На написание данной статьи меня подвигло одно событие. К нам, в Питерскую Ранму, пришли как-то раз японцы и начали у всех интервью брать, да на камеру снимать. И главным вопросом было: «Почему вы смотрите Аниме?» Практически все ответы сводились к следующему: «Это моя жизнь. Я без этого жить не смогу.». Вот это-то меня и заставило задуматься: «А действительно, почему я смотрю Аниме?».

Ответить на этот, казалось бы простой вопрос, оказалось совсем не просто. Ну то, что это жизнь и всё такое, это понятно, но как-то неаргументированно.

В своё время было много споров по поводу того, что лучше: Дисней или аниме? Более продвинутые отаку таким вопросом даже не задавались. Для них и так всё ясно было: конечно, аниме. Да, Дисней изжил себя. В каждом своём новом творении он выдаёт привычные штампы, каждый его новый «шедевр» похож на предыдущий, как две капли воды. В аниме всё по-другому. Японцы, к счастью, не разучились фантазировать, хоть они и живут по каким-то своим устоям, и у них есть свои принятые нормы, которые принято соблюдать. Но, возможно, благодаря этим-то устоям, они и находят свою отдушину в аниме. Там их фантазия безгранична. Они не скованы практически никакими рамками (хотя это, конечно, преувеличение, и рамки безусловно есть. Это время, это деньги, желание заказчика, а это, как правило, различные компании, производящие игрушки и, наконец, это жанр, в рамки которого, создатели аниме должны уложиться. То есть если это сериал сёдзё, то он должен быть именно для девушек. Никаких отступлений от канонов. Но всё таки, в этих, казалось бы, узких рамках, они умудряются отрываться на полную катушку.). Каждое их новое творение по-своему шедевр. Хотя, к сожалению, и японцы порой грешат штампами. Кочующими из сериала в сериал и уже успевшими набить оскомину.

Но всё-таки, почему я смотрю именно аниме, а не художественные фильмы, например?

В кинематографе наблюдается примерно та же ситуация, что и в мире анимации. Западное кино не то чтобы потихоньку изживает себя, оно уже полностью себя изжило. Не знаю, как думают другие, но на мой взгляд Голливуд сейчас испытывает страшный кризис, кризис идей. Ему не хватает какой-то новизны. Фабрика Грёз продолжает исправно пичкать нас своей продукцией, совсем не думая о том, что сегодняшний «суп» в точности похож на вчерашний и позавчерашний, и поза-позавчерашний. И если вдруг появляется что-то стоящее, в массе своей, что оценивает зритель, то Голливуд быстро реагирует на это выдачей целой дюжины «поделок» того же типа. Особенно "нравится" мания многих киностудий на фильмы-катастрофы и фильмы с участием каких-то гигантских диких животных. Действительно, фильм про вулкан мы уже сняли, почему бы теперь не снять фильм про снежную лавину, а завтра снимем фильм про наводнение. Но больше всего мне жалко «бедных зверушек», которых из фильма в фильм истребляют похожие друг на друга «герои». И кого только они не убивали (первым стоит отметить Кин-Конга): и гигантских змей-то они истребляли, и акул, падких до человечинки, изводили , из бедных крокодилов отбивные делали, осьминогов на части разрывали, и так далее, и тому подобное. Теперь появилась новая мания - фильмы про войну. «Спасение рядового Райна», «Пёрл Харбор», «Враг у ворот», список можно продолжить.

Возможно, понимая, что изжил сам себя, «Святой лес» обращается к чужому творчеству, как умирающий старик тянется к молодому, сильному телу, в поисках новой энергии. Он обратил свой взор на Азию, именно там кинематограф ещё не умер (да и не собирается). Оттуда Голливуд черпает новые идеи. Недаром (со всем уважением произношу это имя) товарищ Спилберг посмотрев небезызвестный фильм «Звонок», который ранее был известен как «Круг», японского режиссёра Хайдео Накаты, тут же решил покупать права на римейк данного произведения в Штатах.

Японцы не склонны к тому пуританству, в котором погрязла Америка, они делают аниме без прикрас, в котором главный герой не обязательно положителен до кончиков волос. Он может быть вообще полным отморозком, готовым за деньги на всё что угодно. Главный злодей вовсе не обязательно окажется здоровым дядькой с угрюмым выражением лица, но и маленьким мальчиком с такой невинной, обезоруживающей улыбкой. Насилие может быть ничем не прикрыто и ничем не оправдано. И маленьких девочек там насилуют на самом деле, а не понарошку. И главный злодей к концу фильма может стать главным героем и наоборот. В аниме нет той наигранности, которой грешат всевозможные проекты Фабрики Грёз и Диснея. Хоть десять раз убей Алладина или Тарзана, мне всё равно их не будет жалко. Да потому что они не живые, я не верю в них, это просто куклы, неодушевлённые игрушки. Каждый персонаж аниме, это характер, свой проработанный характер, в которого создатели вложили душу. Мы идём с этим персонажем из серии в серию, постепенно мы узнаём, чем он дышит и чем живёт, его беды и радости становятся нашими, мы вместе с ним радуемся встрече старого друга, и вместе с ним рыдаем над телом того самого друга, которого нам же пришлось убить, потому что иначе было нельзя. На протяжении многих серий (или полуторачасового фильма) разворачивается целая жизнь, причём нисколько не надоедающая, а даже наоборот, всё более и более притягивающая внимание. Делая большой сериал (серий этак на пятьдесят или на сто), творцы аниме умудряются не повторяться из серии в серию, а всё время привносить что-то новое в развитие сюжета.

В конце концов это красиво. Пускай кто-то говорит, что мол, анимация какая-то не живая, персонажи похожи на статичные картинки, которые порой передвигают. Но мы-то знаем что они живее всех живых. Мне нравится именно такой стиль рисования - персонаж представляет из себя нечто неподвижное, у него движется только рот. Зато, как они нарисованы! Дисней отдыхает. Такого внимания к мелким деталям, я не видел ни в одном западном мультфильме. Таких красочных фонов нет нигде больше. И если челюсть едет в пол не от той красоты, которая происходит на экране, то она едет от того захватывающего сюжета, которым компенсирован фильм. Отдельно стоит отметить звуковое сопровождение подобных фильмов. Музыку для аниме пишут талантливейшие композиторы (чего стоит одна Йоко Канно). Музыкальные произведения, сопровождающие фильмы - это отдельные опусы, которые потом выпускают альбомами саундтреков. И вообще, над аниме, как правило, работает огромная команда талантливых людей, объединённых одной идеей.

Пришло время «собирать камни», то бишь подводить итоги. Итак, к чему мы пришли? Почему же я смотрю аниме? Это затрагивает меня за живое, оно будит во мне такую бурю эмоций, каких не вызовет ни один фильм. Абсолютно всё там расчитано на то, чтобы произвести впечатление на зрителя. Который раз я убеждаюсь в том, что японцы тонкие знатоки человеческой психики, они знают какие струны надо задеть, чтобы заставить человека замереть от восторга у экрана. Это красиво, это талантливо. Изображение, музыка, сюжет, всё это сделано так, что можно только посочувствовать Диснею (и иже с ним), который никогда не научится делать подобные вещи. Ему это просто не дано. Делать мультики для детей дошкольного возраста, это - пожалуйста, на большее его не хватает. Творцы аниме не зацикливаются на создании проектов для детей, аниме-аудитория не ограничена возрастом от 3 до 10 лет. Его смотрят от 3 и до… и до. Именно поэтому оно разделено на жанры. Есть аниме для детей, есть аниме для девушек, есть аниме для подростков и есть аниме для взрослых. Не нравится что-то здесь, пожалуйста, посмотри что-нибудь другое, перед тобой огромный выбор. Наслаждайся, выбирай, выбирай, время у тебя есть, время смотреть аниме.

В сети очень много обзоров, статей и прочих измышлений на тему что такое аниме и какое оно бывает, и крайне мало информации о том, кто остается по другую сторону экрана. Нет, речь идет не о режиссерах, продюсерах, издателях, а о зрителях. То бишь о нас с вами, дорогие отаку. В самом деле, какой он, российский отаку? С чего начинал, почему «подсел», чем живет и дышит сия гипотетическая личность?
Впрочем, как мы сейчас убедимся, не такая уж и гипотетическая…

Отаку не рождаются…

Пардон за банальное начало, ими становятся. Штатовское кино и мультфильмы, сколько их не смотри, и каковым забиты официальные телеканалы, рано или поздно приедается. На сегодняшний день голливуд и дисней попросту изжили себя. Наблюдается процесс варения в собственном соку и наглого самокопирования. Применительно к кино обрыдло наблюдать, как один и тот же сюжет с завидной периодичностью кочует из фильма в фильм, меняется лишь бюджет, название фильма да рожи актеров.
С мультипликацией в стране желтого дьявола ничуть не лучше, чем с фильмами [1]. Из мультика в мультик кочует один шаблон, постулируются убогонькие ценности, изрекаются исполнение пафоса банальные реплики… сама же технология американской мультипликации остается незыблемой со времен даже не «Аладдина», а пожалуй, «Бемби». Отличаются спецэффекты, не более того. Про навязшую в зубах политкорректность американского кино и мультиков говорить не буду, янкенсы всех достали своим патриотизмом, равенством и иллюзией братства.
Конечно, на США свет клином не сошелся. Есть еще и европейское кино, где нет-нет да встречаются достойные фильмы, ну да их, увы, не много. Именно эти фильмы и смотрит взыскательный зритель, периодически обращая пытливый взор на новинки японского проката, в последнее время радующего неординарными фильмами - одна «Королевская Битва» чего стоит. А где японские фильмы, там и аниме…
Как показывает безжалостная практика, в аниму приходят от и з б ы т к а. Зрителю хочется чего-то д р у г о г о. Однако, поделки диснея и иже с ними примечательны тем, что с них начинало большинство современных анимешников, особенно - «лица младшего и среднего школьного возраста».
С чем у вас ассоциируется аниме? Старшее поколение, в том числе автор и его сверстники, а также админ нашего сайта, при упоминании всуе слова «аниме» вспоминают не расыуыфреную видеокассету с прилизанными красавчиками или экзотической животиной на обложке, не дорогущий ДВД-диск, а пыльный видеосалон. Скорее даже видеобудку, оборудованную на скорую руку в подвале покосившейся хрущевки или в фойе разваливающегося ДК культуры, гундосый перевод и сипение за кадром, какие-то непривычные названия вроде «Макросс» или «Человек линза и сила линз».
Следовательно, до аниме нужно д о з р е т ь. Разумеется, велик процент тех, кто увидев в первый раз японскую анимацию постепенно проникся и стал отаку, но это скорее исключение, чем правило. Тут уж кому как повезет.
Нам вот слегка повезло. В разгар видеобума, пришедшегося на мрачное начало девяностых, крутили не диснея, а аниму. Правда, мало кто в Ростове и его окрестностях тогда это понял и придал значение.
Потом везение кончилось, и до нас, как некогда Чингизхан, Мамай и Гитлер, добрался дисней, а анима, соответственно, помаленьку зачахла и исчезла. Но некоторые успели ее увидеть, и до сих пор приятно сознавать, что в н а ч а л е был все-таки макрос и роботех, а не пиноккио с русалочкой…
Согласен, не во всех градах и весях кинематографизация шла по такому сценарию, а кое-где и не шла вообще. Обычно бывало с точностью до наоборот - сначала дисней, потом, спустя годов так несколько, - аниме.

Аниме все возрасты покорны.

Итак, аниме. Его традиционно делят не только по жанрам, но и по возрастным группам, на каковые сии жанры изначально ориентированы разработчиками. Дескать, это для девушек, то - для мужчин, это - для дам, а то - вообще для девочек-подростков.
Так, жанр махо-седзе (mahou shoujo), дословно - "девушки-волшебницы", предназначается для особей женского пола, и соответственно, повествует о злоключениях этих самых девушек. Хрестоматийный пример - Sailor Moon и Magic Knight Rayearth . Ярким образчиком “мужской” аниме может служить Cowboy Bebop или Trigun. Впрочем, и то и другое попадает в разряд космических вестернов.
В большинстве случаев такая градация соблюдается и на родине слонов, но поскольку у нас исторически обожают ставить все с ног на голову, то наблюдается поразительный разброд и шатание. Дамы пост-бальзаковского возраста прутся с Sailor Moon, девочки фанатеют с вышеупомянутых тригана и бибобов, восьмилетний пацан с пеной у рта в энный раз пересматривает Akira и DarkSideBlues…
Словом, полная вакханалия, лишний раз доказывающая, что на вкус и цвет товарищей нет. Эксцессы заходят так далеко, что мне иногда кажется, будто общепринятой классификации придерживаются только разработчики аниме при ее создании, но отнюдь не зрители.
Каждого озаряет по-своему. Кого-то на манер ньютона яблоком по буйной головушке стукает, другой в ване бултыхается, матерно вспоминая Архимеда, я же окончательно убедился в том, что о вкусах не спорят … прозаически едя в автобусе. Случайно услышал разговор двух симпатичных девчушек, беззастенчиво обсуждавших новинку нашего видеобазара. Не скупясь на восторженные эпитеты, девушки вспоминали милейший фильм с романтическим названием DemonWarriorKoji…
В этом кроется еще одна черта российского отаку, особенно ярко проявляющаяся на фоне хронического отсутствия аниме, а именно - в с е я д н о с т ь. Человеку может не нравится что-то, но хоть раз он это что-то посмотрит, поскольку выбирать, особенно в отдаленных уголках нашей просторной страны особо не из чего.
Если же выбор есть, то наблюдается интересная тенденция - приверженность той или иной группы людей к тому или иному виду анимы. Не даром в свое время упорно твердили, что бытие определяет сознание, и в соответствии с modus vivendi [2] человека, жизненными пристрастиями и увлечениями смотрится анима.
В профессиональном разрезе расклад примерно такой.
Компьютерщики, особенно продвинутые и задвинутые, предпочитают киберпанк типа Serial Experiments Lain и Hand Maid May, равно как и классические шедевры вроде Ghost in the Shell и Cyber City Odeo, совмещая и чередуя просмотр с книгами Лукьяненко и Тюрина.
Работники милиции поинтеллектуальнее, у которых помимо следа от фуражки есть и другие извилины, приходят в восторг от Dominion Tank Police и Mad Bull 34. Неудивительно - Dominion привлекает по части методов дознания и обще брутального антуража, и, как ни парадоксально, дает знающим людям прекрасную возможность словесно «попинать» сиволапость рисованных полицаев. В нашем отечестве «разговорчивости» подозреваемого на стадии предварительного следствия добиваются более галантными методами, удается обойтись без гранат во рту и метания ножей в распятого на центрифуге потерпевшего. В ходе обсуждения «танковой полиции» с моими бывшими сокурсниками, выяснилось, что футуристические стражи порядка работать попросту не умеют, потому что с помощью обычного валенка или носка с песком можно так отмудохать человека, что он расскажет даже то, чего не знал и знать н е м о г. И в отличие от киношных коллег, без характерных следов на теле…
Mad Bull 34 интересен полицейскими буднями и реализмом-на-крови, несколько меньшей популярностью пользуется Hyper Police. Видимо потому, что позволяет поразмыслить о том, как будут выглядеть гаишники лет эдак через 200.
Толкинисты и адедешники [3] традиционно отдают пальму первенства Record of Lodoss War и Escaflowne, хотя на мой взгляд эти сериалы ближе скорее к Перумову, нежели к оригинальному Толкиену. Далее, по нисходящей, следуют Slayers, уступающие протяженностью разве что мексиканским сериалам, и завершается список фентезийных пристрастий новомодный Orphen.
Многое зависит и от образования. Показательно, что имеющие за плечами диплом технического вуза или на худой конец, техникума, не равнодушны к Sci-Fi (сай-фай, любая анима с претензиями на научную фантастику или ординарная космическая опера) и смотрят OutLaw Star или Nadesico прям-таки повизгивая от восторга. Еще технари обожают меху, то есть, грубо говоря, аниму про роботов здоровых, хлипких и разных. На этом этапе к просмотру подключаются военные, не чающие души в Evangelion-е, Buble Gum Crisis-е, а в последнее время еще и Gasaraki.
Гуманитарии же предпочитают так называемый steampunk. Ежели дословно перевести с англицкого, выходит малопонятное паропанк. Это, как правило, фильмы, ставящие во главу угла альтернативные вселенные и жизнь в оных. Интрига раскручивается преимущественно в начале 20-х, но вот б ы т эпохи кардинально отличается от классического начала столетия.
Основных подхода два. Первый - создатели лихо добавляют в 19 или 20 век роботов, и зашибись. За примером далеко ходить не надо, сразу вспоминается Orgus. Второй подход - внедрение в современность средневековья и наоборот, причудливая и юморная мешанина расс, времен и технологий. Вот и получается - эльфийка бьет без промаха из …раилгана (!), гном злорадно потрясает АК-177 [4], маг на ревущем мотоцикле кастит в ночи семиэтажные спелы… Получается крайне здорово, только вот такие произведения встречаются очень редко, их можно буквально перечислить по пальцам; увы, с лихвой хватит одной руки…
И завершают разговор неординарные аниме фильмы, обычно носящие статус культовых. Их нельзя полностью понять за один просмотр (особенно - DarkSideBlues), но они дают вместо некоей постулируемой истины богатейшую пищу для размышлений. Как раз тот случай, когда мнений о фильме столько же, сколько зрителей. А иногда и больше…
Несложно догадаться, самая малочисленная категория… Это Akira, DarkSideBlues, Wolf Brigade, Wind of Amnesia, Memories, Wings of Honneamise, и пожалуй, Hakkeden. Априори выходит, что их смотрят в с е. Только одних хватает на первые 15 минут, а других - на 15 раз. И более…[5]
Можно сделать еще один интересный вывод. Российский отаку - отаку задумчивый, пресыщенный жиденькой кашицей обывательской массовой культуры, а алчущий нечто более
в о з в ы ш е н н о г о.
А оно, это сакраментальное возвышенное, с первого раза безусловно интересно и маняще, но обычно малопонятно. Именно в процессе обретения понимания человек и совершенствуется как личность. Так что знаменитый Дарвин, а вслед за ним и совковая интеллигенция, уныло вторящие догму «труд сделал из обезьяны человека», как мне кажется, попали аккурат пальцем в небо.
Если уж мы с вами и произошли от волосатых приматов, то это прежде всего - заслуга нашего р а з у м а, а не мускулатуры. Мускулы помогли выжить в начале, на заре времени, сила освободила дорогу у м у, а ум уж двигал эволюцию дальше…

Курьезы.

Конечно же, речь пойдет об анимешных курьезах, сиречь - досадных казусов, связанных с аниме и его описанием в средствах массовой информации. Курьезы, и не только анимешные, случаются преимущественно от недостатка знания у журналистов и всосанной с материнским молоком привычки рубить с плеча, издержки самомнения и недостатки образования.
И получается сплошная лепота и загляденье… Так, после уничтожения прикормленным царем зверей семьи Берберовых в одной столичной газете, решившей описать схожую трагедию, промелькнула фраза -цитирую дословно - «Тигр от ярости вспотел». На следующий день в редакцию начали мешками приходить письма от зоологов и просто натуралистов-любителей, где весьма обоснованно доказывалось, что у тигра н е т потовых желез, и посему потеть оная зверюга не может при всем желании …
Матерые советские главреды относились к подобным ляпам с философским стоицизмом. Находили крайних в лице корректора или наборщика, в крайних случаях давали автору от ворот поворот. Елико возможно, спускали на тормозах, попутно сводя счеты с неугодными.
Да только не всегда получалось. Бывали курьезы и похлеще. В далеком 1942 году скромные труженики одной крупной столичной газеты умудрились пропустить букву «л» в словосочетании «главнокомандующий Жуков». Представляете последствия?
Вся редколлегия в полном составе, от уборщицы до главвреда, была незамедлительно признана английскими шпионами и благополучно отправилась на сахалин обживать тамошнюю зону… Где, по слухам, выпускали очень неплохую стенгазету.
Умиляет наивненькая позиция некоторых современных журналистов, пытающихся с маху разъяснить такой сложнейший феномен как аниме, при том, что пишущая братия подчас весьма слабо представляет, с ч е м их столкнула судьба-злодейка. Но редактор сказал надо, а журналист ответил «есть»…
И вот в одной ростовской газете нежданно-негаданно появилась статья об аниме. Автор писал о Armitage Polymatrix, основываясь явно на пиратском релизе, образец какового и прилагался. Поднеся газетенку поближе к глазам, можно было различить слово «матрица» на обложке и выгнувшуюся дугой полуголую деваху. Рядом шел текст обзора.
Пикантность ситуации заключалась в том, что господа пираты кастрировали название, вынеся на обложку расфуфыренной видеокассеты только слоган «матрица», без всяких там армитажей. И автор купился!
И накропал обзор по ф и л ь м у «Матрица», свято веря, что пишет о схожем мультфильме, кое-где оговариваясь, что япошки сварганили неплохую мультипликационную версию фильма. - я намерено использую авторскую терминологию, что бы вкратце передать вам содержание того гнуснопрославленного опуса.
Выводы? Во-первых, автор не знает, что такое аниме, раз ставит ее на одну доску с мультикам. Во-вторых, невежа даже не удосужилась посмотреть предмет статьи! Без комментариев - дальше ехать некуда….
Словно в старые добрые времена отечественной образованщины. Впрочем, не удивительно, поскольку в редакциях печатных изданий обитает много людей, начинавших карьеру гиены пера еще во времена Брежнева, а то и вовсе Никиты Сергеевича …
Иногда, некоторым талантливым людям удается работать по принципу «Я не читал, но я скажу!». Но для этого нужно великолепно разбираться в тематике. Один из наших преподавателей грешил таким подходом. Проглядывал только оглавление, почитывал пару листов курсовой или диплома, после чего указывал на ошибки. С 20-летним опытом преподавательской деятельности можно себе и не такое позволить, и потом, дальше студентов сей метод не применялся. Удивительно, как он не рехнулся с нами, варнаками… Но к журналистике такой поверхностный подход однозначно не применим.
Думаете, ляпы совершают только провинциалы? Не чуть не бывало, и тому есть хороший пример из новейшей истории, правда, не такой грубый, но все же, все же… Сказывается незнание предмета, имя которому - аниме.
Некоторое время назад по каналу НТВ в передаче «Намедни» (или «Времечко?» черт, точно не помню…) наряду с другими новостями мимоходом упомянули немецкий кинофестиваль. Ведущий с выражением безмерного удивления на лице говорит, что новый фильм «Sen to Chihiro no Kamikakushi» какого-то «малоизвестного режиссера» Миязаки получил аж две высших награды. И долго удивляется - как так? Какой-то мультик обскакал полнометражные фильмы? Не бывалое дело.
Ну что тут сказать? Перефразируем высказывание времен СССР - «узок круг этих репортеров».

Послесловие.

Только поставив последнюю точку в конце статьи, я понял, какую огромную тему затронул. До много, каюсь, руки не дошли, не хватило времени и сил описать бытие российских яойщиков (черная краска кончилась )));), остался не рассмотренным хентай, не хватило духу обрисовать примеры великолепной соображали доморощенных отаку вроде использования перевода с кассеты для просмотра ДВД, развешивание на стенах подъезда манги по бастарду в формате А3- и много чего еще…
Никто не в силах объять необъятное, аминь. О российских отаку можно написать многотомные энциклопедии, было бы желание. Именно поэтому мы и создали эту рубрику, поскольку в рамках даже серии статей сей феномен охватить невозможно. И одному эту ношу тащить невозможно.
Вы наверняка заметили, что в тексте статьи сплошь и рядом фигурирует Ростов-на-Дону. Я придерживаюсь мнения, что журналист должен исповедовать «принцип чукчи», то есть работать по принципу «что вижу, то пою». Я живу в Ростове, стараюсь держать глаза и уши широко открытыми, вот и делюсь своими наблюдениями.
А вы живете в другом городе. Допустим, вы разделяете мое мнение, или, более вероятно, не согласны с ним. Ну так выберите время и напишите. Черкните пару строк о анимешниках своего города, изложите собственное мнение. Уверен, ваш опыт и мировосприятие отличаются от нашего, а потому, безусловно, интересен любознательному читателю. В конце концов, не ошибается только тот, кто ничего не делает.

Комментарии.

Куда ж без них… …Тем, кто интересует только анимой, дальше лучше не читать, потому что разговор пойдет не о романтической аниме, а о насквозь приземленной прозе жизни.
Итак… Все изложенное в статье ни коим образом не является истиной в последней инстанции. Таких истин не бывает вообще, хотя многие и утверждают обратное… Автор изложил свои наблюдения, не более того. Вполне возможно, что в других уголках нашей все еще не объятой отчизны становление и развитие отаку шло и н а ч е, и пришло к другим результатам.
Далее, вы можете подумать, что автор излишне критически относится к советскому периоду истории нашей страны. И образование он хает, и журналистов, гад, забижает…
Отнюдь. Прежде всего, образование. Принято заслужено хвалить былое качество отечественного образования, уточним объективности ради - качество т е х н и ч е с к о г о образования. Достойно отдельного теплого слова качество вузовского образования. Учили на совесть, без скидок и поблажек, хотя и не везде…
А вот гуманитарное образование у нас всегда оставляло, мягко говоря, желать лучшего. Встречали ли вы, уважаемый читатель, человека, который бы сносно выучил иностранный язык в советской школе?
И я не встречал. Те же, кто бьет себя кулаком в грудь и кричит «Я!» учил язык либо при подготовке к поступлению в вуз с репетиторами и/или без таковых, либо у человека было хобби, т р е б у ю щ е е знание языка. Компьютеры, к примеру, или искусствоведение. Единственное исключение - спецшколы и школы с языковым уклоном, ну да оно лишь подтверждает общее правило.
И второй камень в огород совкового образования. История зарубежных стран в школе начиналась с французской революции, в университете - со времен восстания Спартака. Понимаете ли, первое восстание масс против эксплуататоров… К тому же, куцую подачку отцензуренного материала обильно разбавляли идеологией марксизма-ленинизма, цепляя ее решительно ко всему, что движется. Особенно доставалось истории России.
Теперь об истории с семьей Берберовых. Сам не застал, меня тогда еще на свете не было, но одно время эта семейка прославилась на весь союз. И было чем: держали в квартире льва со львицей. Вдумайтесь: обычная советская семья, две небольшие комнаты в пятиэтажке. Летом у львицы началась течка, лев приревновал к ползающему рядом ребенку… И нет больше семьи Берберовых.
Вроде бы их пример - другим наука, как говаривал Пушкин, но какое там! Нашлись идиоты, решившие учинить подобное общежитие, только с тигром. Результат, как вы понимаете, оказался тем же…
Потому и привел сию печальную историю в номинации курьезов. Держать в доме хищника само по себе курьез (если не сказать дебелизм), и при написании эпитафии тоже случился курьез…хотя тут не смеяться, плакать надо. Грустна ирония судьбы, грустная история… которая имеет дурную привычку повторятся и в наше беспутное время. «Потерялся милый бультерьерчик, нашедшему - царствие небесное».
Напоследок. Вам может показаться странным, что я не назвал газету, совершившую непростительную ошибку. Я не люблю лезть в воду, не зная броду, а первоисточник найти не удалось, не взирая на все приложенные усилия.
Зато нашлось аж семь свидетелей, читавших эту газету, и пришлось работать с их слов. Поскольку половина очевидцев не знала о существовании другой половины и не была знакома между собой, я пришел к выводу что такая история м о г л а случится, и осмелился пойти на компромисс. Курьез упомянуть, но, за отсутствием первоисточника детальной информации не давать. Появится - вернемся к этой теме.
До новых встреч.

[1] Определение Америки, высказанное 70 лет назад пролетарским писателем Максимом Горьким. Оно и сегодня не утратило актуальность. Изменился только цвет буржуйской деньги с желтого-монетного на зеленый-бумажный.
[2] Образ жизни (лат.)
[3] Любители настольных, напольных и др. ролевых игр.
[4] Где-то я это видел, не помню где. Но автомат Калашникова получился один к одному.
[5] Бывает и такое. Может, слышали поговорку - два юриста, три мнения ?!

Когда злоупотребление технологиями приведёт поезд цивилизации к резкой остановке с визгом тормозов, не ждите, что аниме-сообщество станет проливать горькие слёзы по этому поводу. Они уже не раз это наблюдали в аниме. Даже Astro Boy, один из оплотов японской анимации, был посвящён технологии и промышленности. Японцы знают, возможно даже лучше, чем любая нация в мире, что прогресс - это палка о двух концах. Любой, кто хоть раз слышал слова Хиросима или Сони, быстро согласится с предыдущим утверждением. Однако даже несмотря на это, когда японцы узнают что цена за технологии может оказаться больше дающих ею преимуществ, людям неприятно это слышать. Японское искусство служит предупреждением этого, подозрительно остающееся незамеченным, особенно в Америке. Способность анимации, как и способность различных технологий, делать невозможное возможным. В этом свете, аниме, как форма искусства, имеет очень ярко выраженный взгляд на взаимоотношение человека и технологий. Аниме показывает редкую возможность думать, не будучи скованными никакими рамками, потому что оно задает вопросы, касающиеся культуры общества потребления, той культуры, которая бок о бок идет с технологическим прогрессом. Такие фильмы как «Принцесса Мононоке» и «ГиТС», а также сериалы подобные «Лэйн» задаются той же проблемой: достаточно ли мы подготовлены, чтобы справиться с ответственностью за прогресс технологий? Ответы, из какой бы области они не исходили: социальной, экологической, политической или философской, совсем не внушают оптимизма, если не сказать больше - они приговаривают человечество.

Телевизионный сериал «Лэйн» коснулся применимости существования в сети. Сериал начинается самоубийством молодой школьницы, убежденной, что она продолжит свое существование в чисто цифровой форме. Немедленно, после своего появления, Лэйн подняла вопросы существования форм жизни, отличающихся от привычных нам, подчеркивая возможность совмещения проблемы 2000-го года с представлением о жизни после смерти. Что если все люди были одновременно подключены в сеть (идея которую рассматривает также сериал NGE)? И, если смерть позволяет человеку остаться «соединенным» с окружающими, не стоит ли всем совершить самоубийство, открывая врата рая? Лэйн изображает нам Интернет, как вестник нового общественного сознания. Участвовать в этом, значит достичь высот единения, требующих полной потери индивидуальных свойств и качеств, но уклониться от этого - значит полностью уничтожить себя и, в отличие от Лэйн и школьницы-самоубийцы, умереть навсегда. В то же время, Лэйн нельзя назвать фильмом о технологиях, он скорее о взаимоотношениях между людьми. Технология не влияет на то, как мы общаемся друг с другом , но она увеличивает тенденции к разделению общества и возникновению элит. Для тех, кто получил к доступ к сети, Интернет поднял планку социального взаимодействия, сделав общение более доступным, но и более запутанным. С другой стороны, те, у кого нет доступа, становятся маргиналами, или говоря терминами сериала «удаленными». Художественная метафора сериала часто передается через мотки проводов в сериале. Лэйн постоянно останавливается и смотрит вверх, на силовые кабели, и единственным звуком остаётся гудение трансформаторов. Оно усиливает ощущение, увеличивающегося присутствия технологий в каждом уголке мира, и о том, что зависимость человечества от нее растет. Лэйн замечает, что доверие к компьютерам и интернету толкнуло мир в шаткую позицию, что скоро всем надо будет быть подсоединенным постоянно.

Еще не впали в депрессию? Острая критика, звучащая в адрес Лэйн, мало нравится западной аудитории. Но, но не спешите выбрасывать ваш компьютер в окно, будет еще хуже. Если образ повседневной жизни Лэйн не стал для вас образцом пессимизма, то фильм ГиТС предлагает еще более мрачное будущее. Фильм описывает то, как информационная технология уходит от контроля собственных создателей и развивается до отдельной автономной формы жизни. Несмотря на то, что упоминание о вышедшей из под контроля технике не ново, ГиТС очень уникален, потому что основывается на современной действительности. Масамуне Широ рисует мир, в котором «подсоединенность» становится настолько обыденной, что сегодняшние нации превращаются в Оруэлловские техно - корпоративные конгломераты. Повседневная жизнь настолько зависит от технологии, что многие люди подключают к себе кибер-имлантанты, чтобы оставаться он-лайн, даже грузовики по вывозу мусора и то подключены. Между всеми этими весьма правдоподобными элементами, фильм не судит о том, является ли компьютеризированная форма жизни - вирусом, который идет от нестабильности информационных систем, или это очередная ступень Дарвиновской эволюции. Это не важно, право Кукольника на жизнь неоспоримо, когда фильм следит за его попытками определить свое существование. Оставляя эту грань неопределенной, ГиТС делает едва заметное утверждение: развивая технологии, человечество не обязательно развивается само. Нигде это так не очевидно, как в последнем, решающем бою, когда древо эволюции (перекрещивающееся с образом из более ранней работы режиссера Мамору Осии - Яйцо Ангела) оказывается изрешечено пулями. ГиТС осуждает сегодняшнюю - электронную культуру, меняя фокус восприятия. Технологическое развитие, в том виде, как оно существует сейчас, не является ключом к решению наших проблем, но прекрасно отвлекает нас от их решения. Только поняв, сущность человечества - Призрака - которое фильм оставляет столь туманным, человечество может достичь следующей ступени своего развития.

Каждая серия Лэйн начинается с мужского голоса, объявляющего «Наши дни…. Наше время…», чтобы напомнить аудитории, что реальность этой истории вполне возможна. ГиТС заглядывает в будущее через призму увеличивающейся глобализации и технологического прогресса, описывая мир, который, несмотря на все различия, остается неуловимо знакомым. В прошлом тоже есть уроки о взаимодействии человека и технологии. В фильме «Принцесса Мононоке», режиссер Хаяо Миядзаки разыгрывает современные уроки морали на древней сцене, доказывая, что технология всегда была философским «ящиком Пандоры». Его предположения довольно просты: жизнь это цель в себе, и все живущие существа имеют неоспоримое право продолжать жить. Что произойдет, если у разных групп возникнет конфликт интересов? И , даже хуже, что случится, если сохранение жизни наносит больше вреда чем пользы? В этом и есть скрытая ирония фильма: жизнь разрушает даже себя в своем стремлении выжить. Рабочие Железного Города разрушают лес и его богов, и боги уничтожают людей по взаимной неприязни. С развитием технологии, жизнь становится более неприязненной к себе. Такова логическая ловушка - пуля Ибоси, которая превращает Бога-Оленя в ядовитого духа смерти. С другой стороны ствола, игнорирующее свою привязанность к природе, человечество, превратившееся в бесчувственных убийц, не уважающих как собственные святыни, так и ценности лесных богов. Нельзя сказать, что у «ПМ» есть хеппи-енд. Конфликт фильма улажен, но нравственный конфликт, который стал причиной всех событий фильма, жив и по сей день. Ружье Ибоси (и любое другое оружие впоследствии) нельзя не изобрести, и упоминание этого помогает фильму провести параллель между древней Японией и современностью. Оса, один из прокаженных в городе госпожи Ибоси, говорит Ашитаке: «Мир проклят, люди прокляты, но мы еще хотим жить». Быть может, за прошедшие годы не так много всего и изменилось.

Такие фильмы как Лэйн, ГиТС и ПМ все возвещающие гибель человечества, их очень легко и просто причислить к категории пессимистичных, фаталистических и натянутых. Это, конечно, намного проще, чем посмотреть на те проблемы, которые они поднимают, противостоя тому факту, что человечество развивается только во благо. Легко, отмахнувшись сказать: «Ааа, я все равно ничего не могу сделать», осознавая, что мало кто похож на таких людей, как Ашитака, Сан, Лэйн и Кусанаги. Но сделать так, значит уменьшить значимость этих работ. До тех пор, пока аниме предупреждает, его нельзя назвать направленным против технологии. Мир Лэйн продолжается и сегодня, Кусанаги развивает как искусственную, так и человеческую жизни, и даже, бывший свободным и радикальным, Ашитака осознает свое место как человека и помогает отстроить Железный Город, доставивший ему столько неприятностей. Все главные герои фильмов, завершают сюжет с совершенно разными перспективами на технологию и на то, как она должна (или не должна) использоваться. Эти фильмы, в отличие от последних «развлекалок» Голливуда, призывают своих зрителей взять свою дальнейшую судьбу под свой контроль. Живя доктриной использования собственного интеллекта и не садясь на иждивение технологий, мы сможем из менить машину судьбы. Иначе, когда придет время апокалипсиса, нам некого будет винить кроме самих себя.