Вы здесь
Вселенная "Legend Of The Galactic Heroes"
История человечества всегда была историей войн, во все времена, во все эпохи. И во все эпохи находятся люди, оставляющие след в истории, чьи имена выжжены на ее скрижалях. Этих людей называют героями.
Автор, взяв на себя ударное обязательство рассказать читателю о вселенной Ginga Eiyuu Densetsu (более привычно звучащее для нас как Legend Of The Galactic Heroes, а то и вовсе сокращенно LOGH), на самом деле не представлял, во что ввязывается. Замучила его, можно сказать, ностальгия по глобальным космооперам, о чем было в жалостливой форме доложено Главреду. Саотоме-сан, сделав доброе отеческое лицо, утешил нерадивого автора, презентовав ему 110 эпизодов того самого LOGH… И ведь догадывался же я, что ничего в этой жизни не дается на халяву, но лишь сейчас осознал, что некоторые договоры приходится подписывать собственной кровью.
Попытка написать статью в итоге вылилась в археологические раскопки, где каждый новый откопанный факт тянул за собой еще один, зарытый глубже. Поэтому нижеследующим текстом я попытаюсь вкратце живописать вам элементы вселенной LOGH, по большей части недоступные на родине слонов, и далее перейду к основному блюду - сериалам. Ибо, как некоторые уже могли догадаться, презентованный сериал оказался не единственным.
Итак, уровень зеро. Книги.
Возможно, некоторые из наших читателей сильно удивятся, но в Японии существуют авторы, которые не только рисуют фантастику, но и пишут ее. Более того, как в западной фантастике принято делить авторов на поколения, так и в Японии насчитывают несколько объединенных подобным образом групп творящей в нереалистическом жанре братии. Так как подавляющее большинство литературы подобного рода нам сейчас недоступно (да и вряд ли стоит ожидать всплеска интереса к японской фантастике вообще когда-либо), интересующихся отошлю к статье Такаюки Тацуми, предваряющей сборник "Гордиев узел. Современная японская фантастика", где диалектический материал разжеван более чем подробно. Статья выложена на сайте "Окно в Японию" (http://russia-japan.nm.ru).
Для остальных же сообщаю, что Вселенная LOGH родилась в голове у японского писателя-фантаста Танаки Йошики, который в 1979 году приступил к работе над книгой "Шахматная игра Галактики". Однако потенциальный издатель обанкротился и незаконченная рукопись легла на полку на три года.
В 1982 году Танака предложил рукопись небезызвестному издательству Tokuma Shoten, которое идею одобрило, но предложило внести в нее ряд корректив. Первый том переработанной "Шахматной игры" был выпущен в ноябре 1982 года под названием "Легенды о героях Галактики: Рассвет".
С 1982 по 1989 год вышло 10 томов основной истории, 4 тома side-story проектов и несколько коротких новелл. Большинство из них в дальнейшем были экранизированы.
Действие книг разворачивается в галактике 35 века, населенной, как ни странно, одними людьми. Какие-либо зеленые человечки, чужие и сверхразвитые темные силы во вселенной LOGH отсутствуют как факт. Впрочем, Танака прекрасно обходится и без них, считая, что для рассмотрения большинства проблем через призму фантастики нам вполне хватит себя, любимых. Тем более, что делает он это с размахом. Впечатлительный потребитель современной малахольной фантастики, замкнувшейся на остросоциальных проблемах ближайшего будущего маленького голубого шарика, отправится в глубокий обморок при одном упоминании масштабов сражений, происходящих в LOGH. Выставление на поле боя пары тысяч космических кораблей здесь считается мелкой пограничной стычкой, что, впрочем, есть типичный признак космооперы, жанра ныне хорошо подзабытого. Старик Лукас попытался, конечно, встряхнуть его своей новой трилогией, но удалось ему это, э-э… не очень.
Отправной точкой мира LOGH служит 2039 год, когда ядерный конфликт между Соединенными Штатами Евро-Африки (да, я тоже долго смеялся) и Северной Коалицией стер с лица Земли большинство крупных городов и положил начало девяностолетнему хаосу. К 2129 году последствия войны преодолены и на Земле формируется единое правительство, бросающее все силы на исследование космоса. Сама Земля, увы, становится все менее пригодной к обитанию.
К 2360 году создается сверхсветовой двигатель (FTL Drive), но причудливая фантазия Танаки почему-то приписывает ему некое "негативное воздействие" на женский организм. А без женщин, как вы понимаете, на любой колонизации можно ставить крест.
Ученые бьются над проблемой негативного воздействия FTL Drive до 2391 года и в итоге успешно ее разрешают. В 2402 году человечество открывает пригодный для обитания мир в системе Канопуса. Первые корабли с колонистами отправляются к Канопусу уже через два года. Отметим забавный факт - именно Канопус служил столицей империи в самой, наверное, известной книжной космоопере - "Звездных королях" Эдмонда Гамильтона.
Двести лет спустя, начинается противостояние колоний и метрополии, что, видимо, есть неизбежный виток спирали истории. В 2685 году между Землей и колонией Сириуса вспыхивает борьба за получение независимости, через четыре года выливающаяся в нападение вооруженных сил Земли на колонию. Естественно на Сириусе незамедлительно возникает вооруженное сопротивление, и революционный, с позволения сказать, флот Сириуса разносит вдребезги войска Земли. Повстанцы, ставшие известными под названием "Черный флот", действуют столь успешно, что ухитряются два месяца вести блокаду Солнечной системы.
К сожалению, даже в обществе 28 века роль личности в истории слишком велика и после смерти в 2706 году лидера повстанцев Карла Пальгрема революционное движение распадается на несколько мелких групп, каждая из которых преследует свои цели.
Разброд и шатание продолжаются до 2801 года, пока противоборствующим сторонам не удается договориться о создании "Объединенных Звезд Галактики" (USG). Странное название для государства, но, как говорится, из песни слов не выкинешь. 2801 год принят как нулевой в новой системе летоисчисления.
Ни одно государство, как известно, не может существовать без двух вещей - вооруженных сил и внешнего врага. Даже современный клерикальный Ватикан имеет свои вооруженные силы, пусть и бутафорские - швейцарских гвардейцев. А про врагов и говорить нечего, мало ли на этом свете еще шляется врагов истинной веры? Для USG таковыми оказалась горстка отщепенцев, не возжелавших влиться в лоно постземной цивилизации. Оные помаленьку пиратствовали на торговых и пассажирских маршрутах, чем вызывали вполне объяснимое недовольство населения. В 3088 году по старому летоисчислению командующий флотом USG Рудольф фон Голденбаум полностью разгромил пиратов, снискав себе славу гениального полководца, и в 28 лет был возведен в ранг адмирала.
Дальнейшие события вновь убедительно доказывают, что история развивается по спирали, потому что с ростом авторитета фон Голденбаума в USG, росла и его жажда власти. В 3110 году он объявляет о реформировании USG в Галактическую Империю (звучит знакомо, правда?), или Рейх. Правителем новообразовавшейся Империи, естественно, становится сам фон Голденбаум. В этот же год вводится новый календарь.
Династия Голденбаумов не особо старается придерживаться демократических принципов, так что вполне закономерно, что в Империи набирает ход движение борцов за демократию и прочие радости жизни для простого люда. В 3263 году четыреста тысяч особо недовольных внутренней политикой Голденбаумов подданных (иначе говоря, заключенных трудового лагеря) под руководством Арле Хайнессена тайно покидают территорию Империи. Беглецы скитаются по галактике более шестидесяти лет, пока не находят пригодные для обитания планеты, не входящие в Империю. На них основывается Альянс Свободных Планет, вновь провозгласивший демократическое устройство общества. К счастью, вводить еще один календарь Альянс не стал и продолжил летоисчисление по дате образования USG.
Мир и порядок в галактике просуществовали до 3440 года, когда имперские корабли, наконец, наткнулись на форпосты Альянса. Как несложно догадаться, в тот же день человечество самозабвенно предалось любимому занятию - войне.
Действие романов Танаки разворачивается сто пятьдесят лет спустя после первого столкновения Империи и Альянса. Все это время война шла, не прекращаясь, что серьезно пошатнуло устои обоих государств. Главные герои эпоса находятся по разные стороны баррикад.
Первый - Райнхард фон Лоэнграмм, военный гений Империи. Выходец из семьи обнищавших аристократов, он в двадцать четыре года занял пост Верховного Главнокомандующего Рейха. Но это лишь очередная ступень к его мечте - покорению Галактики и объединению человечества. Существование Империи - лишь досадная помеха на пути к его мечте, и в ближайшее время и правящей династии и аристократам придется серьезно потесниться. Сюжетная линия фон Лоэнграмма в сериале откровенно превалирует над всеми остальными.
Несколько менее ярко освещен, но все-таки не менее важен, второй главный герой LOGH - Янг Вен-Ли, менее гениальный стратег Альянса Свободных Планет. В отличие от фон Лоэнграмма, целенаправленно идущего к власти, Вен-Ли человек на войне скорее случайный, хотя и не обделенный полководческим талантом. Пределом его мечтания служит труд историка, коему он бы отдался полностью, не приведись ему учиться в военной Академии, истфак которой ликвидировали за ненадобностью.
Если у кого-то из наших читателей сложилось впечатление, что перед ними классическое противостояние Добро VS Зло, то вы глубоко заблуждаетесь. Во вселенной LOGH все почти также сложно, как и в реальной жизни. По истечении ста пятидесяти лет войны сложно сказать, кто болен больше - подточенная до основания коррупцией псевдодемократия Альянса или закостенелый колосс Империи, опирающийся на выеденную гнилью изнутри аристократию.
Фон Лоэнграмм и Вен-Ли по сути есть зеркальные отражения друг друга, разделенные линией фронта. Оба они видят и причины и результат болезни, но фон Лоэнграмм более решителен и амбициозен - его первым шагом к завоеванию галактики стал приход к власти в Империи. Вен-Ли, несмотря на то, что он внутренне согласен с фон Лоэнграммом, автоматически оказывается его противником. Как и в любом демократическом государстве, масс-медиа преподносят картинку исключительно в том виде, в каком она выгодна деньги и власть имущим. Те же, в свою очередь, не испытывают желания попрощаться с теплыми креслами руководящих должностей, и на помощь им снова приходит концепция внешнего врага. Увы, Вен-Ли достается сложная задача - защищать население с промытыми мозгами, до которого идеи фон Лоэнграмма донести невозможно… Иллюстрируя сложившуюся ситуацию, Танака вложил в уста Янга Вен-Ли следующую мысль: "Нам известно всего несколько войн между добром и злом, остальные же произошли между добром и еще одним добром".
Уровень два. Аниме.
На данном этапе мы ограничимся перечислением снятого по настоящий день аниме по вселенной LOGH. Все они повествуют исключительно о судьбе главных героев сериала - Райнхарда фон Лоэнграмма, его друга Зигфрида Кирхиайса (фигура для судьбы фон Лоэнграмма знаковая, но об этом позже) и Янга Вен-Ли.
Впервые LOGH на экране появляется в 1988 году, когда состоялась премьера полнометражного аниме Исигуро Нобуро "Legend of Galactic Heroes: My Conquest is the Sea of Stars".
С 1989 по 1997 год из-под руки Исигуро выходит основной сериал, состоящий из 110 эпизодов, разбитых на четыре сезона. Технически это не тивишник, а OVA, так как он выходит сразу на видео.
1992 год знаменуется выпуском OVA "Legend of Galactic Heroes: Golden Wings". Дизайн персонажей и техники OVA базируются на манге Митихара Кацуми, сильно отличающихся от того, что мы видим в работах Исигуро. Лично у меня "Golden Wings" оставили после себя ОЧЕНЬ странные впечатления.
В 1993 году выходит последняя полнометражка "Legend of Galactic Heroes: Overture to a New War", где персонажам вернули традиционный вид и ориентацию.
С 1998 по 2000 года выпускается 56 эпизодов OVA "Legend of Galactic Heroes: Side Stories" (Ginga Eiyuu Densetsu: Gaiden). В первый сезон вошли экранизация новелл "Valley Of Silver", "Morning's Dream, Evening's Song", "Disgrace" и 12 эпизодов "Hundred Billion Stars, Hundred Billion Lights". Все они рассказывают о том, что происходило с фон Лоэнграммом и Кирхиайсом до событий основного сериала. Второй сезон включает в себя рассказ о Янге Вен-Ли ("Spiral Labyrinth"), и тринадцать эпизодов, снова возвращающих нас к "досериальному" прошлому фон Лоэнграмма ("Der Aufruhr", "Der Duellant", "Die Wiedergewinnung" и "Third Tiamat Battle").
Все OVA и полнометражки являются приквелами основного сериала.
Уровень три. Игры.
Глядя на объем снятого по LOGH аниме сомневаться в популярности этой вселенной как-то не приходится. Поэтому, с 1988 года LOGH обзаводится собственной линейкой игр.
1988 год. Игра "Legend of the Galactic Heroes: My Conquest is the Sea of Stars" от Kemuko выпускается на Famicom.
1989 год. "Ginga Eiyu Densetsu" от Bothtec выпущена на MSX и еще несколько платформ.
1990 год. "Ginga Eiyu Densetsu II" все от того же Bothtec выходит на РС.
1993 год. Не ходи к гадалке - "Ginga Eiyuu Densetsu III", Bothtec, РС.
1994 год. Bothtec реализует в жизнь лозунг "Ни года без новой игры по LOGH". Встречайте "Ginga Eiyuu Densetsu IV" на РС.
1996 год. "Ginga Eiyu Densetsu" переезжает на Sega Saturn.
1997 год. "Ginga Eiyu Densetsu Plus", Sega Saturn.
1998 год. Bothtec возвращается! "Ginga Eiyuu Densetsu V" для РС и выход "Ginga Eiyuu Densetsu" на PlayStation.
1999 год. "Chibi-Chara-Game Ginga Eiyuu Densetsu" для PlayStation. Из названия следует, что страшная болезнь под названием "чибиканутость" добралась и до героев галактики.
2000 год. "Ginga Eiyu Densetsu VI" от Bothtec. На РС. Два года спустя после предыдущей части.
2003 год. Вы же не думали, что Bothtec успокоилась с завершением выпуска сериала? Если предыдущие проекты относились к жанру стратегий, то "Ginga Eiyuu Densetsu VS" стала MMORPG.
2004 год. Завершающий удар Bothtec - "Ginga Eiyu Densetsu VII". Увы, после этой игры компания упокоилась с миром и все ссылки, ведущие к ней в Интернете ныне мертвы.
А теперь главный облом - ни одна из вышеперечисленных игр не вышла на ином языке, кроме японского.
Уровень четыре. Манга.
Манга LOGH создавалась с 1989 по 2000 год Митихара Кацуми. Всего ее нарисовано одиннадцать томов, но охватили они только первые два тома книжной эпопеи. Хотя считается, что манга ближе к оригиналу, чем аниме, в ней также произошли интересные изменения. Например, сменился пол отдельных персонажей. К тому же, по сравнению с аниме, претерпел серьезную трансформацию их (персонажей) дизайн. Изначально работа Митихара печаталась в журнале "Shonen Captain". Манга по "Golden Wings", насколько мне известно, была нарисована в 1986 году.
И снова о грустном. Все вышеописанное НИКОГДА не имело официального перевода на английский или, тем более, русский. О том, чтобы прочитать книги Танаки, нечего даже и мечтать, не выучив японский. Равно как и сыграть в игры или осилить мангу (впрочем, говорят, в природе существуют сканы первых двух томов на английском). Единственный доступный нам перевод аниме осуществлен с китайского на английский неизвестной группой энтузиастов, за что им низкий земной поклон от автора. Благодаря ему стало возможным развитие нынешней темы номера на следующих станицах "Анимага". А оно того стоит, ибо вселенная LOGH столь значительна сама по себе, что даже в Википедии ей посвящено несколько разделов.
В завершение темы остается добавить несколько слов о Танаке Йошики, который не так уж и неизвестен нашему брату-анимешнику, как может показаться на первый взгляд. Доктор Танака, родившийся в 1952 году, имеет ученую степень по японскому языку и литературе, полученную в университете Гакусун в Токио. Названия его романов многим из вас покажутся более чем знакомыми - "Arslan Senki" ("The Heroic Legend of Arslan") и "Sohryuden: Legend of the Dragon Kings". По обоим сняты весьма и весьма неплохие аниме.












Vampire Knight

Есть в кино-театральной среде такая нелюбимая вещь как "синдром одной роли", когда человек выстреливает в одном образе и до скончания веков вынужден играть этот же образ снова и снова, только в новых декорациях. Такое же можно заметить и манга-индустрии - нарисует автор одну неплохую историю, и начинает из манги в мангу тянуть сюжет и героев. А уж в среди романтического седзе такое встречается сплошь и рядом. Жанр обязывает. И издатель тоже. А вот Хино Мацури, выпустив свое дебютное "Captive Heart", типичную седзе-мангу, не захотела ходить туда-сюда по проторенной дорожке. Конечно, от романтики она никуда отходить не стала, но начала стараться завести эту романтику в необычные дебри. Сказочный "Merupuri", пиратский "Wanted" стали пробой и не особо удались, а вот с "Vampire Knight" получилось очень даже неплохо. Любовь среди готического вампирского окружения, что может быть прекрасней.
Разумеется, сам по себе перенос романтического действа в новые декорации много не меняет. Тут важно, чтобы декорации были выточены с усердием и хотя бы капелькой фантазии. Про "Vampire Knight" это сказать можно. Мир создан необычным и интересным. Не поскупилась мангака на продуманную иерархию среди вампиров и, главное, логичный сюжет, где любовь лишь одна из движущих сил, причем не самая главная.
Академия Кросс - не обычная школа. Правда, днем мало кто заподозрит ее в необычности. Но как только дневная смена расходится по общежитиям, школьные кабинеты занимает ночной класс. Все красавцы, как на подбор. Настоящие аристократы, какими изображали классических вампиров. Только никому из дневного класса об истинной сущности "ночных" не говорят. Старосты Юуки и Зеро, приемные дети директора Академии, хранят эту тайну и по ночам охраняют покой своих одноклассников. Но осложняется это тем, что несколько лет назад родных Зеро, клан истребителей вампиров, уничтожил один из высших вампиров. И последствия этого памятного, но далеко не приятного момента начинают проявляться.
Касаясь непосредственно романтической стороны, можно сказать, что особых ухищрений в ней не найти. Разве что, если считать таковыми любовь высшего вампира к человеку. В остальном, классический любовный треугольник между старостами классов. Любовь диковатого сводного брата Зеро и обходительного высшего вампира-спасителя Канаме к глупенькой Юуки. Спасает ситуацию много нежных объятий, взглядов и романтических ракурсов. Внимание зачастую акцентируется на крупных планах, преимущественно такой чести удостаиваются глаза и улыбки. В сочетании с отличной прорисовкой, это смотрится великолепно.
Другая сторона сюжета - сосуществование вампиров и людей, уже более выбивается из обычных рамок. Двухсторонняя месть за убийство может и не шибко новый вариант, но на его основе можно строить самые разные сюжеты. Особенно если задействовать и последствия этой мести. В итоге, "Vampire Knight" получил неплохой с точки зрения драматичности сюжет, с примесью сопливо-слезливости, куда же без нее в седзе. Комедийные моменты вынесены в экстра-главы. Но при всем этом, сюжет действительно может удивлять. Не последнюю роль здесь играет таинственность, так как именно постепенное раскрытие тайн и придает желанную непредсказуемость.
Возвращаясь к теме рисовки, хочется похвалить мангаку за отличный дизайн персонажей. Внешность героев, несмотря на четко выраженные кавайные черты, запоминается не только глазами. Внешний вид каждого отлично подходит виду внутреннему. А дизайн школьной формы хочется отметить особо. Он врезается в память надолго. И вообще, именно благодаря школьной форме вы читаете данный обзор. Если бы не она, я не зацепился бы глазом за обложку, и с чистой совестью прошел бы мимо.
Прошел бы, и, наверное, потом жалел. Поскольку в "Vampire Knight" свое найдут и почитатели нежных чувств в условиях любовных треугольниках, и любители противостояний с вампирами. А уж для тех, кто в равной степени причисляет себя к обоим вышеописанным группам, "Vampire Knight" просто подарок. Не скажешь, что какая-либо сторона излишне перетягивает не себя внимание. Все в меру и со вкусом. Так что советую всем и продолжаю ждать новых глав в надежде на достойную развязку. Надеюсь, она нас не разочарует.
Kazuo Umezu's Horror Theater. Episode 3: Snake Girl

От эпизода к эпизоду сериал "Театр Ужасов" никак не создает впечатление уникального проекта. Ему не хватает яркости и разнообразия. Но виной тому являются даже не режиссеры или сценаристы, а сам Казуо. Именно он является, так сказать, виновником. Атмосфера рисуемой им манги слишком сложна, чтобы подчеркнуть ее с разных позиций, а потому все серии выходят в несколько однобоком виде.
Третий эпизод сериала повествует о девочке, которая, после того, как в школе убили учительницу, уезжает на каникулы в деревню к родственникам. Но там ей не просто не рады, а смотрят с подозрением и боязнью. Лишь ее кузина рада встрече с сестрой.
Однажды, гуляя вместе, она отводит свою новую подругу в дом к женщине-шаману и ненадолго отлучается. В это время на городскую девочку нападают змеи.
Даже невооруженным взглядом с ходу чувствуется очень натянутая связь между двумя происшествиями - убийством в школе и событиями в деревне. Даже если школьное происшествие используется в качестве причины для поездки в деревню, которую вполне можно было опустить, то совершенно нелогичными кажутся элементы триллера. Видения главной героини не впечатляют. Они должны были создать фон для всей картины, но к середине становятся менее применимыми и все более контрастирующими с остальными событиями. Однако подобные кадры не нагнетают атмосферы, они действуют нейтрально, подчеркивая лишь неубедительную актерскую игру Арисы Накамуры.
Весьма слабо, но все же поддерживает общую умезовскую атмосферу звуковое сопровождение. Хотя и тут не все гладко - в неожиданные моменты появляются, даже не столько резкие, сколько контрастные, а оттого и не очень приятные, переходы. Они абсолютно не вписываются в общую структуру кино.
Воспоминания главной героини отображены в черно-белом свете и показываются обрывками, что могло означать попытку психологического давления на зрителя либо контраст с событиями в деревне. Ни с точки зрения одной версии, ни с точки зрения другой оправдать этот ход нельзя. Как ни крути, он не производит никакого впечатления и является лишь отделяющей границей воспоминаний. Ничего эффектного он так и не преподнес.
Что ни говори, но идея превращения людей в тех или иных животных - одна из самых распространенных в кино шаблонов, в особенности в американском. Достаточно вспомнить "Муху" или "Женщину-Оленя" из сериала "Мастера ужасов". Но далеко не все проекты могут плодотворно развить эту тему - она слишком сложна, чтобы довести ее до красивой истории и не скатиться к неубедительному полудетскому повествованию.
"Девочка-Змея", к сожалению, не стала приятным исключением. Сюжет напичкан различными мало связными элементами, вплоть до зомбирования и массового нападения змей, которые, к тому же, реализованы, как подобает, не были. Добавляет масла в огонь очень неестественный костюм змеи, и напоминает он изуродованную куклу из "Улицы Сезам" - и не только своим видом, но и своими движениями.
Актерская игра, к сожалению, вышла крайне неубедительной. Это, прежде всего, касается страха главной героини - кричит шаблонно и постоянно приближает руки с растопыренными пальцами к лицу. Смотрится по-детски и очень режет как слух, так и глаз. Да и второстепенная героиня тоже ничем особенным не блистает, разве что явно наигранным взглядом.
Но финал, надо признать, оказался не таким уж и провальным. Реализован он ужасно, но с сюжетной точки зрения довольно убедителен, несмотря на то, что фактически является хэппи-эндом, что для японских ужастиков - редкость.
Итог: Очень неудачная серия. Много дыр в сюжете, не меньше и в реализации. Режиссура сильно страдает, актерская игра на очень низком уровне, сценарий неубедителен. Напугать фильм может, разве что, детей, любителям же ужасов будет резать глаза.
Twilight Samurai

Режиссер Едзи Ямада - далеко не новичок в кино: он из "послевоенного поколения" японских режиссеров, которые всколыхнули своими работами как японский, так и мировой кинематограф, переосмысливая, после жестокой ломки поражения в войне, судьбу Японии, японцев, культуру, истоки и пути, приведшие страну к катастрофе.
В отличие от "независимых", таких как Кириро Ураяма, Токихиса Морикава, Сохэй Имамура, в одно время с которыми он начинал, Едзи Ямада не выводил в своих фильмах на первый план конфликт между "старой" Японией и "новой". Он предпочитает показывать душевную красоту своих героев, доброту и дружбу.
Едзи Ямада (настоящее имя Хироцугу Ямада) родился в 1931 году в Осаке, в семье железнодорожника. Семья была небогатой, чтобы закончить школу и поступить в университет, Ямаде пришлось много работать. Закончил он юридический факультет Токийского университета и в то время о кино не помышлял. Попал он в кино можно сказать случайно: в 1954 году кинокомпания "Сетику" объявила набор служащих, в числе претендентов был и Ямада. Причем, роль сыграла не любовь к кино, а то, что служащие в кинокомпаниях получали гораздо больше юристов, так как киноиндустрия в то время как раз переживала бурный рост. Ямада всегда отличали скромность и некоторая незаметность (в его фильмах это отчетливо видно), так что он довольно долго пробыл в должности помощника режиссера. Его режиссерский дебют состоялся в 1961 году - Ямада снял короткометражный фильм "Незнакомец со второго этажа", милую, приятную кинокомедию из жизни квартирных хозяев и арендаторов. Но уже в этом коротком фильме проявились основные отличия творчества режиссера: это тихая музыка повседневности, показанная с мягким юмором, любовью к простым и почти незаметным отношениям обычных людей, без взрыва страстей, конфликтов, без резких оценок и противопоставлений. Героями его лент становились простые, обычные люди. Ямада стал автором целого направления фильмов "о дураках" - простодушных, веселых, никогда не унывающих простецах. В образ этих героев впоследствии очень органично вписался Такеси Китано.
Японцам Едзи Ямада полюбился как автор серии фильмов "Мужчине живется трудно". Герой этого цикла - нелепый бездельник, такой близкий сердцу многим, с вечной нехваткой денег, неудачами в любви, но все равно милый и обаятельный.
После 42 лет в кино, после бытовых картин, после социальных драм, Ямада неожиданно обращается к теме "самурайского кино", сняв две невероятные по внутренней силе картины: "Самурай сумерек" и "Скрытый клинок"*. И тут он себе опять не изменил: он вновь показывает обычного человека в его повседневных заботах.
В фильме "Самурай сумерек" рассказана история жизни обедневшего самурая-вдовца, который работает в хранилище у своего господина, получает нищенское жалованье, на руках у которого две маленькие дочки и больная старуха-мать.
Героя фильма Сэйбэя Игути гораздо больше волнует жизнь и здоровье его близких, чем следование кодексу самурайской чести. Сердце его разрывается, когда Сэйбэй понимает, что его привязанность к семье, его чувства к подруге детства Томоэ, которая из клана выше его по рангу, - намного сильнее верности кодексу чести самурая: ему по-человечески не хочется умирать и оставлять близких без поддержки.
Ямада использовал прекрасный и безотказный кинематографический прием: повествование идет от лица маленькой девочки, дочки самурая. Для ребенка все эти понятия чести, долга не наполнены смыслом, а просто ритуалы. С этой позиции главное значение имеют заботливость отца, его нежность, терпеливость и снисходительность.
Эта мысль зеркально отражается в сцене поединка между Сэйбэем и сбежавшим самураем Его - одной из самых сильных в фильме. Образно говоря, это битва двух жизненных позиций: Его, посвятившего себя служению долгу, разочаровавшемуся и опустошенному, и Сэйбэя, оказавшегося богачом по сравнению с одиночеством противника. При этом, хочу заметить, что на всем протяжении просмотра ни на минуту не возникает мысль, что Сэйбэй слабак или недостоин быть самураем. Это сразу чувствуется - он мужественный воин, прекрасно владеет катаной, прекрасно просчитывает все движения противника, может предугадать логику боя. Просто не следование кодексу самурая наполняет смыслом его жизнь. Он образован, скромен, нежен и заботлив. Становится понятно, почему его полюбила красивая и молодая Томоэ, почему его дочки в нем души не чают.
Что мы представляем при словах "самурайское кино"? Блеск катаны, кровь, контрасты ситуации выбора, эпические речи? "Самурай сумерек" в отличие от всех этих представлений - очень сдержанный, спокойный. Даже финальный поединок "на коленках", почти неловкий, тоже очень сдержанный, все направлено на то, чтобы показать, что и простой человек может обладать силой духа и непоколебимым достоинством.
Фильм снят с необычайным профессионализмом: прекрасные пейзажи, отлично передана атмосфера исторической эпохи - конца периода Эдо, когда старые законы рушились, значение самураев в жизни страны падало, а сама повседневная жизнь была трудной и голодной для большинства жителей. Прекрасная работа Хироюки Санада, сыгравшего главную роль: в его герое не чувствуется фальши, актер умудряется на полутонах передать все чувства героя, донести до зрителя его мысли и переживания.
Итог: безусловный шедевр, фильм красивый, спокойный, очень мужественный, ни на минуту не отпускает от себя.
Необходимое отступление: В российском прокате фильм шел под неудачным, на мой взгляд, названием "Сумрачный самурай", абсолютно не передающем атмосферу фильма, более того, невольно навязывающем совершенно неправильное описание главного героя. С японского название фильма переводится как "Самурай сумерек", и, согласитесь, имеет совсем другой смысл. Потому в тексте я использовала второе название фильма, более правильное, на мой взгляд.
* в 2006 году вышел третий фильм из "самурайского" цикла Ямада - "Любовь и честь".
Masters of Horror. Season 2. Episode 13. Dream Cruise

Второй сезон "Мастеров Ужасов" не заставил себя долго ждать. Некоторые из мастеров-режиссеров к этому времени отошли от проекта, некоторые только прибыли, остальные остались неизменными. Такаши Миике, чей эпизод закрывал первый сезон сериала и явился самым скандальным в США, во втором сезоне не появился. Но на сегодняшний день японцы славятся своими ужастиками, поэтому отстранять эту страну от проекта полностью не стали. На замену Миике пришел менее скандальный режиссер Норио Тсурута.
Главного героя, Джека Миллера, японский партнер по бизнесу приглашает покататься на личной яхте вместе со своей женой и обсудить деловые вопросы. На самом же деле приглашение было сделано с целью мести за измену любимой. Партнер заплывает на пустынное место, где когда-то расстался со своей первой женой. Но он не учел, что Джека связывала с водой одна неприятная история - когда он был ребенком, его брат утонул у него на глазах.
Начало фильма сразу подгоняет зрителя к ставшим уже классическими приемам японских ужасов. С первых минут Тсурута резко нагнетает атмосферу, давая настрой на дальнейшие действия. Резкие моменты схожи по своему стилю с "Ringu 0: Basudei", пожалуй, первым фильмом, который принес Тсуруте известность режиссера.
С другой стороны, хоть обрамление сделал Тсурута, ходы вышли типичные для Кодзи Судзуки. Именно он явился автором двух классических образов в японском кинематографе ужасов - длинные черные волосы и вода. В "Круизе мечты" в большей степени, конечно же, использовалась вода, но и черным волосам также нашлось место, хоть они и выглядят в фильме не очень логично.
После резкого начала сюжет начинает раздваиваться. С одной стороны - типичный триллерский сценарий с местью за измену жены. С другой - судьба погибшего, в частности, по вине Джека, брата. Однако связь между этими двумя сюжетными линиями нелогична и чувствуется, что притянута за уши.
В техническом плане также не чувствуется ничего нового. Помимо уже упомянутых волос и воды в фильме используются и другие яркие детали - живая рука, которая смотрится просто смешно, вселение душ в чужое тело, еще один сомнительный элемент, и, конечно же, призраки, одна из любимых тем японцев. К сожалению, ничего кардинально нового и убедительно старого Тсурута преподнести не смог. Видны его попытки сделать красивую комбинацию, но в итоге вышли лишь неубедительные детали.
Музыка в фильме практически отсутствует. Да и звуковыми эффектами фильм не блещет, хотя они должны были бы активно использоваться хотя бы в моментах устрашения. Но даже без впечатляющих эффектов, такие моменты можно назвать удачными, в первую очередь, из-за их резкости в плане подачи.
Увы, актерская игра в этом фильме сложилась не в пользу японцев. И если Рё Ишибаши (Ryo Ishibashi), играющий ревнивого мужа, выглядел на фоне Дэниэла Гиллиэса (Daniel Gillies), исполнителя главной роли, вполне неплохо, то Ёшино Кимура (Yoshino Kimura), игравшая жену, выглядела очень неубедительно, прежде всего, из-за утрирования в плане показа эмоций.
Итог: Не самый удачный эпизод из второго сезона "Мастеров Ужасов". Норио Тсурута, конечно, не опозорил свою страну перед Западом, но и не возвысил ее. В кино сюжетно было накручено слишком много, за что фильм поплатился неудачной реализацией. Миике в первом сезоне "Мастеров Ужаса" сделал ставку на шокирующие образы, Тсурута же, напротив, пошел по пути атмосферного кино, пытаясь показать вторую сторону восточных ужастиков, но, к сожалению, сделал это слишком неубедительно и скользко.
"Круиз Мечты" - не самый удачный проект. Зная Тсуруту, можно было ожидать от него намного большего.
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1751
- 1752
- 1753
- 1754
- 1755
- 1756
- 1757
- 1758
- 1759
- …
- следующая ›
- последняя »












































