Revolutionary Girl Utena

Наименования: 
Shoujo Kakumei Utena
Юная революционерка Утэна (манга)
Девушка Революционерка Утена
少女革命ウテナ
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Revolutionary Girl Utena
Формат: 
манга, 5 томов
Страна: 
Япония
Revolutionary Girl Utena

"Если цыплёнок не сможет разбить
скорлупу своего яйца, он умрёт, не
родившись. Мы - цыплёнок. Мир - наше
яйцо. Если не разбить скорлупу мира,
то мы умрём, не родившись. Разобьём же
скорлупу мира! Во имя мировой революции!

В любой биографической справке Риёко Икэды из Интернета (в 99% случаев выдранной из "Введение в японскую анимацию" Иванова) упоминаются "Роза Версаля", "Героика", "Императрица Екатерина", "Окно Орфея"… Последние две, кстати, обращались к истории нашей с вами необъятной родины слонов. Интерес к прошлому других стран объяснялся достаточно просто - Икэда выводила в роли главных героев своих произведений женщин. И не просто женщин, а женщин сильных, способных на свершения, ни в чем не уступающие мужским. К сожалению, прошлое ее родной страны отнюдь не располагала к созданию такого образа. Как правило, героизма самурайских жен хватало максимум на совершение трагического сепукку после гибели мужа. Яркий образчик раннесредневековой литературы - "Записки у изголовья" Сэй Сёнагон, написанные по древнему чукотскому принципу "что вижу, то пою", вполне достоверно описывают положение женщины в японском обществе и склад ее ума. Даже Адольфу "Писец Евреям" Шикельгруберу, полагавшему, что роль женщины сводится к трем К (кто не знает - Kinder, Kuche, Kirche), такого не снилось.
Наличие вышеупомянутой манги Икэды не могло не заставить задуматься о переносе созданных ей образов в родные пенаты. И так как их нельзя было совместить с прошлым Японии, студия Be-Papas, возглавляемая легендарной личностью, Икухарой Кунихико, пустилась во все тяжкие, создав фантастический мир, относительно привязанный к нашей реальности. Мир Тендзё Утены, который вышеупомянутый Борис Иванов назвал "Евангелионом" для девушек.

Почему? Попробую ответить на этот вопрос не сразу, а по мере рассказа о всех трех составляющих этого мира - манге, сериале и полнометражке.

Конечно, Be-Papas не были первыми на этом поприще. Жанр махо-сёдзё к тому времени цвел махровым цветом, и героических женских характеров в нем было пруд пруди. Но все было бы слишком просто, будь Утена еще одной девочкой-волшебницей, крошащей врагов человечества налево и направо. Подобного рода опусов к 1997 году, когда вышла манга и сериал, накопилось более чем достаточно. Навешать люлей сотне-другой лупоглазых монстров, в перерывах между мордобоем перетереть со школьными подружками сплетни о новом однокласснике и прошвырнуться по магазину модной одежды - примерно на таком уровне большинство из них и застыло. Герои этих творений выглядят говорящими попугаями, обладающими рельсовым мышлением. Логическую цепочку "побил врага - спас человечество" сложно назвать верхом психологизма.
"Утена" начисто абстрагируется от классического для манги глуповатого мессианства. Вряд ли легкомысленная стилистика рисунка и невнятное, если честно, начало манги могут навести неподготовленного человека на мысли о том, что произойдет после прихода Тендзё Утены в Академию Оотори. Постановка же вопросов в "Утене" бьет наповал. Что, если твои враги не сонм безликих злобных уродцев, а живые люди, живущие с тобой бок о бок, и которые тебе небезразличны? На какие жертвы ты готов пойти, чтобы достичь цели? Что если цель борьбы не в стотысячный раз спасти уже существующий мир, а обрести силу, способную изменить его? Что, если и эта цель ложная, а в конце испытаний ты не обретешь силу, а будешь держать экзамен на право называться человеком?
Ответы на эти вопросы ищите в Академии Оотори.

Академия Оотори - крайне странное учебное заведение. На манер Гейдельберга, здесь практикуют дуэльные схватки между студентами. Но их цель не обретение безобидных шрамов, привлекающих женщин, а сила, способная изменить мир или сила Диоса. Ключ к этой силе - меч, скрытый внутри Невесты Роз - Химемии Энти, девушки без сердца. Фактически дуэлянты сражаются между собой за право обладать ею. Энти принадлежит победителю дуэли и беспрекословно подчиняется ему (предупреждаю сразу - хентайщики могут пойти пока покурить - здесь им ловить нечего). Ход дуэлей направляет загадочная личность, именующая себя Краем Света. Его письма объявляют порядок дуэлей и имена дуэлянтов. И именно он определит того, кто получит силу для изменения мира.
Утена вовлечена в дуэли отнюдь не случайно. Особа гордая и своенравная, в детстве она была спасена от смерти неким таинственным принцем, поиски которого и привели ее в Академию Оотори. "Это кольцо приведет тебя ко мне, если ты сохранишь силу и чистоту помыслов. Только тот, кто не потеряет силу и благородство может подняться в этот замок" - таковы были слова ее спасителя, прежде чем он исчез. С тех пор она свято следует этому принципу. Ведь чтобы найти своего принца, надо, прежде всего, всем сердцем желать самой стать достойной его.
Несмотря на то, что Утена уверена, что идет по правильному пути, личность Принца остается для нее загадкой. Получив доступ к силе, способной изменить мир, она надеется, наконец, встретиться с ним. Но не одна Утена стремится завладеть силой Диоса, и у каждого дуэлянта свои причины пытаться овладеть ей. Ситуацию осложняет то, что далеко не все они ее враги. Более того, Президент Студенческого совета, Кирюу Тога, в сознании Утены один из наиболее вероятных претендентов на роль Принца. Но главное - никто из дуэлянтов на самом деле не знает, что скрывает в себе замок Диоса, кто такой этот Диос, и что представляет из себя его сила. Дабы не портить удовольствие от чтения, достаточно сказать, что в конечном итоге это незнание приведет к весьма неожиданной концовке.

Сюжет манги сильно упрощен по сравнению с ТВ-сериалом (к которому она фактически послужила пилотом), но отнюдь не страдает отсутствием художественной ценности. Более того, прочитать ее весьма полезно перед просмотром сериала и, тем более, полнометражки. Рассуждать на тему юрийная это манга, или нет, учитывая нетривиальные отношения Утены и Энти, я смысла не вижу. Процесс навешивания ярлыков хорош в фундаментальных науках, а вот в случае с искусством - только портит впечатление.

Пару слов о технике рисунка мангаки Сайто Тихо, ибо он в дальнейшем перекочует и в сериал. Унисекс. Типичный унисекс. Тот самый случай, когда мои коллеги, заглядывая в монитор через плечо, спрашивают меня "Что это у тебя за девки на экране?", неважно мужской там в это время персонаж или женский. Это не есть плохо, хотя бы потому, что рисунок просто филигранный, халтура отсутствует как факт, а потому отторжения изображения от сюжета не происходит. Да, техника женщин-мангак всегда сильно отличалась от того, как рисуют мужчины. У женщин свое видение мира, в котором мы, мужчины, предстаем куда как более утонченными и романтичными принцами, чем есть на самом деле. Или они хотят, чтобы мы такими были… Ну и как тут не вспомнить "Сказание о принце Гэндзи" (кстати, тоже написанное женщиной), явно использованное в сюжете "Утены"?

Что мы имеем в итоге? Романтичную, грустную, философскую сказку для взрослых, задающихся непростыми вопросами о смысле жизни, получившую достойное развитие в лице сериала и последующей полнометражки. Читать всем, хотя бы для того, чтобы уяснить для себя, стоит ли тратиться на приобретение 39-серийной ТВ-версии.

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 9.4 (8 оценок)
quality1: 
Средняя: 9.8 (5 оценок)
Связующий термин: 

Kare Kano

Наименования: 
С его стороны - с её стороны (манга)
His & Her Circumstances
Kareshi Kanojo no Jijyou
Boyfriend and Girlfriend Circumstances
彼氏彼女の事情
Kare Kano
Kare Kano
Kare Kano
Kare Kano
Kare Kano
Kare Kano
Kare Kano
Kare Kano
Kare Kano
Kare Kano
Kare Kano
Kare Kano
Kare Kano
Kare Kano
Kare Kano
Kare Kano
Формат: 
манга, 21 том
Страна: 
Япония
Kare Kano

"Нарисуй радугу мечты на дождливом небе и ключом
Своей надежды в новый мир дверь открой!
Просто верь: чистая любовь окрыляет сердце. На земле
Сомкнув свои объятия, мы попадаем в рай… "

(Tenshi no Yubikiri, перевод взят с http://hime.spb.ru)

Эта история чистая, как слеза. Она нежная, как дыхание ветра июльским вечером. Она светлая, цвета загорающегося при восходе неба.

Надеюсь, что вы видели одноимённое аниме прежде, чем начать читать мангу. Если нет - то настоятельно рекомендую это сделать.
Почему?
Потому что история в аниме и манге практически одинаковы. Когда я читал первые главы, то меня не оставляло ощущение дежавю. Но позже появились моменты, которых я не заметил в сериале, фразы, на которые не обратил внимание... Но аниме заканчивается где-то на половине манги... Фильм закончился, а история - нет. Поэтому лучше будет начать с меньшего. Сначала прочувствовать аниме и, если понравится, начинать мангу.
Вторая причина... Музыка. Когда я читал Каре Кано - я не выключал ОСТы из аниме. Впечатления незабываемые! Очень советую!

Ну что можно сказать об этой манге? Да в принципе, то же самое, что я говорил когда-то об аниме. Редко удаётся встретить настолько хорошее переложение книги на плёнку. Всё, вообще всё, перенесено. Только добавлены такие нюансы, которые не получатся на бумаге. Это и шикарная звуковая дорожка, и движения героев, и их голоса. Да, как бы каламбурно это не прозвучало, без аниме манга не была бы настолько раскрыта.
Эта книга о Любви. Первой и поэтому чистой.
Возможно, кому-то нравятся серые города с продажными людьми. Небо, закрытое смогом и свет от фальшивых неоновых вывесок. Тут этого нет. Здесь только романтика... Старшая школа, где учатся уже_не_дети_но_ещё_не_взрослые. Они уже думают о будущем, но ещё не готовы к нему. Они пытаются найти себя, но боятся заходить далеко в поисках. Чистые и немного наивные, они впитывают мир с широко открытыми глазами.
Да, это похоже на сказку. Всё очень просто. Все их проблемы решаемы. Причины душевных терзаний порой просто смешны. Но, тем не менее, это жизнь. Такая, какой она должна быть, если каждого человека сделать хорошим.
Почему-то мне кажется, что Каре Кано рисовалась не для подростков, а для более взрослых людей, которые ещё помнят, как оно было и уже жалеют о том времени.

Миядзава Юкино, 15 лет. Отличница в учёбе, прекрасно играет на музыкальных инструментах. У неё прекрасная физическая форма, она всегда мило выглядит и всегда помогает одноклассникам. Учителя её ставят в пример, девочки боготворят, а мальчики мечтают с ней встречаться.
Это с одной стороны.
А с другой - лицемерный человек, который работает только на свой образ. Зубрить с утра до вечера, чтобы получить "отлично". Сидеть часами перед зеркалом, чтобы научиться принимать любое выражение лица мгновенно. В этом вся она. А ради чего? Похвалы, уважение и зависть - вот они, награды.
Она всегда была первой в младшей школе. И собирается сразу же набрать популярность в старшей. Сначала она станет представителем класса, потом пробьётся в школьный совет, потом... Но что это? Кто-то набрал на вступительных экзаменах большее количество баллов и стал президентом класса!
Какое разочарование! Такого унижения она не испытывала! Ничего, она уничтожит его! Никогда Миядзава не проигрывала и не будет!

Вот так всё и начинается... А потом... Соперник признаётся ей в любви... Она отказывает! У Миядзавы теперь преимущество! Она сможет взять первое место.
Но вдруг... Арима Соичиро (15 лет, занимается кендо, идеальный парень) обнаруживает, кто она на самом деле...

Жизнь идёт... Вокруг Юкино и Соичиро появляются новые знакомые, они узнают мир и друг друга...

P.S. Низкий поклон Тсуде Масами.

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 9.8 (9 оценок)
quality1: 
Средняя: 10 (1 оценка)

CLOVER

Наименования: 
КЛАМПовский Клевер (манга)
クローバー
CLOVER
CLOVER
CLOVER
CLOVER
CLOVER
CLOVER
CLOVER
CLOVER
CLOVER
CLOVER
CLOVER
CLOVER
Формат: 
манга, 4 тома
Страна: 
Япония
CLOVER

Арт-группа CLAMP всегда пользовалась большой популярностью, но в то же время подвергалась достаточно резкой критике. Их произведениям систематически ставились в вину: однообразие, затянутость и спекуляции на "больных темах", вроде детских психологических травм, яоя, убойного пафоса и непременного "конца света" (и подобные претензии не назовешь необоснованными). Впрочем, последние две черты были присущи только "эпическим" историям вроде "Х" или "RG Veda", за которые CLAMP любили больше всего и которые ныне приказали долго жить.

Едва ли можно с уверенностью сказать, что стало тому причиной, но, например, тот же "Х" (как ни крути, самое популярное произведение) до сих пор не был закончен, и неизвестно даже, будет ли. Заброшены и некоторые другие проекты. Возможно оттого, что времена сейчас уже совсем другие и нынче не в моде перья, кровища и трагический финал. Посмотрите, как разительно отличаются экранизации "Икса" от 1996 и 2001 годов. Согласно мифологии его вселенной, конец света должен был произойти в 1999 году. Этот год давно миновал, и никакого конца света не последовало. Но в тот год "конец света" наступил для манги "Клевер" (Clover).

Она начала выходить в 1997-м и к моменту предполагаемого "Апокалипсиса" включала в себя четыре тома и шестиминутный видеоклип, снятый на студии Madhouse, до недавнего времени заведовавшей всеми экранизациями произведений CLAMP. Но и этот проект остался незавершённым. Томов планировалось шесть, и последние два, так и не увидевшие свет, должны были стать "четвёртым лепестком клевера". Цветами клевера обозначались люди, обладающие магической силой. И чем больше было листьев, тем могущественней был их обладатель. Рангов было, естественно, четыре, и высшим из них был клевер с четырьмя лепестками, традиционно считающийся символом счастья. Его носила девочка по имени Суу. Однако она лишь стремилась к счастью, но не обладала им. Она - центр вселенной "Клевера", и песня, которую она пела, была лейтмотивом этого произведения.

"Клевер" - самая необычная манга CLAMP и, вероятно, высшая точка их творчества. Возможно, в итоге она должна была стать единой историей с множеством персонажей и плановым Апокалипсисом (который переводится как "откровение"), но этого не произошло. В настоящий момент это произведение состоит из трёх историй, связанных главным героем - бывшим (в некоторых эпизодах - ещё действующим) военным, и обозначенных клевером с разным количеством лепестков. Первые два тома - четыре лепестка, третий - один и четвёртый - три. Надо полагать, последние два тома были бы отмечены двумя лепестками. "Клевер" не получится описать так же, как другие произведения CLAMP. Нельзя составить длинный список ключевых персонажей с указанием для каждого из них биографии и места работы. Героев совсем немного, из них важных для сюжета ещё меньше. Да и об их прошлом почти ничего не известно. За человека говорят его поступки, а не флэшбэки. Нечто подобное было в полнометражном "Х". Из-за этого персонажи выглядят пусть менее "проработанными", но куда более правдоподобными и запоминающимися. Нельзя подробно рассказать о мире, в котором происходит действие. О нём практически ничего не говорится. Герои в своих разговорах то и дело упоминают какие-то звания, организации и географические регионы, но читателю их смысл не объясняют, как будто обращаются не к нему, как будто он ненароком подслушал обрывки разговора. Это очень необычно и очень… реально.

Стиль манги тоже мало напоминает как более ранние, так и более поздние произведения CLAMP. Здесь нет колдунов в школьной форме, лёгким движением руки превращающих в руины полгорода. Нет многостраничных сражений и сакральной телебашни. Все три истории по сути своей камерные, всего с тремя-четырьмя ключевыми персонажами, нередко обладающие открытым финалом, но никогда не имеющие глобальных последствий. Кроме того, здесь практически нет яойных мотивов, что для меня лично - существенный плюс, хотя поклонники (в первую очередь, конечно, поклонницы) "Х" и "Tokyo Babylon", разумеется, будут недовольны.

Дизайн персонажей достаточно типичен для CLAMP. Знакомые многим широкоплечие красавцы с непропорционально длинными ногами и хрупкие девушки с огромными глазами, в которых в своё время утонуло немало читателей, но при этом общая стилистика очень необычна. Картинка не перегружена деталями, в ней нет отретушированных фотографий, нет снов и галлюцинаций, нет раскалывающейся на части планеты Земля. Нет и облаков из халтурно-прорисованных перьев. Практически нет фонов (впрочем, это как раз типично для манги). Архитектура и окружающая среда показаны лишь мельком, они не несут смысловой нагрузки и почти не появляются в кадре. Иногда только мелькнёт гигантская бетонная конструкция или странный, но стильный ретро-футуристический механизм. Всё внимание сосредоточено на героях.

Они сразу заметны среди огромных пустых пространств и нарисованы очень красиво не только с точки зрения внешности, но и технически. Такой дизайн часто обвиняют в излишней нежности и "кавайности", однако для неторопливой, печальной повести об одиночестве он подходит как нельзя лучше. Утончённая, болезненная красота прекрасных девушек отлично сочетается с историей о поисках счастья.

История эта избежала участи (постигшей многие другие проекты CLAMP) быть превращённой в телесериал. С чем это связано - нельзя сказать точно (незавершённость здесь явно ни при чём), но, думается, не последнюю роль сыграло малое количество событий на единицу времени. Это обратная сторона великолепной атмосферы. В четырёх томах "Клевера" действия происходит меньше, чем в одном томе "Икса" (тоже, между прочим, не самой динамичной манги в мире). Материала хватило бы от силы на три-четыре эпизода. И, хотя для полнометражного фильма это было бы в самый раз, он так же не был снят. Свет увидел только "клип" с малоизвестной тогда ещё Майей Сакамото в роли Суу и неким Косакой Китаро, в роли режиссёра. Премьера состоялась 21 августа 1999 года.

"Клип" не продолжал (добрую ли?) традицию клипов по мотивам "кламповской" манги ("Х?", "CLAMP in Wonderland") и не являлся клипом в общепринятом смысле слова. Хотя композиция (группы ALI Project), звучащая в нём, тоже называется "Clover" (собственно, это та самая песня, которую пела Суу), звучит она далеко не всегда. Немалая часть действия протекает в полной тишине, разговоры присутствуют и делают "клип" похожим скорее на короткометражный фильм, в котором воспроизводятся практически все ключевые моменты первых двух томов. Не читая манги, понять сюжет клипа практически невозможно. То есть понять его может быть и можно, но вот почувствовать - вряд ли, тем более что стиль клипа сильно отличается от оригинального. Неторопливая, печальная меланхолия, возможно даже "медитативность", отражена режиссёром и художниками в полной мере, однако визуальный стиль этого фильма совершенно не такой, как в оригинале. Здесь нет практически пустых страниц и огромных залитых светом пространств, здесь всё значительно менее авангардно. В клипе царит темнота, вечно идёт дождь, цвета тусклы и как будто смазаны.

Огромное количество трёхмерной графики. Конечно, её не настолько много, чтобы можно было причислить картину к "полутрёхмерной" (вроде "Innocence" или "Blood: The Last Vampire") анимации, да и сделала она не самым лучшим образом. А вот традиционная, "ручная" анимация очень хороша хотя бы тем, что позволила практически без изменений перенести дизайн оригинала на экран - обычно столь сложные образы заметно упрощают.

Безусловно, экранизация эта не является самостоятельным произведением, равно как её оригинал не является произведением законченным. Будет ли оно закончено? Не думаю. Во всяком случае, этого явно не произойдёт до тех пор, пока столь далёк от завершения "Х". Но и в неполном виде оно впечатляет не меньше. Несомненно, самое оригинальное произведение CLAMP. Вполне возможно - и самое лучшее.

Перевод выполнен группой "Laboratory of Dreams" и располагается по адресу www.dreams.anilab.ru

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 8.7 (3 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет
Связующий термин: 

Chaos Legion

Формат: 
Платформа: PlayStation 2, PC
Страна: 
Япония
Наименования: 
カオス レギオン
Chaos Legion

Хочу вам сегодня поведать об одной очень достойной японской игре. Chaos Legion как-то незаметно появилась на фоне более ожидаемых игр, но те, кто обратил на нее свое внимание, ни о чем не пожалели. Но обо всем по порядку.
Итак, святая святых - сюжет. Игра японская, да еще и в стиле аниме, что обычно означает отличную историю и качественную проработку персонажей. Так оно и получилось. Трое лучших друзей Зиг Ворхайт, Виктор Делакруа и его возлюбленная Силла являются рыцарями ордена святой Овелии. Служа благородной цели в 791 году, рыцари пытались запечатать дух очищения Азраиль, но зло оказалось сильнее и прекрасная Силла погибла. Так начинается окутанная тайной завязка игры и любовная линия сюжета. Что произошло в тот самый год, в зале Хаоса? Что бы то ни было, оно навек разделило бывших друзей, сделав их заклятыми врагами. Виктор одержим идеей слить все три мира (срединный, верхний и нижний) воедино, чтобы воссоединиться с душой возлюбленной. Зиг же пытается выполнить последний завет Силлы и спасти как можно больше невинных душ. Все действо происходит в Лотарскую эпоху, когда существовали могущественные ордена и доблестные рыцари, а грань между мирами была совсем хрупкой. В общем и целом в игре присутствует трагизм, психологические моменты, победа сил добра над силами зла и, как это не банально звучит, миссия по спасению мира.

Что касается картинки, игрушка портировна на PC с PS2, отсюда великолепная графика, по меркам все той же PS2. Текстуры четкие, модели просто превосходны и заслуживают всяческих похвал, эффекты в свою очередь, создают прекрасную картинку. На экране действительно происходят потрясающие вещи: огонь, прозрачность, замедление, motion blur и т.д. Отдельного слова заслуживает анимация - все движения плавные, реалистичные и динамичные. Еще один плюс - пререндернные длинные ролики, конечно, уступающие великой Square, но лучше всего остального. Арены, на которых происходят сражения, тоже на уровне - готические здания, средневековые соборы, мрачная архитектура.
Ничего плохого о внутриигровой музыке и общей озвучке персонажей сказать нельзя, все на должном уровне. Техно органично вливается в игровой процесс, голоса звучат с интонацией, присутствует и просто красивые мелодии. Определенный эффект создают звуки ударов меча, бьющегося стекла и звук рвущейся плоти, похожий на хлюпанья из хентая ;).
Ну и, конечно, геймплей. Именно благодаря ему игру ни в коем случае не стоит пропускать. Слешер из CL, честно, говоря, получился не очень - виной тому нехватка ударов (он всего один). Хотя то, что есть, вполне играбельно и очень красиво. Но, если бы этим все и ограничивалось, то только фанаты Capcom и махали бы мечом. Тут мы вплотную подходим к главной изюминке игры, а именно, Легионам Хаоса. По сюжету рыцари ордена имеют власть над демоническими сила и могут призывать их себе на службу. В качестве оплаты выступают души, причем, души людей или других демонов, значение не имеет (постойте, какие души у демонов??? Ну ладно, некая жизненная субстанция, скажем так). В течение первых 6 уровней вы обзаведетесь 6-ю адскими легионами. Легионы названы соответственно своей природе: Вина, Злоба, Ненависть, Надменность, Богохульство, Изъян. Каждый легион является отдельным камнем в вашей короне. Есть мистические рыцари, вооруженные мечами, меткие арбалетчики, силовой легион ненависти и т.д. И у каждого из них своя специализация по типу монстров-демонов, которые делятся на органических и металлических. Получая опыт в битвах, вы прокачиваете легионы. Список прокачиваемых параметров весьма неплох, это сила, защита, количество легионеров, усиление ассистирования легиона, силовый бонус и дополнительные возможности атаки. Героя тоже можно прокачать, увеличивая силу, количество жизни и вмещаемых душ. Что касается этих самых душ, убивая монстров, вы моментально пополняете запас (что, кстати, очень красиво анимировано). Души для легиона является аналогом жизни, и, если легион побит, то сначала надо набрать достаточное количество душ для его вызова. Бой строится из трех составляющих: удары мечом, включающие как обычные удары и связки, так и спецприемы конкретного легиона; вызов самого легиона и вызов легиона для ассистирования, так сказать, временный вызов. Геймплей от этого становится просто потрясающе динамичным и красочным. Двадцать штук монстров, шесть адских легионеров, огонь, выстрелы и взмахи меча - вот в чем вам предстоит принимать участие. Что еще я не упомянул о легионах - два режима пассивный и активный, возможность собрать абсолютный легион Thanatos.

Окружающее зло заслуживает особого внимания. Демоны, которые будут вам противостоять, разные и довольно интересные, благо рубить их придется немерено, и вы всех успеете рассмотреть :. На всех уровнях есть боссы, не менее интересные и по-настоящему огромные. Например, в великой Кузской пещере босс паук настолько велик, что не дает камере свободно двигаться. Все они обладают своими сильными и слабыми сторонами. Уровней 13, и это, на мой взгляд, сбалансировано с несложным прохождением в стиле зачистки территории. По окончании игры вас ждут маленькие сюрпризы, как, например, уровень Hard, возможность прохождения за еще одного персонажа - девушку Арсию (с кардинально отличающимся геймплеем) и Super Mode, занятная вещица, я вам скажу.
Ну и, чтобы быть совсем честным, поговорим о немногих минусах, а именно, - арены очень прямолинейны (если есть красивая горка или мост, далеко не факт, что вы сможете на нее запрыгнуть), все красиво издали, но потрогать вблизи нельзя. Само прохождение сводится к уничтожению цели, генератора монстров или присутствующих врагов. Еще один недостаток - сильное сходство с Onimusha. Обе игры делала Capcom, обе на PS2. Невооруженным глазом видно, что Chaos Legion кое-что позаимствовала у своего предшественника: перчатка, собирающая души, крайне неудобное консольное управление.
Зато с камерой все о'кей, подвижная, хороший обзор с любых углов и пара настроек поведения.
Отдельно стоит упомянуть уровень Forest - звук падающих гильз, мягко говоря, не вызывает ощущения, что вы находитесь в лесу, а повсюду, расставленные ворота, невольно заставляют улыбнуться.

В заключение
В итоге мы имеем красивую приставочную игру, в которую можно от души порубиться, интересную и для владельцев PC. Согласитесь, нечасто нам приходилось управлять целыми легионами ручных демонов. Нажатие кнопки - и легион яростно атакует всех врагов, нажатие другой - и команда "фас" срабатывает на выбранного вами бедолагу, еще одна кнопка и верные summon'ы не подпустят к вам и мухи. Поиграть, безусловно, стоит, сил на игру точно не жалели. К слову сказать, это хорошая традиция Capcom - тратить кучу денег и сил на свои творения, та же Onimusha с каждым разом становилась все красивее, проработаннее и дороже. Если говорить о CL, то в итоге мы имеем очень красивую, динамичную игру, не усложнённую квестами и загадками, но с сильным сюжетом и почти детективной развязкой. Приговор один - играть, проходить и снова играть.

Год выпуска: 
Жанр: 
Издатель: 
Разработчик: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 7.4 (18 оценок)
Chaos Legion
Chaos Legion
Chaos Legion
Chaos Legion
Chaos Legion
Chaos Legion
Chaos Legion
Chaos Legion
Chaos Legion
quality1: 
Средняя: 10 (2 оценок)
youtube: 

Genji: Dawn of the Samurai

Страна: 
Япония
Наименования: 
Genji
Genji: Dawn of the Samurai

Если бы меня попросили тремя словами охарактеризовать игру Genji, то я, не задумываясь, сказал бы: красивая, японская и короткая.
Игра действительно чудо как хороша. И дело тут даже не в графике, которая пусть и приятна глазу, но не лишена изъянов, вроде тормозов и глючащих спецэффектов при применении самурайского "bullet time" или упрощенных моделей неглавных персонажей. За красоту нужно сказать спасибо дизайнерам. Утопающее в зелени подножие горы с многочисленными ручейками и водопадиками. Средневековый японский дворец с садом из цветущей сакуры и прудами с плавающими карпами. Несколько висящих в воздухе островков, с живописными древними развалинами… Подстать локациям и главные герои. Юный самурай-красавец Есицунэ (Yoshitsune) и могучий как бык Бэнкэй (Benkei). Их многочисленные противники, которых предстоит извести (собственно, сам процесс тоже зело красив и эстетичен): либо вражеские самураи, либо чудовища из японских мифов.
Genji, пожалуй, одна из самых "японских" игр, когда-либо выходивших на западе. Нигде больше так не чувствуется атмосфера Страны восходящего солнца. Полное отсутствие английской звуковой дорожки (то, что самураи XVI века изъяснялись на чистом английском, сильно смущало в ближайшем родственнике Genji, сериале Onimusha). Этническая музыка. Сюжет из истории средневековой Японии о борьбе кланов Хэйси и Гэндзи. Множество сложных японских имен и названий, в которых западный геймер очень быстро тонет… Уже буквально через полчаса после начала чувствуешь себя героем настоящего японского эпоса.

В плане геймплея Genji - клон Onimusha минус собирание душ. Точно также приходится рубить орды противников, решать простенькие головоломки, опять рубить орды противников и разбираться с боссами. Как и в третьей части Onimusha в Genji есть два равноправных персонажа, между которыми можно переключаться по ходу игры. Один - быстрый и слабый, другой - мощный и неповоротливый. Первый носит пару мечей, второй - то копье, то огромное полено. Один может запрыгивать в высокие места, другой - ломать загораживающие путь объекты.
В Genji две атакующие кнопки: сильный и слабый удар. Кроме того, герой умеет прыгать и атаковать в прыжке. Однако главная изюминка процесса не в этом. Как сюжет, так и геймплей крутятся вокруг магических сфер Amahagane, которые дают владельцу чудесные способности (силу Kamui). Как только заполняется специальный индикатор, нажимаем L1 и время замедляется. Враги атакуют персонажа, по очереди или одновременно, а вам надо только вовремя жать на кнопку "квадрат" и наблюдать, как избранный герой проводит серию красивых контратак. Такой прием позволяет сразу убить почти любого обычного врага и снять приличное количество здоровья у босса, а так как индикатор Kamui заполняется довольно быстро и самостоятельно, то применять этот трюк можно в каждой битве, что сильно упрощает и без того не слишком сложное прохождение.
Конечно, не обошлось без элементов RPG, персонажи получают опыт и повышают свой уровень. Кроме того, по игровому миру разбросаны экстракты Amahagane, собрав три из которых можно повысить один из трех параметров (количество хит-пойнтов, атаку или защиту). Впрочем, на игровой процесс это сильно не влияет.

В городе за деньги, полученные в битвах и найденные на уровнях, можно купить разнообразные снадобья, новое оружие и доспехи. А у кузнеца, если вы являетесь счастливым обладателем нужных материалов, можно сделать что-нибудь на заказ.

Теперь пару слов о недостатках. Во-первых, игра до обидного коротка. Полное прохождение занимает часов 6-7. А если учесть, что по уровню сложности Genji значительно уступает все той же Onimusha, то…
Во-вторых, со временем схватки начинают надоедать (особенно на последнем уровне - во дворце, когда приходится подниматься с этажа на этаж, подавляя жестокое сопротивление), а избежать их нельзя. Как только, откуда ни возьмись, выпрыгивает куча врагов, вокруг "арены" возникает невидимый барьер, за который вы не можете выйти, пока всех не перебьете.
В-третьих, камера далеко не всегда выбирает лучший угол обзора, особенно, ближе к финалу, из-за чего иногда приходится драться вслепую.
В-четвертых, сюжет предсказуем и прямолинеен, а персонажи плоски и неинтересны. Очередная борьба однобокого добра (которое символизируют Отважный Герой™ и его Верный Помощник™) с не менее однобоким злом (его олицетворяют Злой Властелин™ с Сонмом Прихлебателей™, которые его боятся и ненавидят) вызывает лишь скуку, а то и раздражение. В Onimusha и то было веселее.

В-пятых, CG-ролики. Нет, все они выполнены на приличном техническом уровне. Но все что там делают персонажи - это разговаривают! В лучшем случае - скачут на лошадях. Зачем было разоряться на дорогие заставки, только для того, чтобы показать несколько диалогов? Тайна сия велика.
Наконец, в-шестых, в последней трети игры нас заставляют еще раз пройти ряд уже зачищенных локаций, которые хоть и выглядят немного иначе, но по сути и по структуре остались неизменными. А это уже, простите, клинический случай - Silent Hill 4.

В общем и целом, Genji неплохая, а даже скорее и хорошая игра, слегка подпорченная рядом обидных недостатков, которые, впрочем, вполне можно простить. Если все существующие Onimush'и уже пройдены, а душа просит чего-то "про демонов и самураев", то лучшего варианта вам не найти. Если еще нет - то пока можно и воздержаться. В полном же восторге от Genji будут страстные эстеты-японофилы, которые, вдобавок к красочному, но короткому туру по средневековой Японии, получат еще и разудалый экшн.

Год выпуска: 
Жанр: 
Издатель: 
Разработчик: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Genji: Dawn of the Samurai
Genji: Dawn of the Samurai
Genji: Dawn of the Samurai
Genji: Dawn of the Samurai
Genji: Dawn of the Samurai
Genji: Dawn of the Samurai
Genji: Dawn of the Samurai
Genji: Dawn of the Samurai
Genji: Dawn of the Samurai
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Atelier Iris Eternal Mana

Формат: 
Платформа: PlayStation 2
Страна: 
Япония
Наименования: 
イリスのアトリエ エターナルマナ
Irisu no Atorie Etānaru Mana
Atelier Iris Eternal Mana

Вы считаете, что в ателье вам подшивают пуговицы на пальтецо Прада или шьют новую одежку от кутюр? Вы глубоко ошибаетесь. В японском ателье от Gust, при помощи нехитрого набора из котелка и природных элементов, вы вольны создать что угодно: от банального зелья до размашистого двуручного меча. И купальника. Это уже шестая часть игрового сериала Atelier Iris, но предыдущие как-то не удостаивались внимания издателей. Но ничто не вечно и в скором времени на англоязычном рынке предвидится даже седьмая часть сериала. Ну а пока - Eternal Mana!

Игровой процесс.

Как и в предыдущих играх серии, игровой процесс основан на работе с "Маной", - магической энергией переполняющей мир. Наш главный герой, Клейн, алхимик и обладает знаниями как с помощью этой энергии создавать различные предметы, вроде простейших лекарств или метеоров из глубин Космоса. Но это все он умеет делать лишь при наличии рецептов, которые вы будете находить по мере прохождения игры. Некоторая самодеятельность достигается только в магазинах, там тоже имеются рецепты для создания товаров, но тут уже допускается экспериментировать с составляющими. Скажем, для создания торта вам нужно несколько ингредиентов, среди которых находится мука. Она относится к группе "порошков" куда входит также и… соль. Это среди всего прочего. И если в вас жива тяга к неизведанному - вы обязательно опробуете новый рецепт! :) Если вам повезет, вы создадите полностью новый предмет, который можно добавить в список товаров. Если он будет качественным (а у каждого вашего рецепта есть такой параметр) то это привлечет в магазин клиентов, что в свою очередь сделает довольным владельца, а это подразумевает хорошие отношения с вами и добавление новых, потенциально более качественных рецептов.

Конструкторский элемент присутствует также и в кузнице. При помощи "камней Маны", которые собираются по мере прохождения игры, вы можете добавлять в свое оружие новые свойства, путем превращения камней в кристаллы и смешивая их. Если подойти к процессу с головой, можно получить в свое распоряжение очень мощные техники, с которыми даже будет неинтересно играть. Нечто подобное было в старенькой Legend Of Mana на PSX, но там разрешали экспериментировать со всеми предметами, а не только с несколькими единицами оружия.
Во всем остальном игровой процесс Atelier Iris - Eternal Mana почти не отличается от любой другой игры жанра. Ходим по локациях, собираем предметы, сражаемся с монстрами. Разве что неожиданно большую роль в сюжете играют продавцы в магазинах - немало строк текста отведено под синтез предметов и их обсуждение. Не подскажете, кстати, рецепт "любовного пирожка"? А то я умудрился испечь нечто смахивающее на камень, из-за чего на меня несколько обиделась Виола. :)

Персонажи и сюжет

После нескольких часов игры создается впечатление, что сюжет в этой игре - самое слабое ее место, так как сам он практически отсутствует, а обилие мини-квестов, которые сыплются на игрока как из рога изобилия, только подтверждают эту мысль. Поначалу в игре у нас есть цель - выучиться и стать высококлассным Алхимиком. Однако достаточно быстро мы начинаем принимать самое деятельное участие в оказании помощи попавшей в беду девушке. Само по себе это дело весьма уважаемое и почетное, но тут этот процесс идет как-то вяло и, если бы персонажи периодически не переговаривались между собой, о нем можно было и вовсе забыть в погоне за каким-нибудь призом за выполнение квеста. Правда эти самые квесты не дают игроку уснуть за геймпадом, скрашивают время в ожидании очередного сюжетного поворота - основные события развиваются довольно вяло и если в первой половине игры это не так заметно, поскольку идет активный набор добровольцев в партию, то ближе к финалу приходится развлекаться, глядя на препирательства родной команды друг с другом. Команда, кстати, подобралась еще та - кроме Главного Героя в ней еще принимают участие: девушка-воин, влюбленная в Клейна, но не признающая это, парень с арбалетом, неравнодушный к выпивке и выполняющий роль клоуна. Еще один воин, на сей раз мужеского полу, с длинными волосами и трагической судьбой. Еще один воин, тоже длинноволосый, но обладающий более округлыми формами и, следовательно, являющийся дамой. Дамой молчаливой, но боевитой и любящей поесть :) Видимо, для того чтобы разбавить эту команду вооруженных до зубов головорезов в команду была добавлена… девочка-кошка! Да-да, глаза вас не обманывают, "ириска" одна из немногих игр, где присутствуют представители этой расы. Но не ожидайте от нее той сексапильности, которая присуща взрослым особям, нашей крохе не так уж и много лет от роду, а посему одета она более чем прилично и напоминает безумно симпатичного Кота в сапогах. Или Кошку. Является партийным магом, причем несколько нестандартным - традиционных боевых заклинаний почти нет, вместо этого статусная магия. Что, впрочем, тоже неплохо: в этой игре она срабатывает довольно часто.

Графика и звук.

Несмотря на то, что на дворе начало двадцать первого века, периодически появляются игры с "рисованной" графикой, которую так не любят современные игроки. В самом деле, на старушке PS2 с ее довольно мощной аппаратной базой, довольно странно наблюдать игры вроде обозреваемой сегодня или Disgaea, если есть, например, Grandia 3. Но реальность такова, что нарисованные спрайтовые персонажи смотрятся все равно красивее, чем полигональные, нарисованные в трех измерениях и обладающие углами в самых интересных местах. Что особенно вредит, гм, дамам, как особам этими самыми местами и обладающими. Конечно, сейчас можно рвануть тельняшку и помянуть РС, дескать "сейчас Там…" Но мы-то говорим об играх для консоли, возраст которой исчисляется несколькими годами! :) Итак, как следует из вышесказанного, Atelier Iris, как и все ее предыдущие части, предстает перед нами в спрайтовых одежках. Если вы посмотрите на скриншоты, то получите более точное представление, рассказывать об этом довольно таки затруднительно, ибо игры с такой графикой выглядят одинаково красиво. Пусть и не столь современно. Пожалуй, единственная претензия, которую можно предъявить - некоторые локации собраны из повторяющихся элементов, лес например. Два вида деревьев, один вид кустиков.. :) Когда наступает время очередного сюжетного поворота или вы просто удачно завершили синтез элемента в магазине, на экране появляются увеличенные копии персонажей, со строками диалога между ними. В бою размеры персонажей несколько увеличиваются, и они обрастают множеством мелкий деталей, которых не видно в городе. Спецэффекты от различного рода атак выглядят весьма неплохо, и нарисованы они в большем разрешении, чем сама игра. Правда им недостает некоторого размаха, буйства энергий присущего японским играм - бои выглядят довольно обыденно, несмотря на разряды молний и прочую пиротехнику.
К музыке претензий нет вообще никаких. Мелодии в игре представляют собой стандартное в таких случаях треньканье, довольно приятное, но ничего такого особенного. В битвах музыка становится более агрессивной и поддерживает соответствующее настроение. Озвучка персонажей вполне традиционно… качественна. Если мы оцениваем оригинальную. Эмоции персонажей на местах, возраст - также. То есть семнадцатилетнюю плачущую девушку не озвучивает пятидесятилетняя гогочущая матрона с прокуренным басом. Особой похвалы заслуживает речь девушки-кошки - все ее "-nya" присутствуют в полной мере. Из игр такое мне встречалось пока только в Minna de Nyan Nyan, но здесь в силу более качественного звука (в наличии даже Dolby Pro Logic II) впечатления более сильные. Речь же английская оставляет двоякое впечатление. С одной стороны, она более понятна для среднестатического игрока. С другой - это ее единственное достоинство, так как ни тебе нормального следования эмоциям, ни соблюдения возрастных рамок, ни адекватного перевода некоторых реплик здесь нет. Например, в бою персонажи могут что-то говорить, но вместо этого вы услышите какое-то рычание, что может быть и к месту, но вот не является тем, что хотели авторы игры. К счастью, игрокам не придется мучаться с неугодной им версией - в кои то веки нам предоставили свободное переключение между версиями озвучки, что является несомненным плюсом.

Заключение.

Итак, мы ознакомились с еще одной представительницей японских ролевых игр. В стране Восходящего Солнца вообще немало проектов, которые практически неизвестны западным игрокам, одни Far East Of Eden для PS2 (начинавшийся еще на SNES) или Legend Of Heroes для ОС Windows чего стоят. Долгое время сериал Atelier Iris также относился к этой категории игр но с выходом Eternal Mana ситуация несколько изменилась. Игра относится к так называемой "старой школе" японских ролевых игр, в меру сложная, с классически-походовой боевой системой и оригинальной системой создания предметов. Также она не лишена некоторых недостатков вроде весьма слабой основной сюжетной линии. Правда, то что есть хоть не оставляет игрока у разбитого корыта, и искусственных сюжетных поворотов здесь нет.

Год выпуска: 
Жанр: 
Издатель: 
Разработчик: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Atelier Iris Eternal Mana
Atelier Iris Eternal Mana
Atelier Iris Eternal Mana
Atelier Iris Eternal Mana
Atelier Iris Eternal Mana
Atelier Iris Eternal Mana
Atelier Iris Eternal Mana
Atelier Iris Eternal Mana
Atelier Iris Eternal Mana
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Joint Security Area

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Корея
Наименования: 
Gongdong gyeongbi guyeok JSA
Объединенная зона безопасности

"Хотелось бы надеяться, что этот фильм заставит
поновому взглянуть на проблему разделения нации:
глазами обычного человека, а не с высоты политической
идеологии. Я надеюсь, что, разоблачая систему двойной
морали, с помощью которой пытаются сохранить мир,
скрывая правду, наш фильм покажет, как идеология может
привести человека к катастрофе."

Режиссер Пак Чен Вук о своем фильме
"Объединенная зона безопасности"

Для начала - немного истории, знание которой просто необходимо, чтобы понять, о чем пытается рассказать Пак Чен Вук в "Объединенной зоне безопасности".

Итак, все наши читатели, надеюсь, достаточно хорошо учили географию в школе и знают, что замечательная страна Корея уже долгие годы поделена на два государства - Корейскую Народно-Демократическую Республику и Республику Корея, более известные как Северная Корея и Южная Корея. Произошло это малоприятное для жителей страны событие в 1948 году (назвать первую половину двадцатого века для Кореи удачной вообще сложно - до 1945 года она фактически была оккупирована Японией). Ее история более-менее сходна с судьбой постгитлеровской Германии, явившейся закономерным итогом раздела сфер влияния победивших во Второй мировой войне держав. По этому же принципу южная часть Корейского полуострова оказалась под влиянием США, северная - СССР. Как таковое разделение произошло в 1945 году после капитуляции Японии, но официальная демаркационная линия была проведена лишь три года спустя. Впрочем, понятие "официальной демаркационной линии" оказалось весьма условным - странно было бы ожидать от разделенной пополам некогда единой страны ее соблюдения. По всей ее длине регулярно вспыхивали стычки, объявлявшиеся обеими сторонами политическими провокациями (Северная Корея к тому времени оказалась не столько под влиянием СССР, сколько Китая). Закономерным результатом этих происшествий стала вспыхнувшая в июне 1950 года война. Ломание копий в вопросе о том, кто ее развязал, я предпочел бы оставить для оголтелых поборников истины, ибо в Интернете таковых, как оказалось, пруд пруди. Самых любопытных отсылаю к поисковым машинам - ищите, делайте свои выводы, а я присоединюсь к вышеприведенным словам Пака Чен Вука. Скажу лишь только, что первые мирные переговоры начались уже в июле 1951 года, а сама война завершилась в июле 1953 года. Проведенная по 38 параллели демаркационная линия превратилась в государственную границу между КНДР и Южной Кореей. В целях предотвращения повторных пограничных инцидентов, по решению ООН, на границе была создана Объединенная зона безопасности, контролируемая нейтральными державами.
Как бы то ни было, но страну, когда-то составлявшую единое целое, сложно взять и разделить указкой на карте. Проблема такого разделения - оставшиеся по разные стороны границы родственники, вряд ли виноватые в различии политических систем севера и юга. Да и вообще, заставить людей оборвать все связи и жить по отдельности только потому, что на севере у руля встали коммунисты, а на юге либералы, весьма проблематично. Но политика сказала свое веское слово - почти полвека обе страны жили фактически в состоянии тлеющего конфликта, что лишний раз подтверждало необходимость существования зоны безопасности. И если кто-то думает, что это заслуга исключительно коммунистического режима Северной Кореи, то он глубоко ошибается. К слову сказать, даже просмотр северокорейских интернет-сайтов в Южной Корее приравнен к детской порнографии и соответствующим образом наказывается. И лишь в 1992 году Север и Юг подписали договор о ненападении, обмене и сотрудничестве.

Впрочем, даже этот договор оказался лишь маленьким шагом на пути к объединению, и граница между Севером и Югом так и остается на замке.
В наши дни Север и Юг разделяет пара шагов по одному из нескольких десятков узких двухрядных мостов. Самый известный из них - мост в месте под названием Панмунджом. Недалеко от него расположен еще один мост, зовущийся "Мостом невозвращения" - точка на границе столь незначительная, что по обеим его сторонам расположено всего лишь по одному посту из двух человек, которые командование и проверять забывает. И именно здесь, впервые за много лет, происходит перестрелка, в которой погибают двое северокорейских пограничников.
Учитывая то, что, несмотря на все мирные договоры, страны постоянно балансируют на грани вооруженного конфликта, для расследования этого инцидента привлекаю военного следователя из сил Объединенной зоны безопасности Софи Жан, отец которой был корейцем, но сама Софи родилась и выросла в Швейцарии. Расследование инцидента на Мосту невозвращения - ее первый визит в Корею.
На первый взгляд, разобраться в том, что случилось практически невозможно. Сержант Ли, южнокорейский пограничник, утверждает, что северяне похитили его, и убийство произошло в порядке самообороны. По словам северянина, сержанта Оха, Ли сам ворвался на их пост и застрелил его сослуживцев. Так как в живых кроме этих двоих не осталось никого, разобраться, кто из них прав, уже невозможно. Если бы не одно но - Софи Жан выясняет, что на северокорейском посту присутствовал еще один южнокорейский пограничник - напарник сержанта Ли.
Будь "Объединенная зона безопасности" банальным триллером, в этом месте можно было бы сделать огромные загадочные глаза и влиться в антиспойлерную кампанию журнала. Но детективная интрига в фильме весьма условна - через двадцать минут после начала просмотра выясняется, что для четверых корейских пограничников государственная граница уже несколько месяцев - просто линия, прочерченная по 38 параллели на политической карте. Все это время они были настоящими друзьями и не раз пересекали границу. Так что "Зона" скорее драма, чем триллер. Да, в конце фильма нам объяснят, почему произошла перестрелка, но зритель и сам к тому времени уже поймет, что дело в роковом стечении обстоятельств.
При просмотре "Объединенной зоны безопасности" становится ясно, что тема отношений между северными и южными корейцами для Пака Чен Вука - вопрос близкий и больной. Обратите внимание на его слова, вынесенные в эпиграф. Режиссер отбрасывает политический пафос, он просто устал от того, что страна из-за игр политиков долгие годы разделена надвое. В фильме нет даже намека на превосходство северян или южан, учения чучхе над развитым капитализмом или наоборот. Этим "Объединенная зона безопасности" серьезно отличается от политически ангажированного "Шири", в котором северные корейцы выведены прямо-таки отъявленными негодяями (забавный факт - в обоих фильмах главные роли играет Сон Кан Хо). Пак Чен Вук использует противостояния политических систем как фон, чтобы показать, что по обе стороны границы живут просто корейцы, а не коммунисты и их противники. Специально для ярых чучхененавистников, режиссер обращает внимание на тот факт, что в Северной Корее, конечно, не делают печенье "Чоко-пай". Да и много чего другого тоже. Но там живут люди, которым есть чем гордится даже в отсутствии "Чоко-пая" и корпорации "Самсунг".

Фильм под завязку набит символами. Каждую вторую сцену можно истолковать как намек режиссера на единство корейского народа. Здесь вам и крупные планы сцепленных рук северного и южного пограничника. И сцена, когда один из пограничников пытается сфотографировать троих своих друзей так, чтобы на снимке не было видно портретов Старшего и Младшего Чучхе, висящих на стене северокорейского поста.
Образ Софи Жан тоже выведен режиссером неспроста. Наполовину кореянка, наполовину швейцарка, она чужой человек в Корее, человек, потерявший свои корни. Но может быть именно ее взгляд постороннего человека позволяет ей понять, что на самом деле произошло на Мосту невозвращения дождливой ноябрьской ночью. Впрочем, знание это бесполезно и для нее и для выживших пограничников - высшему руководству обеих стран гораздо выгоднее придерживаться точек зрения, изложенных в официальных рапортах Ли и Оха, и выставлять происшедшее провокацией противника.
Жалко, конечно, что заканчивается эта история о дружбе плохо. И это еще раз говорит о самоубийственности раздельного существования одного народа.
Остается добавить, что фильм снят по роману Пака Сан Йона "Демилитаризованная зона". За первые пять дней проката "Объединенную зону безопасности" в одном только Сеуле посмотрело 410000 человек. По истечении двух недель число зрителей в Корее превысило миллион. Это один из самых кассовых корейских фильмов, также получивший массу фестивальных наград.
А почему вам стоит посмотреть этот фильм? Задумайтесь - еще недавно все мы жили в огромной стране, границы республик в которой были лишь никому не нужными закорючками на карте. Сейчас эти тире-точки становятся настоящими границами. Возможно, кто-то из вас уже столкнулся с тем, что для выезда к своим родственникам ему надо выправлять загранпаспорт и визу. К сожалению, в отличие от Кореи, которая рано или поздно будет объединена, наши границы с бывшими братскими республиками с каждым годом становятся только крепче. И когда они окончательно будут закрыты на пограничный замок, "Объединенная зона безопасности" будет восприниматься нами совсем в другом ракурсе.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

GTO: Great Teacher Onizuka

Формат: 
ТВ-сериал, 12 эп.
Страна: 
Япония
Наименования: 
Великий учитель Онидзука (дорама)
グレート ティーチャー オニヅカ

Вы, конечно, помните аниме 2000 года, так понравившееся отаку всего мира. Это аниме возносили, прославляли, хвалили, причем, совершенно справедливо. Однако давайте вернемся к истокам всей этой истории. А началось-то все с появления на экране LIVE-сериала, киноадаптации одноименной манги, вышедшей в 1997 году. Несмотря на столь малое количество серий, длятся они по 45-50 минут и охватывают довольно широкий кругозор вопросов и проблем.

Онизука Экичи, 26 лет, занятие - учитель. Группа крови - "О", знак - телец.
Интересы: Хиросе и Матсутакако. Политика - "Прежде всего, я - учитель".

Таков знакомый нам Онизука. Именно в LIVE-сериале был впервые показан столь противоречивый образ учителя - взрывной, непредсказуемый, на первый взгляд несерьезный бывший байкер, воплотивший в себе рационализм, упорство и способность сделать из врага друга. Позже всеми этими качествами, в немного утрированном виде, был наделен одноименный персонаж в аниме. Кроме внешнего вида, герои обоих сериалов отличаются по возрасту. Онизуке из LIVE-сериала 26 лет, в то время, как его анимешной копии - 22. Но, так как на возрасте внимание зрителя не акцентируется, то, скорее всего, он этого даже и не заметит.

С первых минут мы сразу же узнаем знакомую нам ситуацию - Онизука Экичи проваливает собеседование у Заместителя Директора "Академии Сейрин Мусаши" - Учиямадой. Более того, не просто проваливает, а бьет Учиямаду за то, что тот назвал учеников "мусором". Однако директор решает все-таки нанять Онизуку и отдает ему самый худший класс школы - 2-4.
Как видно, общий сюжет идентичен аниме, но время от времени в незначительных деталях зритель будет подмечать различие. Дальше этих деталей будет становиться все больше, и постепенно они повернут ход сюжетной линии. Наблюдать за этим увлекательно и интересно. Чувства дежа-вю сериал вызывает, но не кажется занудным повторением.

Сериал, по сравнению с аниме, более серьезен. В нем меньше шуток, глупых поступков Онизуки, приколов, смешных ситуаций, да и утрированными они не кажутся. Поэтому сериал вышел не столько комедийным, сколько драматичным. От серии к серии у главного героя появляются все новые проблемы, с которыми он, с разной степенью успеха, справляется. Как правило, конец каждой серии - это начало новой. Таким образом, выстраивается цепочка последовательных событий, которая обеспечивает интригу каждого эпизода.

Каждый герой детально проработан, показан как с положительной, так и с отрицательной стороны. Смену позиции героев по отношении к Онизуке создатели сериала показали очень грамотно. Переход идет постепенно, без рывков и необдуманных действий. Герои непредсказуемы. От них ожидаешь одного, а видишь совершенно противоположное. Там, где Онизука, по всем законам жанра и морали должен проявить свой характер, он порой встает на колени и извиняется. Поэтому задумываться над поведением героев стоит, даже когда оно кажется излишне явным. Онизука не раз оказывался на грани провала, и это добавляет интригу, заставляет смотреть одну серию за другой. В то же самое время его поведение не всегда кажется адекватным. Даже когда решается вопрос о его увольнении, Онизука умудряется вести спокойную жизнь, играть, беседовать со своим другом-полицейским и думать о девушках. Однако все его действия объясняются лишь тем, что Онизука точно знает момент, когда нужно быть серьезным.

Музыка в сериале, как, впрочем, и в аниме, заслуживает отдельного внимания. Она превосходно создает настроение, подчеркивает важность того или иного момента, при этом также способствует правильному восприятию со стороны зрителя. Она даже способна превратить юмористический момент в довольно сильный драматический ход.

Вопросов и решаемых Онизукой задач в сериале заметно меньше, чем в аниме, но каждый из них более детально проработан и связан с основной сюжетной линией. В принципе, сюжетная линия состоит как раз таки из проблем школьного характера - от дружбы учеников, пытающихся уничтожить своего учителя, до противостояния преподавательскому составу, который в большинстве своем пытается уволить Онизуку. Сериал прекрасно структурирован, продуман и обыгран на очень высоком уровне.

Итог: Смотреть рекомендую абсолютно всем - и тем, кому одноименное аниме понравилось, и тем, кому нет (хотя таких, думаю, немного), потому как будет очень интересно наблюдать за одними и теми же героями в "реальной" интерпретации и сравнивать сериал с аниме. Кто же не смотрел аниме, лучше начать ознакомление с Онизукой именно с LIVE-версии, потому как тут все более серьезно, неутрировано, сбалансировано и показано, в основном, без смешивания драмы и комедии.
Что же из них лучше? Вопрос спорный. Это каждый решит для себя сам. Оба произведения, и сериал, и аниме, достойны внимания любого зрителя. Ему и решать. LIVE-сериал производит более сильное впечатление со стороны драматизма, аниме - со стороны комедии. Но одно можно сказать с уверенностью - LIVE понравится поклонникам восточного кино.

Год выпуска: 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 9 (6 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

GTO: Great Teacher Onizuka - The Movie

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Япония
Наименования: 
Великий учитель Онидзука - Фильм
GTO: Great Teacher Onizuka

Лето 1989
В небольшом городке Хоробинай наступило лето. В то время я была занята погоней за сногсшибательным сюжетом. После долгих поисков я оказалась в городке, получившем десять лет назад долю славы. Все вокруг с нетерпением ожидали открытия нового парка аттракционов "Канада Виллидж". В то время все были уверены, что жизнь будет прекрасна, и город будет процветать. К несчастью, это было заблуждением. Лето было сложным, пока в городе не появился он.
Прощальная статья Каору Китаджимы.

Вновь мы увидим хорошо знакомого нам "Великого Учителя", но в непривычном, "реальном" исполнении. Фильм вышел после LIVE-сериала. В это же время шла трансляция одноименного аниме. События в фильме разворачиваются спустя непродолжительное время после событий в LIVE-сериале. Однако общий сюжет остался все тем же - "Стать Великим Учителем" и помочь ученикам разобраться со своими "тараканами".

Фильм не так пестрит проблемами подрастающего поколения и жестокостью учеников, как к этому привыкли зрители аниме. Эти элементы, конечно, есть, но выражены они лишь в двух, постепенно объединяющихся, судьбах. Аяно Кацураги и Раку Ичикава - персонажи-школьники, на которых строится весь сюжет. Дружба и Любовь (соответственно) - рассматриваемые проблемы. Остальные подростки - однотипные и плохо проработанные герои. Учителя, кроме Онизуки, не имеют практически никакого отношения к основной сюжетной линии.
Помимо этих героев на Онизуку сваливается Каору Китаджима - репортерша, обвиняющая его в преступлении, которого он не совершал. При этом неизвестно, кто настоящий преступник. В то же самое время властями решается вопрос о сносе школы. И во всем этом балагане должны разбираться Онизука, "без бензина для мотоцикла и йены в кармане" и его класс.

Намешали, конечно, много вопросов. Шаг за шагом зритель становится все ближе к решению всех этих проблем и в финале на нас сваливаются ответы, один за другим.

Онизука Экичи, Токио, 26 лет, холост.
Сам Онизука, постаревший на целых четыре года, практически не изменился. Все так же непредсказуем, так же гоняет на мотоцикле, рационален, серьезен, иногда забавен в вопросах, касающихся его учеников. Способы его воспитания по-прежнему являются жесткими, но эффективными.

Драматизм в фильме проработан не столь качественно, как в аниме. Можно понять героев, но не вжиться в них. Этому способствуют не самые серьезные и сложные вопросы. Признание в любви и нежелание с кем-либо подружиться выглядят не очень убедительно по сравнению с аниме. Плюс музыка, которая не способствует нужному настрою. Загадка с настоящим преступником не очень запутана. Комедия в полной мере в фильме не проявляется - лишь пара-тройка эпизодов, заставляющих слегка улыбнуться, не более.
Все это происходит из-за многочисленности решаемых Онизукой задач. Он мечется от одной проблемы к другой, сводя все к единой точке. Такая непостоянность не создает цельной атмосферы, которая бы затягивала зрителя, но при этом фильм и не отталкивает.

Итог: Фильм является отдельной историей. Он не столь впечатляет, как аниме, но как отдельное произведение смотрится терпимо. Для тех же, кто аниме видел, фильм может показаться не столь интересным и даже примитивным. Множество предсказуемых ходов, знакомые из аниме ситуации и, в какой-то мере, банальный сюжет. Однако бросить просмотр вам вряд ли захочется. Главное, начать его.

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Hero

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Япония
Наименования: 
Герой
Ying xiong
Sankari

"К концу третьего века до нашей эры на территории нынешнего Китая не было единого государства. А существовало множество мелких, враждовавших между собой, царств."

И вот один из правителей начинает объединять под своё начало все остальные царства. Он жесток, беспощаден, суров. Сопротивление и неповиновение карается смертью. У него множество врагов, которые мечтают о его смерти. На него совершено столько покушений, что он запретил приближаться к себе ближе, чем на сто шагов.
И вот однажды к нему приходит человек, который говорит, что он убил троих самых сильных воинов, мечтающих отомстить царю...

Фильм делится как бы на три части. Оранжевую, синюю и белую - под цвет одежды героев в них. Начиная кровью и агрессией, переходя к пониманию и заканчивая чистотой.
Герой весь пронизан символизмом. Это и цвет одежды, и звучащие звуки струн, и летящие капли дождя, и падающие пожелтевшие листья.
А ещё этот фильм воспевает боевые искусства. Вспомните современные голливудские боевики с восточным уклоном. А теперь забудьте! Такого тут нет. Здесь каждый бой - танец. Каждое прикосновение мечом к мечу чувственнее, чем поцелуй.
Я не буду судить, насколько бои поставлены правдоподобно, насколько оправданы эти нарочито широкие размахи, развороты вокруг себя. В принципе, это не важно. Главное - дух боя. Именно в этом фильме понимаешь, что красота картинки может быть намного важнее логики. Заметьте, я сказал логики, а не смысла! Потому что смысл есть. Информационную нагрузку Герой несёт довольно серьёзную. Но ещё есть и эмоциональная... Эти три истории как бы раскрывают героев с разных сторон, показывая их суть, их окружение и их мотивы.
Что мне понравилось в этом фильме... Честь! Слишком часто в последнее время встречаются заявления типа: "в войне нет чести". Неважно, как ты победил. Даже если ты подлостью убил своего противника - ты прав. Закон джунглей, господа… Умирают благородные.

Но в Герое по-другому! Победа не стоит ничего, если ты запятнал себя. Твой враг может отозвать своих слуг и схватиться с тобой в единоборстве, не потому что уверен в победе, а потому что так справедливо. Да, с позиций современности, такое поведение глупо и бессмысленно. Но именно оно делает людей людьми. У животных нет стыда, нет чести, нет гордости. А вот логика есть... Подумайте...
Простите мне это лирическое отступление, но, надеюсь, оно поможет объяснить, что ждёт в этом фильме.

Хочу сказать, я для себя так и не решил, нравится мне этот фильм или нет. Он очень индивидуален... Судите сами.

Недостаток:
- Очень наигранные бои. Чересчур много суровости в лицах. Такое впечатление, что актёры постоянно переигрывают.
Достоинство:
- Это не вызывает отторжения. Наоборот, даже привлекает. Ведь тут есть особенность... Их игра не плохая, она просто непривычная (я бы сказал неправильная).

Недостаток:
- Не совсем логичный сюжет. Несколько нестыковок и несовпадений.
Достоинство:
- Все они играют на общий смысл фильма, для создания нужного настроения и впечатлений.

Недостаток:
Какая-то нереальность событий. Нельзя отождествить себя с героями.
Достоинство:
Зато все они идеализированы. Это - не картонные шаблоны и не типичные супергерои, скорее люди, в которых усилили какую-то одну черту характера.

В итоге, весь фильм наполнен пафосом, мыслями о человеке и его пути, долге, борьбе. Однако это ему не мешает быть интересным.
Вот! Я подобрал нужные слова для того, чтобы выразить своё впечатление. Я бы стал смотреть Героя один, может в компании с близким другом. Но вот включать его в большой компании не стоит. Особенно, если там есть любители покритиковать и постебаться. Потому что в этом фильме есть, за что зацепиться. Если погладить против шерсти - то будет множество искр. Но вот если гладить вдоль... То можно получить большое удовольствие.
Главное - не искать огрехи, а принять фильм, как он есть.

P.S. Вот уже в третьей рекламе на нашем телевидении используются фрагменты из фильма. Да, они слегка переработаны, чтобы нельзя было ни в чём обвинить, однако атмосфера та же... Наводит на мысли, не так ли?

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 6 (3 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: