Нет, сынок, это – фантастика!

Фото / Обложка: 
Нет, сынок, это – фантастика!
Год выпуска: 
Жанр: 

Обозревая НФ/фэнтези мультфильмы, нельзя не выделить в отдельную категорию большой блок лент, оказавших несомненное влияние на развитие жанра. Зачастую в них фантастика является не самоцелью, а приятным дополнением – приправой к основному блюду. Конечно, здесь можно было бы повести речь о таких шедеврах для детей, как «Мой сосед Тоторо» Хаяо Миядзаки (1988), или о картинах для взрослых в духе «Загадок Некрономикона» Такаяма Хидеки (2000). Однако гораздо логичнее расширить границы жанра в несколько иной плоскости – поговорить о смеси фантазий и реальности.
Одной из первых действительно остросатирических лет был вышедший в 1972 эротический «Кот Фриц» Ральфа Бакши. Башки, выступив в роли змея-искусителя, создал уникальный проект; в нем сцены насилия с участием животных не шокируют, а заставляют улыбнуться и задуматься о смысле жизни (удивительно – но факт!). В 1974 Роберт Тэйлор снял сиквел «Фрица» – «Девять жизней кота Фрица». Несмотря на негативные отзывы критики тех лет, вторая часть немногим уступает первой.
В 1980 Поль Гримо завершил свой самый известный фильм – «Король и Птиц». Работа Поля Гримо, насыщенная символизмом, основана на сказке Ганса Христиана Андерсена «Пастушка и трубочист». Король влюбляется в пастушку и пытается заставить ее выйти за него замуж, однако, она любит трубочиста. Спастись влюбленным помогает птица.
Следующий рывок в развитии жанра связывают со многими лентами, однако, из них всех выделяется, точно гора на фоне равнины, «Босоногий Ген» Масаки Мори (1983). «Босоногий Ген» поставлен по одноименному автобиографичному роману Кейдзи Накадзава, знающего не понаслышке, что такое радиация – он был в Хиросиме, когда город бомбили. Наверное, именно поэтому «Ген» получился гораздо жестче, чем «Могила светлячков» Исао Такахаты и «Когда дует ветер» Джимми Мураками. В 1986 Тосио Хирата создал «Босоногий Ген 2», которой, увы, значительно уступает работе Масаки Мори.
Через год, в 1984, венгерские мастера во главе с Аттилой Даргаи завершили работу над исторической картиной «Саффи». Еще в младенчестве Ионаша и Саффи обручили. Но им не суждено было расти вместе. Ионаш долгое время бродил по миру с цыганами, а Саффи жила у приютившей ее мудрой Цафринки, кою многие ошибочно считали болотной ведьмой…
В 1985 ныне культовый режиссер Мамори Осии произвел фурор, подарив миру «Яйцо ангела». Мультфильм «Яйцо ангела», удивительно близкий по духу произведениям братьев Стругацких, повествует о скитаниях девочки и мужчины по сюрреалистическому миру, в котором можно отыскать даже воплощенного Бога.
Казалось бы, что еще можно сотворить необычного? И тут вновь продемонстрировали свое мастерство венгры. Насыщенная юмором криминальная «Ловушка для кошек» Бела Терновски понравилась не только детям, на которых и была ориентирована, но и искушенным взрослым. Необходимо отметить, что 20 декабря 2007 года Бел Терновски снял сиквел.
На протяжении следующих девяти лет не вышло ни одного фильма, который можно было бы поставить в один ряд с упомянутыми ранее. Только в 1995 режиссер Ёсифуми Кондо, сам того не ожидая, свершил долгожданный прорыв. Его «Шёпот сердца», поставленный по сценарию Хаяо Миядзаки, завораживает своей чистотой – школьница, любящая читать, решает испытать себя и что-нибудь написать. В этой ленте больше реализма, чем фантазий, однако это не делает ее менее значимой. В 2002 Хироюки Морита выпустил сиквел «Шёпота» – детскую сказку «Возвращение кота», лишенную глубины и искренности оригинала.
Опорочив идеалы Миядзаки и Кондо, в 1997 Трей Паркер и Мэтт Стоун сняли сериал «Южный парк», Кунихико Икухаро «Южную революционерку Утэну», а Хуан Антин «Меркано-марсианина». В 1998 вышел полнометражный мультфильм «Южный парк: большой, длинный и необрезанный» про попытку Дьявола захватить наш мир, в 1999 – «Юная революционерка Утэна: Конец Света Юности» про грезы девочек, а в 2002 – «Меркано-марсианин: фильм», в коем главный герой, очутившись на Земле, создает виртуальный мир…
Однако, еще до выхода «Юной революционерки Утэны», «Южного парка» и «Меркано-марсианина», в 1998 миру явил свой талант Сатоси Кон, сняв «Идеальную синеву». Молодая поп-певица Мима Киригоэ стремится покинуть обитель музыки и стать актрисой, при этом она чувствует, что постепенно сходит с ума, граница реальности размываются. Еще дальше в исследовании данного феномена Сатоси Кон пошел в «Актрисе Тысячелетия» (2001), в коей на примере путающей иллюзию и действительность актрисы Тиёко Фудзивара продемонстрировал всю многовековую историю Японии.
В 2001 вышла не только «Актриса Тысячелетия», но и трэшевая лента любимца MTV Билла Плимтона – «Пришельцы-мутанта». Астронавт Эрл Йенсен, находясь на космическом судне, скрестил представителей разных видов. Так появились мутанты, кои, покинув родные пенаты, отправились на Землю, дабы уничтожить всё живое. Любопытно отметить, что в 1997 стартовала его же полнометражка «Я женился на странной личности» о желаниях взрослого человека…
Нельзя забыть и об «Оборотнях» Окиуры Хироюки (2000). Эта лента в жанре альтернативной истории, похожей, что не может не изумлять, отчасти на страшную сказку о Красной Шапочке, повествует о борьбе специального элитного отряда против террористов. Истина, коварство и галлюцинации – вот ингредиенты, из которых создан этот фильм.
Год 2003 был щедр на замечательные ленты. Из них отдельного упоминания в данном контексте заслуживают гротескная история о похищенном спортсмене «Трио из Бельвилля» Сильвена Шомэ и «Однажды в Токио» Сатоси Кона. Главные герои «Однажды в Токио» – трансвистит Хану, беспризорница Миюки и алкоголик Джин находят на улице новорожденную девочку; это событие влечет за собой цепь приключений, в том числе не лишенных мистического оттенка.
В 2004 Трей Паркер, один из создателей «Южного парка», отчасти продолжая традиции, заложенные еще в 1967 в «Сумасшедшей вечеринке чудовищ» Жюля Басса, поставил сатирический кукольный мультфильм – «Команда Америка: Мировая Полиция». В «Команде Америке», где листья пальм из декораций Голливуда, сделаны из настоящих долларовых купюр, высмеивается политика Джорджа Буша, а также основные киноштампы голливудских боевиков. Изрядно досталось и Майклу Муру, создателю политической агитки «Фаренгейт 9/11».
Бойцы подразделения Мировой Полиции, узнав о готовящихся террористических актах, готовы уничтожить мир, дабы добро, как они его понимают, восторжествовало. Взорвав Эйфелеву Башню, спалив Лувр, изувечив сфинкса и египетские пирамиды, они с гордостью рапортуют о выполнении задания. Но однажды гибнет один из членов их команды. На смену ему приходит новый герой...
Желая повторить успех Трея Паркера, в 2005 Рой Ти Вуд завершает работу над снятой в такой же манере лентой «Всем хана!» о профессионалах, спасающих человечество от внеземной угрозы – коварного астероида.
В 2006 поклонники жанра смогли по достоинству оценить две ленты, затрагивающих вопросы, связанные с подсознанием. Это «Паприка» все того же Сатоси Кона, в которой главные герои проникают в чужие сны, и «Железобетон» о двух братьях-хулиганах – Чёрном и Белом, чьи пути однажды разошлись…
Кроме того, в 2006 Джо Бум-Йин сварганил «Ачи и Сипака». Корейские «Ачи и Сипак», взявшие лучшее от японских «Мертвых листьев» Хироюки Имайси (2004), высмеивают все, начиная от «Броненосца “Потёмкина”» и заканчивая «Матрицей». При этом главные герои ленты невероятно напоминают персонажей культового фэнтезийного цикла «Мечи» Фрица Лейбера – Фафхрда и Серого Мышелова.
Стартовавший в 1989 мультсериал «Симпсоны» о приключениях рабочей семьи, состоящей из отца Гомера, матери Мардж и их троих детей Барта, Лизы и Мэгги, в 2007, наконец-то, добрался до кинотеатров. Полнометражка «Симпсоны в кино» Дэвида Силвермана выгодно отличается от обычных невнятных дополнений к мульсериалам, понятным лишь заядлым фанатам. Перед нами не много, не мало, а лента об экологической катастрофе в отдельном взятом месте – городе Спрингфилде.
Но главным событием 2007 года в Японии стали не «Симпсоны в кино», а очередная – на этот раз анимационная – экранизация популярного романа Ясутаки Цуцуя – «Девочка, покорившее время» режиссера Мамору Хосоды. Семнадцатилетняя Макото Конно научилась управлять временем. Оно послушно ее воле. Собственно, при таком раскладе, создатели могли бы снять всё, что угодно, начиная от драмы и заканчивая боевиком. И все же они предпочли сделать добрый фильм о первой любви, ответственности и пришельце из будущего.
Как бы там ни было, к счастью или к сожалению, в настоящее время производство непосредственно фантастических картин постепенно сокращается. Они с трудом находят своего зрителя. Посему чаще всего появляются либо откровенно детские ленты, либо сериалы, в рамках коих порой выходят специальные полнометражные выпуски, не имеющие зачастую самостоятельной художественной ценности.
Завершая обзор анимационных лент прошлого, хотелось бы надеяться, что среди тех мультфильмов, которые появятся в будущем, будет немало шедевров. И НФ/фэнтези не исчезнет, не превратится в жалкие бонусы к художественным фильмам, как произошло с «Хрониками Риддика: Темной яростью» П. Чанга (2004).

quality1: 
Голосов пока нет
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации

Проведение аниме-фестиваля на Сахалине имеет некоторые сложности.
Во-первых, это географическое положение. Несмотря на то, что некоторые анимешники считают, что нелогично, что мы ближе всех находимся к Японии, а аниме-культура развита очень слабо. Такие люди не понимают, что приближение к Японии абсолютно ничего не дает, тут играет значение отдаленность от центра России, а она как раз таки очень велика. Еще один географический фактор, играющий против нас: Сахалин – это остров. До него не так просто добраться. Поэтому все участники фестиваля – это сахалинцы.
Во-вторых, сами участники. Идей и желания участвовать хоть отбавляй, но, как правило, до самого фестиваля доходят немногие по самым разным причинам. Но все причины сводятся в одно – лень и отсутствие времени. К тому же скептиков и людей, которые много говорят, но ничего не делают, тоже хватает.
Но третий фестиваль обещал быть гораздо масштабнее первых двух. Если первые фестивали проходили в областной библиотеке, то сейчас был выделен для этой цели кинотеатр «Комсомолец». Плюс к тому анимешники серьезно активизировались за год. Летом были проведены две косплейные анимки, народ частенько собирался вместе для обсуждения тех или иных идей. Соответственно, формировались команды, художники, клипмейкеры.

До многодневных фестивалей Сахалин пока что не дошел, поэтому третий фест, как и два предыдущих, проходил в один день. Отличие в том, что масштаб значительно изменился. С другой стороны странно, что практически все участники были новичками. Из тех, кто готовил сценки на втором и первом фесте, лишь немногие приняли активное участие в третьем. К фестивалю были подключены все возможные анимешники. По этому поводу не раз и не два проводились массовые встречи и индивидуальные беседы. По крайней мере, искусство косплея наши участники уже демонстрировали.
Однако шить костюмы и отточить актерскую игру – совсем разное дело. Поэтому если к первому пункту нареканий практически не было, то ко второму возникли серьезные претензии.
Программа фестиваля по традиции была конкурсной. По каждому из видов фан-деятельности проводилось голосование среди зрителей.

В фестивале приняли участие три команды. Планировалось больше, но по определенным причинам их количество сократилось. Причем, третья команда образовалась буквально за две недели до премьеры.
Первыми выступала команда «One Piece». Немного нелогично среди персонажей известного сериала смотрелась Харуха Харухара. Она выполняла роль рассказчика. К сожалению, из-за того, что микрофон был слишком далеко, ее было слышно хуже всего. Сценка оказалась не такой выигрышной именно потому, что основа заключалась в тексте, а не в действии. Порадовало, что команда попыталась спеть караоке, но вышло не так ярко и эффектно, как предполагалось. Помимо того, что героев было плохо слышно, сценку попортило малое количество репетиций, что сразу же отразилось, и постоянные комментарии из зала либо из-за кулис, в частности, «Блэкстара».
Чтобы как-нибудь утихомирить его, организатор KeySi решила представить его зрителям, как «синеволосый спецэффект», однако это не просто не помогло, а только раззадорило его – в каждой последующей сцене он неизменно мешал своими комментариями, а также во время просмотра клипов.
После выступления первой команды и первой партии клипов пошла официальная часть. Организатор рассказала о грантовом проекте, посвященном дружбе между Россией и Японией, в рамках которого и проводился фестиваль. С речью вышли руководитель студии «Отаку» - студии, которая и организовала фестиваль, и представитель от администрации (так как фестиваль организован при поддержке оной). Речь была не слишком убедительной, в особенности, вывод о том, что не надо своих будущих детей приобщать к культуре аниме.
Вторыми выступали члены команды «FMA». Вновь половина текста услышана не была, но акцент на действиях и зрелище сделали свое дело. Падения, эффектно разбитая посуда, продуманность деталей действий, подборка музыки с лихвой компенсировали отсутствие костюма главного злодея. Зрители еще долго вспоминали, как он выходил под тему Дарта Вейдера. Также дали результаты многочисленные репетиции. «FMA» - единственная команда, которая репетировала перед фестивалем как следует.
Организаторская зарисовка плавно перешла в сценку третьей команды «D Grayman». Точнее даже не в сценку, а в нарезку из маленьких сценок. Реализованы они были средне, что-то не сработало, что-то вышло прекрасно. Сюжеты сценок были просты. Костюмы команды сделаны отлично, что же касается отыгровки, то она была вполне приемлемой для команды, созданной две недели назад.

После пятнадцатиминутного перерыва началось дефиле. Было много эффектных костюмов, подавались зрителям они тоже грамотно. Все бы хорошо, если бы не смятое начало. Ведущий, представляющий героев, встал у колонки и говорил в неработающий микрофон, поэтому его совсем не было слышно. Потом же ситуация выровнялась и оставшаяся часть дефиле прошла без непредвиденных ситуаций, если не считать выход на сцену Бетмена вместе с командой «One Piece» и кривляния «Блэкстара». Испортили впечатление только длительные паузы между выступающими.

Пока шел подсчет голосов, возникла длиннющая пауза, которую Санджи из «One Piece» пытался заполнить, организовав массовый танец Caramel Dansen. После долгих объяснений участникам, что делать, анимешники начали пробовать. Казалось даже, что-то стало получаться, но техника вновь подвела, к тому же опять все представление испортил Блэкстар. Импровизированного финального танца, как такового, не получилось.

К тому времени, как подсчет голосов был окончен, в зале осталось не так уж много народу. Yumi к фестивалю постаралась на славу, поэтому взяла первые места в конкурсах рисунков, плакатов (она же была единственным участником в нем), дефиле, причем, вполне заслуженно. Особенно запомнился ее шикарнейший костюм. Не слишком понятно, как второе место умудрился взять Рицка (из Loveless). Костюм был элементарным, а выступление ничем запоминающимся не выделилось. Третье место взяли анимешники, косплеящие «Кафе Таро» – замечательная была отыгровка и продуманность действий.
В конкурсе клипов также ситуация сложилась не совсем понятная. Отличный клип от Fish’a, у которого конкурентов явно не было, занял только третье место. Первые ничем примечательным не блистали, как, впрочем, и все остальные.
Что же касается лучшей команды, то тут у организаторов возникла некая путаница в заполнении грамот. Но суть одна – третье место взяли «One Piece», второе «D Grayman», первое «FMA».

Конечно же, на столь громкое звание, как «фестиваль», данное мероприятие пока не тянет. Тем не менее значительные шаги вперед по сравнению с первым и вторым налицо. Больше был и размах, и масштаб. Техника раз за разом подводила, малое количество репетиций давало свои неприятные результаты. С костюмами гораздо лучше. Практически все они были великолепны, некоторые невероятно сложны и эффектны. Этого и стоило ожидать после двух летних анимок.
Выводы сделаны, ошибки отмечены, плюсы и минусы учтены. Уже сейчас идет полным ходом реализация новых идей на следующий фестиваль. И пусть они автономные, но Сахалинский Аниме Фестиваль тоже имеет право на существование, тем более, что анимешники показали, что они способны устроить настоящий праздник.

Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
Третий Сахалинский Фестиваль Японской Анимации
quality1: 
Средняя: 9 (1 оценка)