от преступников дети, хотя потом им промывают мозги и они все равно нихераськи не помнят из своего прошлого – тоже непонятно. Не говоря уж о том, что все как на подбор малолетки – девчонки. Да и вообще, манга одновременно напоминает с полтора десятка более именитых и удачливых родственников вроде "Kite" или "Noir", серьезно проигрывая им по всем статьям.
Но манга, это не только ценный мех (читай – сюжет), но и два-три килограмма стильного рисунка. А что здесь? Техника Айды неплоха, но донельзя стандартна – сочетание кавайного стиля с жестким содержанием уже не новость. Тем более, что для такого рода историй в манге не так уж и много кровищи. Так что и в этом плане занозу в памяти "Школа убийц" не оставит.
"Сакура-пресс" выпустила мангу двумя томами, серьезно отличающимися по качеству. Первый том читать было стремно – постоянно казалось, что он сейчас развалится в руках. А вот второй клеили гораздо основательней и на более качественной бумаге. Манга неплохо отретуширована, хотя с непривычки все эти "скользь" и "плюх" режут глаз. Первые страницы после обложки отпечатаны в цвете. И, естественно, манга отзеркалена, что тоже стало своеобразной визитной карточкой издательства.
"Школа убийц" получилась чрезвычайно средненькой работой, которой не хватает буквально всего, чтобы ее заметили. В ней нет атмосферы, нет вменяемого сюжета, нет даже хоть какой-нибудь скандальности, ибо кровавые малолетки в рядах обывателей давно стали визитной карточкой аниме-культуры. Расчет на интерес к манге зрителей сериала тоже вряд ли можно воспринимать всерьез – для этого надо никогда не заглядывать в Интернет. Вот и выходит, что потраченные на "Школу убийц" средства лучше бы пустили на новый том "Ранмы" или повисший в воздухе "Bluer Than Indigo". Жаль, но на этот раз удар мимо цели.
Юная королева Джун

Не секрет, что манга как явление давно покинула границы Японии и прочно обосновалась во вполне гайдзинских странах, мало что петрящих в дайконе и завываниях сямисэна. С работами представителей этой достаточно многочисленной когорты "импортных" мангак можно ознакомиться в выпускаемой ныне "ЭКСМО" продукции американо-японского издательства "TOKYOPOP". Но к теме "TOKYOPOP" мы вернемся в одном из следующих номеров, ибо не все то манга, что таковой на первый взгляд кажется ?. А сегодня на повестке дня "Юная королева Джун", проект родом из Кореи, где манга (или манхва, пользуясь местным диалектом) расцвела махровым цветом.
Перед нами классический фэнтезийный сёдзё-эпик, повествующий о некоем магическом колледже "Rohini", в котором обучаются претендентки на трон Королевы Света, призванной защитить мир от происков зла, бла-бла-бла… До трона, впрочем, главным героям манги Джун Нарсик и Люсии Рупер как нам до благополучно скрывшегося в Японии Ghost'a, так что пока они занимаются обычным для всех девочек-подростков делом – ревнуют друг друга к самому главному обаяшке в классе, кавайному хлопцу по имени Серджи. Так бы они и возились в песочнице до выпускных экзаменов, но известный принцип "дурная башка рукам покоя не дает" приводит к тому, что Джун и Серджи выпускают в мир продрыхнувшего тыщу лет Короля Тьмы. А дальше понеслась борьба за мир во всем мире, главной целью в которой, на самом деле, стал Серджи с его загадочным прошлым.
Персонажи в манге подобраны в соответствии с требованиями жанра. Безалаберная Джун, ходячее несчастье, тридцать три проблемы и ураган Катрина в одном флаконе. Люсия ее полная противоположность – пай-девочка и страшная зубрила. Ну а Серджи… Про Серджи я вам ничего не расскажу – читайте сами. Ибо, несмотря на отсутствие особой оригинальности и глубины, "Джун" мне понравилась. В первую очередь благодаря весьма качественной прорисовке, напомнившей "Tsubasa Chronicles". Ким Ён Джун надо отдать должное – персонажи вышли, э-э… клевые. Миленькие такие, стильные и, к счастью, не занудные. Серьезно относиться к происходящему на страницах манги они не желают. К примеру, в наказание за пробуждение Короля Тьмы, Джун и Серджи заставляют писать подробные объяснительные. Так вот Джун, вместо того, чтобы поработать головой, просто попыталась списать ее у Серджи. С другой стороны, автор не перегибает палку (чай не пародию рисовала) и не забывает добавить в нужные моменты немножко драматизма и загадочности. Правильный рецепт смешения этих составляющих – прямой путь к успеху у публики. Читать действительно интересно, хотя "Джун" и не та вещь, за которой можно просидеть ночь без отрыва.
Что касается качества издания, то тут все на стандартно высоком уровне для "Comics Factory". Глянцевая обложка с загибом, плотная бумага, удобочитаемый шрифт и хорошая ретушь – все на месте, как и в описанной в прошлом номере "Пластиковой малышке". Нарекание вызывают лишь обрезанные внешние края листа – иногда они "съедают" начало текста. Но, возможно, это дефект имеющихся у меня экземпляров.
Вряд ли "Юную королеву Джун" посоветуешь мужской аудитории журнала, хотя и среди нас есть любители сёдзё, но в целом манга и ее российское издание оставляют крайне благоприятное впечатление. Этакий, понимаете ли, своеобразный вариант гаррипоттера в юбке, вполне достойный занять свое место на книжной полке российского отаку.
Hana Yori Dango Final

Те, кто мечтают во сне, в пыльной глубине своего разума,
просыпаются утром, чтобы найти все это суетой.
Но мечтатели дня – опасные люди,
ибо они могут с открытыми глазами жить своей мечтой,
чтобы сделать ее реальностью.
Лоренс Т.Е.
Макино Цукуши, обычная девушка, попадает в элитную школу, в которой «правят» 4 отпрыска самых богатых семей Японии. И зовут их (F4): Домёдзи Цукаса, Ханазава Рюи, Нишикадо Соджиро и Мимасака Акира. В конец всех перипетий 2-х сезонов дорамы, Домёдзи делает Макино предложение руки и сердца, на что Макино дает согласие. На этом зритель расставался с героями «Hana Yori Dango».
Новый фильм о приключениях F4 и Макино начинается с того, что Домёдзи Цукаса объявляет на пресс-конференции о своем намерении жениться на ней. Забыв при этом спросить мнение и желание самой Макино об «официальном объявлении о свадьбе». С той минуты жизнь девушки превратилась в балаган - о ней рассказывают по телевизору, около ее дома постоянно толпятся журналисты, над домом постоянно кружат вертолеты репортеров.
Во время церемонии помолвки мать Домёдзи отдала на хранение Цукуши семейную реликвию - диадему «Улыбка Венеры». Диадема включает в себя четыре известных камня. Их называют: Надежда Америки, Гонконгский разлом, Тёплое течение в южном море и Извечный Секрет. Легенда гласит, что любовь человека, обладающего этим талисманом, длится вечно.
После церемонии обручения, Макино и Домёдзи останавливаются в гостинице, где у них крадут реликвию прямо из-под носа, причем так нагло: влетает человек в маске через окно, хватает ларец с диадемой и убегает через дверь. В погоне за вором и попыткой его остановить, Цукаса разносит почти всю кухню отеля. Но странное дело: вернувшись обратно в номер, они обнаружили, что разбитое стекло уже поменяли, номер убрали, будто и не было ничего, а весь обслуживающий персонал гостиницы делает вид, что ничего не случилось.
Ребята решают не афишировать факт кражи, ведь без диадемы им не суждено быть вместе. Традиция требует, чтобы невеста на церемонии венчания была именно в этой диадеме. Они решают сами найти и вернуть ее.
Для того, чтобы найти эту диадему, им придется объехать половину мира. Пройти через многое, даже через недоверие к своим друзьям и близким. Но они пройдут весь этот путь, чтобы найти самое главное и ответить для себя на самый главный вопрос в жизни.
Отсебятина:
Давно я так не радовалась при просмотре фильма. Море позитивных эмоций от смешных моментов. При этом, в фильме много американских штампов и недоработок. Например. Когда вор прыгает с крыши отеля и через минуту снизу вылетает вертолет с этим самым вором, висящим снизу на полозьях, то поневоле задумываешься: как это он умудрился зацепиться, чтобы пролететь мимо вращающихся лопастей? Или же, после месяца на необитаемом острове после крушения у Макино вся одежда грязная и рваная, а у Домёзи вся одежда идеально белая, ни пятнышка, даже штаны идеально чистые…
В общем, будет над чем голову поломать, но это не важно, главное, что при просмотре этого фильма все проблемы и заботы отступают на дальний план. Это просто отдых для нервной системы, задерганной и замученной событиями в стране, мире и проблемами, близких и родных людей.
2 часа отдыха. А в условиях кризиса и иже с ним это очень важно. В дораме не будет глубокомысленных изречений, не будет философии и умных мыслей, хотя... одна все-таки будет, и я с вами ею поделюсь:
Главное, чтобы любимый человек был рядом, а остальное… остальное мы переживем, если будем держаться за руки. Если мечта твоего любимого человека совпадает с твоей, а именно быть вместе «в горе и радости, пока смерть не разлучит вас».
А о чем мечтаешь ты, Макино?
Butterfly Lovers

О чём.
Старинная китайская легенда времён династии Тан гласит: девица Чжу благородных кровей, переодетая в мужскую одежду, поступает учиться в Куайцзи (ибо в те шовинистические времена не пристало женщине набираться лишней информации), где знакомится с Лян Шань Бо. Она влюбляется в юношу, но тайной делится лишь в конце обучения, когда ее вызывают домой – пора замуж. Супружником, понятно, ей выбран другой персонаж, в общем, умерли все, если вкратце. Такая вот китайская «Ромео и Джульетта», вместе хоть не в любви, так в смерти.
А что у нас. Как гласит голос за кадром, это десятое перерождение Ляна и Чжу (видимо, карма у них такая, на одни и те же грабли наступать много реинкарнированных раз). Девицу Чжу спешно отправляют обучаться боевым искусствам (переодев, конечно же, мальчиком), ибо над ее семьей нависла политическая опасность. Пока Чжу наслаждалась местными красотами и колоритом, успела крепко влипнуть, но прекрасно-бесстрашный и божественно неотразимый Лян является на помощь. Эстафету «спаси Чжу» подхватывает и второй мужской персонаж нашей истории – Ма, влюбленный в нее с детства и, конечно же, мечтающий заполучить руку и сердце Чжу.
В школе боевых искусств в тайну Чжу посвящается местный лекарь с забавным именем Гербарий, весьма прыткий человек, охочий до экспериментов и последних разработок медицины. Волшебные пилюли ещё сыграют свою роковую роль.
Ученик из хрупкой девицы вышел не ахти какой, да и мальчик из неё тоже, как из воды мороженое, даже Ляну, робкому до женского внимания, пришла шальная мысль «уж не девушка ли…оно?». Со всеми своими проблемами парочка, как водится, ходит к лекарю, донимает самоанализом и самоедством, что, автор подозревает, и привело к созданию адского средства – черепашьих пилюль.
Второй влюбленный, Ма, совершает какие-то темные манипуляции, освобождая семейство Чжу от некого злодея, и довольный сам собою спешит к любимой с благой вестью – бегом домой, там праздник. Но поздно, Лян и Чжу выяснили, что всю жизнь только друг о друге и мечтали (десятое перерождение дало о себе знать), поэтому планы Ма терпели крушения прямо на глазах. Юноша принял крутое решение – насильно выдать за себя замуж Чжу.
И снова влюбленным выпала нелегкая доля – бороться за светлое чувство, которое, как показал весь предыдущий и будущий опыт, невозможно в этом мире.
От автора.
Кино на самом деле заявлено как драма, всё там довольно серьёзно, но то ли не дотянули боевую тему, то ли любовную, то ли всё вместе, серьёзно фильм воспринимать не получается, сколько ни смотри. Ничего не могу сказать плохого о сценах боя, поставлены очень красиво и грамотно; что крайне радует – Чунь самолично отовсюду прыгал и во всё врезался. Красивая природа, подозрения вызывала только та самая зачарованная полянка, где всегда день и позитивные цвета – уж не Гербарий ли там постарался со своими препаратами?..
И пара сцен умилила. Первая – когда Лян с, пардон, стрелами в спине приходит к Чжу выяснять отношения – всё понятно, чувства, эмоции, но вот… Если бы к автору заявилось такое чудо, первым вопросом было бы: «Ты там как, нормально, ничего не мешает?» Или хотя бы порекомендовал не прислоняться к стене.
И вторая сцена – финал. Массовые закопки главных героев, причем спиной к ним. Никогда такого ранее не наблюдалось.
Mad Detective

Ну что за засада, а? Нет, недаром в фойе перед сеансом пели Адамо и Оскар Бентон, – все сошлось одно к одному, говорю вам! Конечно, бессмысленно сравнивать Шуко и мистера Бана, один безжалостный, другой жалкий, а уж манера расследования Бана присуща только ему. Но есть только одно, что их объединяет – убеждение - «…а иначе я буду несчастлив». Несчастлив, если не ввяжусь в это расследование, несчастлив, если не докопаюсь до истины.
Следователь Бан – легенда в полиции Гонконга, не только потому, что он – великий следователь, но и потому, что он – безумец. Гениальность и безумие всегда идут рука об руку, что доказывает и впечатляющая сцена с отрезанием уха – чем не Ван Гог? Но после столь высокохудожественного жеста, карьера великого следователя и закончилась – отправили на пенсию, лечиться.
Но ведь истинного художника невозможно «отправить в тираж», пенсия – не пенсия, дар-то ведь всегда с тобой. И вот Бан продолжает расследовать преступления, но уже сам для себя. И тут ему как манна небесная падает инспектор Хо, запутавшийся в одном деле.
Хо как-то два дня проработал рядом со следователем Баном и до сих пор не может забыть его манеру расследования. Тем более, когда в таком тупике, и к черту за помощью обратишься: полтора года назад, будучи на задании, исчез полицейский Вон, его напарник внятно объяснить пропажу не может, исчез – и все! А потом из пистолета пропавшего Вона убивают четырех человек. И преступления какие-то нелогичные – с одним и тем же пистолетом грабят и инкассаторскую машину, и игорный зал, и ночной продуктовый магазин. Есть подозрения по поводу напарника Вона – Шивоя, но доказательств-то нет!
Вот все это Хо и вывалил на отставника Бана. А тот и рад, просто счастлив, что про него вспомнили, сидел, довольный, задрав ноги, в туфлях и без носков.
Ну что это за мир такой, где единственный нормальный человек – безумный следователь, который видит «сущности людей», который расследует дело, буквально вживаясь в шкуру преступника, - повторяя все его действия. Да! Все! Это не просто реконструкция, это реальный повтор преступления, только вместо пистолета – согнутый палец. Недаром посетители игорного зала с перепугу вытаскивают деньги и не спешат их убирать после крика Хо, что это полицейское расследование, - настолько все убедительно. Или еще, чтобы вжиться в шкуру подозреваемого, Бан раз за разом заказывает один и тот же набор блюд, пока его выворачивать не начинает от переедания.
А «сущности», которые он видит, своеобразные «темные источники», страхи и желания, живущие внутри каждого. Одна из самых жутких сцен, когда по улице слаженно шагают сразу семь ипостасей одного человека и насвистывают один мотивчик. Так ведь мало того, что Бан эти «внутренние сущности» видит, он с ними еще и разговаривает, а они ему отвечают. Бан видит людей насквозь, под его взглядом не спрячешься: и даже следователь становится маленьким испуганным мальчиком.
Вообще-то, уже после первых пяти минут «знакомства» с Баном, начинаешь верить ему и в него безоговорочно, - настолько убедительна и прекрасна игра Чина Ван Лау. Этот человек с набрякшим небритым лицом, с просветленным взглядом, бормочущий себе под нос, закапывающий сам себя в могилу, чтобы почуять мертвеца, просто завораживает. И конечно, только таким просветленным безумцам мир подает знак – дождем и солнцем.
Финал у фильма непредсказуемый, просто невозможный, даже страшный. А путаница с пистолетами дает только тень для злорадной надежды, что номер не пройдет, и у еще одной «железной мамочки» ничего не выйдет.
Да, кстати, женщины в этом фильме, в отличие от мужчин, все выкованы из стали, кроме одной – воображаемой.
В общем, Джонни То в компании со своим старым другом Ка-Фай Ваем снял еще один незабываемый фильм, абсурдный, грустный, светлый, жестокий. Разворошил вдоль и поперек изъезженный жанр полицейского детектива, как всегда, вывернув все наизнанку и заставив удивляться и сопереживать совсем не тем героям. При этом ни на йоту не изменив древним традициям гонконгского боевика: кровь здесь льется ручьями, а пальба стоит такая, хоть уши затыкай. Все как положено, но при этом так резануть в конце по зрителю, так его выпотрошить, может только Джонни То.
Смотрите, фильм того стоит.
Sukiyaki Western Django

Что ж, мальчики и девочки, сейчас я вам в двух словах перескажу сюжет "Sukiyaki Western Django", а дальше мы подробно обсудим, что курил режиссер Миике Такаси прежде чем приступил к съемкам фильма.
Итак, пару лет спустя после битвы при Данноура (это, я вам напомню, 1185 год от Р.Х.) встречаются в безымянном невадском городке два клана – Гэндзи и Хэйке (они же Минамото и Тайра). До обоих благородных семейств дошли слухи, что в городишке припрятан целый сундук золота, намытого старателями. Ну, знаете, вторая половина девятнадцатого века, времена калифорнийской золотой лихорадки, на Диком Западе все ищут презренный металл… Вот самураи и решили поправить пошатнувшееся финансовое положение за счет сокровища. Если в этом месте у кого-то возникла легкая нестыковка в логике сюжета, то забейте. Нет, самураи временными провалами и божественной помощью не пользовались. Просто так надо.
Поскольку один сундук золота на двоих никак не делится, то Гэндзи и Хэйке слегка повздорили на этой почве. Принялись, как это водится в таких случаях, злостно хулиганить, по улицам из кольтов и винчестеров постреливать, мирных жителей обижать и вообще всяческим образом развратничать. А страдает от выходок приезжих несчастное местное население, обитатели типичного города-призрака с длинной центральной улицей и салуном. Только все декорации в нем исполнены в традиционной архитектурной стилистике времен какой-нибудь Камакура.
Под стать происходящим событиям выглядят и оба, э-э… так сказать соперничающих клана. То есть как сборище дегенератов с замашками мелких якудза. Гэндзи вроде как поприличней, все в белом, местами пушистом и дизайнерском. А за право потаскать такие же ковбойские брюки, как у их главаря, любой завсегдатай гей-вечеринок душу дьяволу продаст. Хотя, если верить нашей православной церкви, она и так де-факто уже Князю Тьмы принадлежит. Кроме того, не то чтобы Миике хотел бы показать Гэндзи посимпатичней, но с дисциплиной в их рядах чуток получше, неужели у оппонентов. Ибо Хэйке натурально смахивают на безграмотных деревенских гопников в джинсах и спортивных костюмах, и ведут себя соответственно. Но в семье, как говорится, не без урода - предводитель Хэйке, светлый князь Киёмори, начитавшись шекспировского "Генриха VI" требует, чтобы его звали Генри. Образованный, блин.
И вот, в один прекрасный день, в этот Содом и Гоморру прибывает Герой В Черном. Лучший независимый стрелок и просто хороший человек. Естественно, пришелец сразу привлекает к себе внимание обоих кланов. Ну кто же не захочет, чтобы на его стороне выступил лучший из лучших? Задуматься над тем, на кой его вообще в такую дыру принесло, в голову почему-то никому не приходит.
Короче, если кто еще не понял – перед нами постмодерн чистой воды. Игра в нализавшихся настойки из пейотля классиков исключительно ради самой игры. Узнать в происходящих на экране событиях "Телохранителя" Куросавы несложно. Раньше его уже облачали в гайдзинские шмотки – "За пригоршню долларов" Серджио Леоне, например. Или "Одиночка" Уолтера Хилла. Но ни в том, ни в другом случае, ни о каком постмодерне речи не шло. У Миике получилось гораздо забавней. Сравнить результат можно разве что с одним из эпизодов "Mankatsu", в котором Миямото Мусаси после кораблекрушения попадает в Париж и на пару с д'Артаньяном ломится в королевские мушкетеры.
Вообще уже от первых кадров "Sukiyaki Western Django" крышу рвет не по-детски. Просто невозможно спокойно наблюдать безумный диалог изображающего матерого ганфайтера Квентина Тарантино (!!!) с бандой якудза в прикидах бандитов фронтира, происходящий на фоне грубо намалеванного краской задника и подвешенного на нитке бумажного солнца. Все время пробивает то на "ха-ха", то появляется желание покрутить пальцем у виска. Соответственно эпизод задает весь тон происходящему далее. От режиссера, подарившего нам на редкость отвратные фильмы вроде "Кинопробы" и "Одного пропущенного звонка" (и из еще полсотни поделок, из которых запомнилось разве что слегка безумное "Счастье семьи Катакури") я подобного не ожидал.
К сожалению, не все у Миике получилось задорно и порно. "Sukiyaki Western Django", несмотря на контркультурные замашки, не избежал общей беды японского кинематографа. Картина получилась рваной и неровной. К месту вспомнить весьма неплохой и стильный фантастический эпик "Casshern" Кирия Казуаки, страдающий аналогичными болезнями – насыщенностью совершенно бессмысленными эпизодами и неоправданной затянутостью повествования. Так же протекает и "Sukiyaki Western Django" – от вспышки к вспышке, от одной яркой сцены к другой, зрителю приходится продираться через болото нудных диалогов и ничего не значащих сцен на фоне тоскливых осенних пейзажей.
Опять же не надо тешить себя иллюзиями, что массовик-ремесленник вроде Миике предложит что-то новое. Перед нами типичный постмодерн, явление, которое само по сути один такой большой шаблон, отраженный в кривом зеркале. Миике всего лишь забавляется с многолетними культурными пластами мирового кинематографа, отбрасывая смысл происходящего на второй план, вытягивая фильм на фонтанирующем безумии происходящего.
Отсутствие смысла компенсируется отличной игрой актеров, которым нельзя не поаплодировать за созданные ими живые и запоминающиеся образы. Генри-Хэйке играет Сато Коити ("Снежная слепота", "Последний меч самурая"), Гэндзи – Андо Масанобу ("Ребята возвращаются", "Красная тень"). Оба имею массу локальных японских премий и звания "лучших актеров". А исполнительница роли Кровавой Бэнтен, Момои Каори ("Мемуары гейши", "Солнце", "Тень воина"), и вовсе не только актриса, но еще и режиссер, продюсер и сценарист. Также стоит предупредить сразу - не ищите версию фильма на японском. Корявый английский сукияки-вестерна на этот раз не изуверство дубляжа, а очередная шутка режиссера, заставившего актеров вызубрить роли на языке гайдзинов. Стоит ли удивляться, что после таких трудов фильм Миике можно обвинить в чем угодно, кроме картонных персонажей?
В итоге кино, конечно, получилось. Необычное, самобытное и немножечко анимешное, но кино не для всех. Не каждый догонится, что за прикол такой – кучка япошек разыгрывают вестерн, а те кто догонится, вынуждены будут бороться с вышеупомянутой сюжетной тягомотиной. "Sukiyaki Western Django" настоятельно нуждается в ножницах монтажера, способных урезать его этак до часа с небольшим. Кроме того, надо быть готовым к весьма специфическим и кровавым шуткам Миике, ставшими его фирменным почерком еще со времен тошнотворной "Кинопробы". Как показывает практика, нервы выдерживают не у всех.
В любом случае, при общей бедности на яркие образы в японском кинематографе (и не надо меня лечить дурацкими дорамами), "Sukiyaki Western Django" стоит рекомендовать к просмотру. А для борьбы с сюжетными дырами всегда можно применить кнопку fast forward на пульте ДУ.
P.S. Почему сукияки и джанго? Все достаточно просто. Массовый поток итальянских вестернов прошлого века обозвали спагетти-вестернами. Японский вестерн, конечно, можно было бы назвать суши-вестерном. Но сукияки – блюдо из тофу, мяса и овощей - с точки зрения Миике, видимо, подошло больше. А Джанго – это имя персонажа Серджио Корбуччи из одноименного вестерна. О чем он был, думаю, догадаться не сложно.
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1725
- 1726
- 1727
- 1728
- 1729
- 1730
- 1731
- 1732
- 1733
- …
- следующая ›
- последняя »























































