| АниМаг Онлайн - Ваш проводник в мир аниме!

Hellsing

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Genickus

Наименования:

Хеллсинг (манга)

ヘルシング

Формат:

манга, 10 томов

Страна:

Япония

"Хеллсинг" стал для меня своеобразным открытием в мир аниме. Это был первый серьезный сериал, который я увидел. Чуть позже одноименная манга также стала для меня открытием, но только теперь в мир манги - "рисованного аниме". Поэтому "Хеллсинг" является для меня чем-то большим, чем просто воспоминанием.

"Хеллсинг - это часть древнего тайного ордена Королевских протестантских рыцарей. Его главная цель - выявление и уничтожение нечестивых и богохульных живых мертвецов, которые подрывают могущество Англии, протестантской веры и Ее Величества Королевы"

Таково начало манги. Звучит несколько бредово - эдакое совмещение политики и мистики. Но, тем не менее, все намного проще. Основная идея - уничтожение вампиров и прочей нечисти. И главным персонажем в ней становится Алукард - не простой вампир, сражающийся на стороне организации "Хеллсинг", а некий непобедимый (или почти непобедимый) монстр. Самоувереный, заносчивый, но абсолютно, как это ни странно, правдивый в своих словах. Его образ является некоей противоположностью Дракулы. Причем, во всем. От привычек и насмешливого сарказма, до имени и внешнего вида.

Враги в манге (вампиры в частности) обладают различными физическими и умственными возможностями. Среди них есть и стратеги, и спецназ, и просто живые трупы, а священник, Александр Андерсон - вообще отдельный разговор. Он и Алукард - центральные фигуры манги и вечные противники. Впрочем, союзники Алукарда также не уступают разнообразием своих способностей. Полицейская Виктория Серас, которую Алукард превратил в вампира, Волтер - дворецкий и бывший лучший сотрудник "Хеллсинга" и Интегра Хеллсинг - мозг и руководитель всей организации.

Все действие манги - разносторонний экшн. Одна за другой в ней идут сцены убийств, насилия, стрельбы и кромсания на части. Но все это не кажется однообразной бойней. Уж слишком умело передается сюжет, который развивается не только благодаря боевым сценам. Разговоры героев, возвраты в прошлое, логические переходы от одной ситуации в другую также выплетают сюжетную линию. Результат крайне разносторонний - Хеллсинг борется то с отдельными разгулявшимися вампирами, то с недобитой во вторую мировую войну армией фашистов, жаждущей власти. При всем при этом, одна сюжетная линия плавно переходит в другую.

Кровь, куски тела, окровавленные ножи, огромного размера пушки - все это в манге является обыденными элементами. Они регулярно появляются, однако, конечно же, не нагнетают страха и ужаса, являясь лишь дополнением и своеобразным "украшением" к общему стилю.

Manga & Anime

Сравнивая аниме и мангу, можно прийти, казалось бы, к однозначному решению - манга выигрывает во всем. Прежде всего - это сюжет. В сериале он не слишком слажен, прерывист и не столь логичен, как в манге. Основной акцент делается лишь на экшн-сцены. В манге сюжет более продуман, одно действие вытекает из другого, конец одной главы выстраивает сюжетную линию для другой, образуя цепочку связанных событий. Таким образом, очередное приключение не возникает из ничего, в отличие от аниме.
Второй показатель - экшн. В манге он более кровавый, более красивый, более впечатляющий. Даже учитывая то, что манга - это, грубо говоря, сборник черно-белых картинок, все же она великолепно передает напряженность боевых сцен и кровавый стиль "Хеллсинга".
Но, несмотря на все плюсы манги перед аниме, все же есть у нее один недостаток. Это не вписывающийся в общую картину элемент кавая. Он проявляется редко, но, тем не менее, весьма заметен. Война с вампирами - слишком серьезная тема для столь комедийной техники

Существует ряд предысторий и дополнительных историй "Хеллсинга". Почти все они косвенно рассказывают о судьбах героев основной манги, или являются дополнением к ней.

The Dawn (Рассвет) Как понятно из названия - эта манга повествует о ранних годах организации "Хеллсинг". Тут мы видим "мусорщика" Хеллсинга юного Волтера Шинигами, который в будущем, как мы узнаем из основной манги, станет дворецким Интегры Хеллсинг. А также не менее юного Алукарда, своим внешним видом напоминающего девушку. Их главный враг - знакомый нам Макс Максвелл.

Crossfire (Перекрёстный огонь) История двух сотрудников Ватикана, выполняющих свою работу. Тут же можно увидеть, как Андерсон связан с Максвеллом.

Angel Dust (Ангельская Пыль) - Хентай История одного из главных противников Алукарда - святого отца Александра Андерсона. Здесь раскрывается путь его становления "служителя Бога" из обычного бандита.

Coyote (Койот) - Хентай Небольшая история группы людей, пытающихся противостоять фашистской армии во главе с Максом Максвеллом. В этой манге читатель может узнать кое-что о детстве этого антигероя.

Legends of the Vampire Hunter (Легенда охотника за Вампирами) - Хентай Небольшой стандартный эпизод, где Алукард вновь схватывается с вампирами. Ничего конкретного, очередная разборка с очередной нечистью.

Итог: Мангу "Хеллсинг" стоит читать прежде всего любителям активных боевых сцен. Мистика, загадки, тайны здесь есть, однако их уровень незначителен, поэтому не стоит опираться на них, как на первооснову. Тем, кому хотя бы частично понравилось аниме, мангу также можно смело посоветовать.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Автор оригинала (мангака):

Hirano Kouta

Издатель:

Shounen Gahousha

АМ Рейтинг:

quality1:

Связующий термин:

Hellsing

Alundra

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Хитокири

Формат:

Платформа: Sony Playstation

Страна:

Япония

Наименования:

アランドラ

Arandora

Вступление

Игра, о которой пойдёт сегодня речь, относится к довольно редкому жанру Action/RPG. Редкому именно в том его проявлении, которым мы можем наслаждаться в Alundra'е. Для того, чтобы читателю стало понятно в каких пропорциях намешаны эти жанры в данной игре, я начну свой обзор с попытки коротко очертить игровой процесс. Итак…

О геймплее

Представьте себе обычную jRPG (ну, уж с этим жанром обязан быть знаком любой отаку ^__^) с её огромным, идеально продуманным миром. Игрок волен жить в нём свою альтернативную "маленькую жизнь", которая сулит ему много интересного: исследование подземелий, сражения с врагами, посещение массы городов, деревень и иных населённых пунктов, общение с NPC, а также прочие, не менее интересные вещи. Всё это во имя продвижения захватывающего сюжета вперёд и, в конце концов, очередного спасения мира. В Alundra'е на Ваши плечи взваливается схожая ноша, но с очень существенными отличиями. Сам игровой процесс гораздо более аркадный. В Вашем подчинении оказывается один главгерой (хотя, открою секрет, ближе к концу игры дадут немного побегать за кое-кого ещё), а не несколько, как в большинстве jRPG. Каждой кнопке на геймпаде соответствует какое-либо действие, будь то удар мечом, прыжок, использование предмета, бег, вызов инвентори. Бои протекают в реальном времени, никакой "пошаговости". Как я уже успел отметить выше - герой умеет прыгать и это также неотъемлемая часть игрового процесса. Многие головоломки основаны именно на ваших действиях. Например, вы нажимаете кнопку и на несколько секунд открывается клетка с заветным сундуком. Ваша задача успеть до неё добраться, пока часики тикают. Для этого необходимо как можно быстрее перебраться через пропасть, прыгая по плавающим туда-сюда платформам. Это наиболее банальный пример. Игра редко будет баловать Вас такими лёгкими задачками. Хочу заранее предупредить, что некоторые головоломки поражают своей дикой сложностью и запутанностью.
В Alundra'е есть свободное перемещение по огромному миру и хороший сюжет, которому постоянно уделяется достаточно внимания (хотя, всё же, куда меньше, чем в добротной jRPG). Как таковой "прокачки" персонажа в игре нет. В смысле, за убиенных врагов опыт не начисляется. Однако по ходу игры Вы будете находить новое оружие (мечи, луки, магические жезлы, бомбы и пр.), приобретать различные умения (например, научитесь плавать), попрактикуетесь в магии, сможете найти полезные предметы (всяческие зелья, тоники, кристаллы и пр.) которые помогут Вам проникнуть в те локации (или их части) куда раньше было не добраться.
Это общие черты игрового процесса, но думаю их достаточно, чтобы приблизительно представить что Вас ждёт. Теперь давайте поговорим о ещё одном немаловажном аспекте, а именно - сюжете.

Сюжет.

Игра получила своё название от звучного имени главного героя, Алундры (Alundra). Он наделён способностью существовать в мире снов, причём не только своих, но и чужих. Алундра и не подозревает о своей уникальности, пока в его сновидениях ему не является некий Ларс (Lars), страж, представляющий интересы Добра, и уговаривает юношу отправиться в деревню Иноа (Inoa), дабы тот вступил в схватку с таинственным злом. Наш герой с готовностью откликается на призыв, но корабль, на котором он намеревался достигнуть пункта назначения, терпит крушение. К счастью, горе-мореплавателя волной выбрасывает на пляж недалеко от заветной деревушки, где его и подбирает местный кузнец Джесс (Jess). Оказывается, над Иноа и вправду нависла страшная напасть. Местные жители засыпая видят кошмары. Некоторые не могут проснуться, пока не умрут. Разбудить их невозможно, и только Алундра при помощи особой книги (получите её в начале игры) может входить во сны несчастных, дабы, по возможности, вытащить их оттуда живыми и здоровыми. Конечно же, вся игра не ограничивается блужданием по кошмарам. Они одолевают жителей Иовы периодически, а в остальное время Ваши приключения будут происходить в реальном мире, где также творятся очень странные вещи (таинственные убийства, например…). Прошу обратить внимание на довольно серьёзный и взрослый сюжет. История держит в напряжении до самой развязки. Жители Иовы вскоре станут для Вас как родные. Тут и оптимистичный Септимус (Septimus), изучающий сны, и пугающая своей таинственностью, девочка Сибил (Sybill), и мрачный, помешанный на религии Гаилс (Giles), и священник Ронан (Ronan), и рыбак Клайн (Kline), и добродушный кузнец Джесс (Jess), и ещё много кто... Дабы заинтриговать, скажу, что до финала доживут далеко не все. А уж кто окажется одним из главных злодеев ("одним из", потому что главного, Мелзаса (Melzas) покажут в начале, хотя…и он не самый главный! ^___^), ну ни за что не догадаетесь, пока не пройдёте игру до конца. Кстати, что за таинственное зло и откуда оно взялось Вам также предстоит узнать.

Графика и звук.

Вас не подводит зрение, как видно на скриншотах, Alundra действительно двухмерная. Третьего измерения здесь нет, НО! поверьте мне, игра от этого только выиграла (простите за каламбур ^__^). Я знаком с подобными играми на Playstation в 3D. Ничего особо хорошего в них нет. Во-первых, это связано с самой приставкой, у старушки не хватает мощности выдать нам огромный, красивый и разнообразный мир в трех измерениях. Если это вообще возможно, то нужно приложить просто ТИТАНИЧЕСКИЕ усилия. Заметьте, здесь нет условной, упрощённой "карты мира", какую любят использовать в jRPG. Каждая локация в Alundra'е - уникальна. Во-вторых, 2D положительно сказывается на геймплее (первая Action/RPG, выполненная в трёх измерениях, с отменным игровым процессом, в которую мне довелось играть - это The Legend Of Zelda: Ocarina OF Time, однако это эксклюзив для Nintendo 64). Ну и в-третьих, Alundra по-своему красивая игра. В ней присутствуют спецэффекты, при взгляде на которые понимаешь, что это всё же проект для Playstation, а не SNES. ^__^ Анимация также довольно приятная. Alundra очень близка по духу к классике, за что создателям, лично от меня, большое спасибо.
Музыкальное сопровождение в игре очень добротное. Особенно мне понравилось звуковое оформление кошмаров и заключительная песня. Однако, большинство мелодий хорошо звучат на фоне Ваших приключений, но отдельно вряд ли смогут доставить особое наслаждение.
Кстати, в конце игры Вас ждёт очень даже неплохое заключительное аниме, а вначале Вы сможете просмотреть некоторые отрывки из него, вперемешку с нарезками из игрового процесса.

Резюме

Великолепная игра, единственным недостатком которой является, пожалуй, её 2D-шность (хотя это очень и очень спорный вопрос), и, если Вас такой порядок вещей не смущает, то вперёд и с песней, ведь перед Вами один из лучших (и редких!) представителей жанра.

PS. Кстати, Alundra - это продолжение Landstalker'а - Action/RPG на Sega'е, в которую я, в своё время, запоем рубился. Однако, не пугайтесь, чтобы полноценно поиграть в Alundra'у, вам совсем не нужно проходить Landstalker'а, так как игры совершенно ничем не связаны. Герои в них разные (они только экипировкой похожи), да и действие происходит в разных мирах. Возможно, какие-то мелкие схожести присутствуют, но они не

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Издатель:

Разработчик:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Sonic Adventure DX Director's Cup

Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Касприк Тарас a...

Формат:

Платформа: PlayStation 2

Страна:

Япония

Наименования:

DBZ: Budokai Tenkaichi

Dragon Ball Z: Sparking!

ドラゴンボールZ Sparking!

20 лет назад на экранах японских телевизоров появился сериал Dragonball, в котором рассказывалось о приключениях боевого паренька Сон Гоку и его друзей. История была основана на манге Акиры Ториямы, которая начала выходить двумя годами ранее. Сериал оказался довольно успешным и в конце 80х начинает выходить продолжение, Dragonball Z. Наконец, в середине 90х стартует завершающая часть сериала, Dragonball GT. За все это время сериал собрал огромное количество поклонников на всех континентах, было продано немало сопутствующих товаров как-то: постеры, фигурки, диски с музыкой и, конечно же, игры! Первая игра по мотивам сериала появилась незадолго после запуска оригинального DB, в 1986м году, для игровой консоли Nintendo Famicom и представляла собой довольно неудачный платформер, в котором нам приходилось играть за подростка Гоку. За прошедшие 20 лет игр было выпущено немало, для различных консолей, среди которых даже такая экзотика как Bandai Playdia, не говоря уже об игровых автоматах. Преобладающим жанром для них являлся файтинг, хотя и ролевых игр было немало. Файтингом является и вышедший недавно из недр студии Spike "Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi", о котором сегодня и пойдет разговор.
Несмотря на то, что в названии игры также содержится слово Budokai, это не продолжение этой серии - игра полностью новая и играется абсолютно по-новому.

В игре присутствует несколько различных режимов. Для начала это так называемый Story Mode, в котором нам придется участвовать во многих боях из этого аниме, начиная с Dragonball Z. Сюжетно игра не затрагивает события оригинального Dragonball, видимо из-за недостаточной фееричности боевых сцен в нем и первые "воспоминания Шен-Рона", которые нам доступны, это так называемая Saiyans Saga. Также открыты Frieza's Saga, Cell Saga и Buu Saga - каждая повторяющая ключевые битвы в мультсериале. По мере их прохождения будут открываться все новые и новые "слоты" с новыми персонажами и новыми сражениями. Таким образом, нас проведут сквозь весь Dragonball Z, несколько полнометражек и слегка затронут Dragonball GT. Пожалуй, единственным недостатком этого режима является то, что некоторые из "историй" слишком короткие, например битва с легендарным Бролли, которому в аниме было посвящено аж три полнометражных фильма, а тут только одна схватка. Правда радует, что сложность боев из аниме была перенесена в игру - чаще всего в Story Mode вам придется сражаться с противниками, которые превосходят нашего героя по боевым возможностям. Иногда - весьма значительно. На битву Сон Гоку с Оозару Вегета у меня ушло часа два и это притом, что в том бою не нужно было победить, требовалось оставаться в живых некоторое время.
В игру вернулась система турниров, есть режим, в котором надо провести бой с сотней оппонентов и повышать свой ранг. Как и в любом файтинге, здесь есть режимы для спарринга с друзьями или с CPU. Также есть возможность почитать о том или ином персонаже, выбрав соответствующий пункт в меню.

Игровой процесс

Более десяти лет назад на игровой консоли NES, появился файтинг, в котором впервые была реализована возможность летать. Называлась эта игра Dragonball Z: Tenkaichi Budokai и в свое время она была довольно известна в Японии, частично из-за невероятной популярности аниме, по мотивах которого она была сделана, частично из-за системы карточек Datach Barcode Battler, благодаря которой в игре практически не было двух одинаковых персонажей. Но это все дела давно минувших дней и об этой игре сегодня вряд ли бы кто вспомнил, если бы не недавний выход в Японии и Европе "Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi" - файтинга, который выдвигает жанр на новый уровень, как это сделал его предок в далеком 1992-м году. Для начала, камера расположена не сбоку персонажей, как это обычно бывает, а несколько сзади, к чему нужно привыкать. Поле битвы огромно, но, несмотря на это, оно слишком маленькое для таких бойцов. Несколько секунд полета и вы упираетесь носом в радужный барьер. :) Зато оно украшено различными объектами вроде холмов, гор, зданий и деревьев. Вы можете за ними спрятаться, но не забывайте, что все они полностью разрушаемы и вас могут достать даже сквозь огромное здание. Перемещаться допускается не только по земле, но и в воздухе и даже под водой, благодаря этому бои выглядят действительно "по анимешному" и поклонники сериала наверняка оценят такое нововведение. В самом же бою у вас также есть средства вести его так же "как было и в аниме" - тут вам и телепортации, и быстрые перемещения, и запуск противника в неконтролируемый полет, и обстреливание его с такого расстояния, что его даже и не видно… Из минусов могу сказать, что были убраны внутренне-игровые трансформации как это было в играх серии Budokai, теперь желаемую форму персонажа приходится выбирать уже на этапе выбора персонажа. Для ближнего боя используется всего одна клавиша, что впоследствии может надоесть. Анимация "суператак" также была в некоторой мере упрощена, теперь они выполняются гораздо быстрее, что далеко не так эффектно, но способствует более полному ощущению быстрого боя.
Кстати сказать, хотя в игре и есть режим тренировки, он не совсем полный и не в полной мере рассказывает вам обо всех доступных в игре возможностях. Но даже при этом не стоит им пренебрегать - в игре используются все без исключения клавиши геймпада, некоторые из них отвечают за два или более действия, так что внимательно его просматривайте.

Графика и звук.

Благодаря использованию cel-shading, Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi выглядит едва не лучшим примером использования этой технологии на PS2, возможно за исключением Dragon Quest 8, который выглядит также качественно, но далеко не так эффектно :) Персонажи выглядят очень похожими на себя самих, пейзажи довольно красивы и поддаются полному разрушению. Также, впервые в серии игр DBZ, был применен способ визуализации ранений персонажа - по мере получения повреждений его облик постепенно изменяется, рвется одежда, появляются ссадины, кровь… Под конец у них даже боевые стойки меняются! На моей памяти такое было в старенькой Eretzvaju для Playstation да в прошлогоднем 2D-файтинге для PS2 The Rumble Fish, хотя там внешний вид изменялся не в реальном времени, а с наступлением нового раунда. Надо сказать, что выглядят бойцы просто замечательно, художники неплохо сделали свою работу. Анимация очень плавная и даже в самые насыщенные спецэффектами моменты я не заметил подтормаживаний. Вы можете лететь в сторону, обстреливать противника серией энергетических разрядов, и в то же время наблюдать за рушащимся зданием и летящим сквозь него, например, Маджином Бу - очень завораживающе и в точности повторяющее аниме-версию.
Ситуация с музыкой уже не так хороша как с графикой. Пользователи японской версии получили в свое распоряжение оригинальные треки из аниме, тем же, у кого европейская версия - им достались музыка из третьего Budokai. Это не так уж и плохо, но зачем это нужно было вообще делать, я не знаю. Зато теперь, наконец, есть возможность выбирать английский или оригинальный вариант озвучки, что с лихвой компенсирует отсутствие "We Gotta Power" в исполнении Хиронобу Кагеямы. :)

Заключение

Если вы являетесь фанатом вселенной Dragonball/Z/GT то, скорее всего, игра вам понравится. Среди всего прочего в ней присутствуют и некоторые нововведения, вроде полноценной реализации дистанционного боя в 3D-файтинге, что может понравиться игрокам, ищущим нечто новое и отличающееся от Tekken5/Soul Calibur 3. Возможность свободного полета вообще отсутствовала в жанре как таковая, если не считать самый первый файтинг по DBZ, вышедший в 1992м году. Внешний вид, изменяющийся в зависимости от повреждений, это также достойная внимания особенность. Конечно, игра не лишена своих недостатков, вроде одной клавиши для ближнего боя или кошмарной камеры, если вас угораздило ввязаться в бой около большой возвышенности под неудобным углом. Со временем она становится в нормальное положение, но несколько секунд вам придется угадывать, что нужно делать. А в целом - прекрасная игра для поклонников аниме.

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Издатель:

Разработчик:

АМ Рейтинг:

Ваша оценка: Нет Средняя: 10 (1 оценка)

quality1:

youtube:

Devilman

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Heskuld

Формат:

Полнометражный фильм

Страна:

Япония

Наименования:

Человек-Дьявол: Фильм

Debiruman

Devilman: Тhe Movie

Многие анимешники любят ругать Голливуд. Где корни этой моды - мне совершенно непонятно. Тем более что именно в Америке снимают лучшие в мире игровые фильмы. Это факт, а факты, как известно, штука упрямая.

Но где же тогда снимают фильмы худшие? До недавнего времени мне казалось, что там же, в Америке (хотя европейцем и на европейские же деньги), где с 2003 года обосновался немецкий режиссер Уве Болл и принялся экранизировать ни в чем не повинные компьютерные игры. Если вам эта фамилия ни о чем не говорит, то список его работ скажет сам за себя: "Дом мертвых", "Один в темноте", "Бладрейн". А впереди еще Dungeon Siege, Fear Effect и Far Cry…

Но сейчас речь не о том. Долгое время "Один в темноте" оставался для меня самым ужасным фильмом всех времен и народов ("Бладрейн" еще хуже, но это к делу не относится). Но потом ко мне в руки попал DVD с порождением японского кинопрома, экранизацией манги Го Нагая под названием Devilman или "Человек-дьявол".
Сообразительные читатели наверняка уже догадались, к чему я веду. Да, действительно, "Человек-Дьявол", возможно, худшее кино за всю историю. Причем это отнюдь не трэш. Фильм снят дорого, с массой спецэффектов, с претензией и с убийственной серьезностью. И именно эта серьезность заколачивает последний гвоздь в крышку гроба. Искра юмора или намек на режиссерскую самоиронию могли бы заставить простить многое, но нет, нет и еще раз нет. Тут у нас серьезная психологическая и социальная драма. Тут у нас фантастический боевик. Тут у нас апокалипсические битвы демонов и… других демонов. Но обо всем по порядку.

Сюжета в Devilman, в общем-то, нет. Есть череда событий, вроде бы, как-то связанных. Но вот как именно они связаны и почему следуют одно за другим - решительно непонятно. Сначала главный герой обедает у своей девушки, следующая сцена - его избивают трое гопников. За что? Почему? Не ясно. Почему он сохранил человеческое сознание, заразившись демоническим вирусом, когда все остальные превратились в чудищ? Почему в Японии здоровенный негр читает с экрана новости по-английски? Кучу таких "почему" вызывает практически каждая сцена фильма.

Хватает и просто идиотических ситуаций, когда, например, голова человека, торчащая из задницы (!) у демона рассказывает Девилмену, как этого самого демона победить. Рассказывает довольно долго. В это время демон, прекрасно осведомленный о присутствии опасного противника, не просто не пытается свою задницу заткнуть, но специально поворачивается ей к герою. Или мой любимый эпизод: Акира (а именно так зовут главного героя) в человеческой ипостаси бежит с голыми руками на отряд вооруженных полицейских, только что расстрелявших целую улицу. Бьет одного, другого (все это занимает секунд 5-10, остальные полицейские стоят и смотрят)… после чего весь отряд разворачивается и в ужасе убегает. И подобных моментов в фильме наберется с десяток. Смешно? Не то слово!

Что у нас дальше? Ах да, актерская игра. Вполне на уровне. Школьного драмкружка. Главный герой, которого играет некий японский поп-идол, весь фильм ходит с выражением лица законченного олигофрена (особенно смешно смотрится, когда он пытается изображать глубокие душевные переживания). Уже спустя полчаса после начала проникаешься такой неподдельной ненавистью к этой каменной и бессмысленной физиономии, что компьютерная мордашка его демонического альтер эго кажется верхом выразительности. Не уступают в мастерстве исполнителю главной роли и прочие актеры.
Гораздо лучше со своей задачей справляются компьютерные монстры. Да вот только глядеть на них без смеха (или слез) невозможно. Всему виной дизайн, судя по всему, один в один скопированный из манги. То, что вполне приемлемо или даже неплохо смотрится на рисунках, в игровом фильме выглядит, по меньшей мере, неубедительно. Девушка в перьях цыплячьего цвета с крыльями из ушей в аниме, манге и японских видеоиграх вещь обычная (относительно). Но вставьте такую в обычный фильм и получите зрителя, загибающегося от хохота. Да и подавляющее большинство демонов внешне напоминают то ли чудищ из "Могучих рейнджеров", то ли чудиков с "Улицы Сезам".
Спецэффекты есть, их не может не быть. И местами они очень даже ничего. Схватка Девилмена с той самой дамочкой с крыльями-ушами или финальная битва по качеству анимации и постановке сильно напоминают заставки из какой-нибудь японской игры, что, в общем-то, совсем неплохо. Как только вместо людей выходят компьютерные монстры, а декорации замещаются трехмерными бэкграундами, становится хорошо и красиво. Только вот происходит это всего пару раз и на минуту, не больше, чего, согласитесь, маловато, чтобы вытянуть двухчасовой фильм. Да и смотреть мы, вроде бы, собирались кино, а не CG-анимашку…

Могучий драматический потенциал (видимо, доставшийся от первоисточника), на который с остервенением тузика, рвущего грелку, набросились режиссер с актерами, не выдержал столь мощного напора и в судорогах отбросил копыта. Поэтому каждая попытка съемочной группы выдавить из зрителя слезу достигает прямо противоположного результат: соседи еще долго будут помнить взрывы дикого хохота посреди ночи.
Можно, конечно, еще поговорить об операторской работе (на уровне лучших бразильских сериалов), декорациях, подробней рассмотреть сценарий, вспомнить отдельные моменты… Но, думаю, не стоит. Фильм удивительно гармоничен. То есть в нем плохо абсолютно все. За исключением коротких CG-роликов и смазливой мордашки подружки главного героя.
Если бы мне пришлось вручать премию за худший фильм на свете, то я, не раздумывая, отдал бы ее "Человеку-дьяволу". Он это заслужил.

PS. Кстати, Devilman замечательно идет в большой и не совсем трезвой компании, ибо способен вызывать искренний и неподдельный смех. Притом что на весь фильм приходится всего одна шутка (несмешная).

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Производство (студия):

Режиссер:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Dolls

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Genickus

Формат:

Полнометражный фильм

Страна:

Япония

Наименования:

Куклы

"Куклы" - один из самых известных проектов Такеши Китано. И, при этом, он больше других фильмов приближен к философии. Именно это меня в нем и привлекло. В основе практически каждого фильма Китано, лежала история полицейских и мафии, здесь же этот элемент имеет очень слабое влияние. Это отдаляет фильм от боевика и приближает его к драме.

В основу сюжета фильма положена любовная история. Да не одна, а целых три. Но ни в одной из них, как это ни парадоксально, нет никаких ярко-выраженных любовных элементов. Весь фильм построен таким образом, что все истории напрямую не связаны друг с другом. Они, как отдельные минифильмы. Тем не менее, такая тройная драма имеет сравнительное значение. Различия и схожесть элементов драматических отношений помогают зрителю оценить каждую из историй, разобраться в них. Так как все три истории различны, вкратце опишу каждую из них.

История первая. Куклы.

Мацумото и Савако решили пожениться, но в последний момент Мацумото женится на дочери президента компании, в которой работает. Он выбрал карьеру, но, узнав, что Савако едва не покончила жизнь самоубийством и лишилась рассудка, решает остаться с ней. Мацумото связывает себя веревкой любви с Савако, дабы больше никогда не расставаться со своей истинной возлюбленной.
С этой истории начинается и ею же заканчивается фильм. Основная ее часть, на первый взгляд, не говорит ни о чем конкретном. Сюжет, казалось бы, легко предугадать - обычные отношения, превращающиеся в скандалы и интриги. Но ни скандалов, ни интриг в фильме нет. Более того, осознание ситуации проходит у героев без помощи слов. Молчание способствует их пониманию и, в то же время, создает небольшую нагрузку на зрителя, заставляя его делать попытки понять героев и осмыслить их действия.
История "Кукол" - самая сложная во всем фильме. Знакомясь с ней, нужно опираться только лишь на философскую логику, которая дается не всем. Помимо того, что история Мацумото и Савако сложнее двух других, в ней нет конкретного завершения. И что ждет героев впереди, счастье или страдание, остается неясным до конца.

История вторая. Якудза.

Казалось бы, что может испортить взаимную любовь жениха и невесты? Ответ банален - деньги. Парень Фиро решает на время расстаться со своей любимой, чтобы вернуться к ней достойным человеком, достигшим высокого социального статуса. Рёко (невеста), в свою очередь, обещает ему, что будет ждать его в парке каждую субботу, пока он не вернется. По прошествии неизвестного количества лет парень становится боссом Якудзы, но забывает о своей девушке. Но она продолжает верить, что он придет и по-прежнему ждет его в парке каждую субботу.
Романтично? Не совсем. Эта история показывает, насколько любовь может оказаться жестокой. Одни ее забывают, другие помнят всю жизнь. Однако для тех, кто вечно верит в любовь, жизнь бессмысленна. Они уже не живут, они просто существуют надеждой, что любимый выполнит обещанное.

История третья. Фанат.

Харуна Ямагучи - поп-идол. Она молода, знаменита, популярна. У нее повсюду свои фанаты. Но среди этих фанатов есть человек, который не просто возносит своего поп-идола, но готов на все ради нее. Причем, это не пустые слова. Но автокатастрофа, в которую попадает Харуна, поворачивает ее жизнь. Она больше не хочет, чтобы фанаты видели ее такой. И лишь самый преданный из них готов пойти на все ради встречи со своим идолом.
Можно ли назвать такой фанатизм любовью? Можно подумать, что это глупо, но тут скрывается свой смысл. Преданность истинного фаната бывает порой сильнее всякой любви. Эта история ярко доказывает этот факт.

Фильм довольно сложен для понимания. Тут необходимо прочувствовать буквально каждого героя, чтобы найти все ответы на вопросы о любви, которые поставлены здесь с необычной - философской точки зрения, а не с драматической, как многие зрители привыкли. Внутренних образов также хватает, что усложняет просмотр. Уникальное сочетание драматизма и мыслей о вечном создает умиротворенную атмосферу, не лишенную, впрочем, активных действий.
По сюжету, все три истории связываются между собой очень слабо, более того - случайно. Поэтому может показаться, что вы смотрите три абсолютно разных фильма. Но по своей структуре они схожи - несчастная любовь лежит в основе каждой истории.

В самом начале фильма режиссер показывает кукольное представление. Во время просмотра фильма это представление очень быстро забывается, но в финале в кадре вновь появляются эти куклы. Смысл "кукольного" компонента довольно ясен - главные герои сами являются куклами. А если призадуматься, то вся наша жизнь - сплошное кукольное представление. Тогда очевиден вопрос - кто же играет нашими жизнями и судьбами? Имеет ли он сам чувства и эмоции, присущие человеку? Как видите, задумчивого зрителя философская логика фильма может завести очень далеко. Поэтому тут стоит ограничиваться лишь любовными рамками и не влезать в глобальные вопросы.

Финалы всех трех историй оставляют после себя неприятный осадок. Начинаешь понимать все реалии любви - она может привести человека не только к счастью, но и к страданию, даже уничтожению человеческой жизни. Любовь здесь не показана, как окрыляющее чувство, скорее - как уничтожающее. И это более приближено к реальности, нежели счастливые завершения всякого рода мыльных опер и западных мелодрам.

Итог: Фильм для истинных ценителей восточного кино. Внутренний смысл, неоднородный взгляд на философские вопросы, присутствие тонкой грани, отделяющей жестокую любовь от красивой романтики. Все это великолепным образом сочетается в трех поистине трагических историях, участники которых стали жертвами любви.

тип:

КИНО ОБЗОРЫ

Год выпуска:

2002

Жанр:

Мелодрама

Производство (студия):

Режиссер:

Сценарий:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Hana-Bi

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Genickus

Формат:

Полнометражный фильм

Страна:

Япония

Наименования:

Фейерверки

Гроздья пуль подобны фейерверку

Pyrotehnimata Havai Fisekler

Полицейский боевик - тема далеко не новая для Такеши Китано. Но "Фейерверк" снят не совсем в обычном для этого режиссера стиле. Главная тема фильма - не боевик и не жестокость в противостоянии полицейских и Якудзы, а человеческая трагедия.

"Фейерверк должен вызывать улыбки и восхищение людей своей красотой. Однако не стоит забывать, что это всего лишь огни, которые, доставив удовольствие, безвозвратно исчезают. Он способен как вызвать у одних людей приятные чувства, так и причинить боль тем, кто находится к нему слишком близко."

Структура фильма довольно необычна. Насыщенное событиями начало сменяется неторопливым действием в конце, и завершается без конкретного ответа, предоставляя зрителю самому додумать последний ход.

Но все по порядку. Главный герой фильма, бывший полицейский, Ниши, оказывается в круговороте проблем. Врачи не могут спасти его жену, и скорой смерти ей не избежать. На одном из заданий Ниши отлучается в больницу, чтобы навестить ее, поэтому, оказавшись без прикрытия, его напарник и лучший друг Харибе получает тяжелое ранение, из-за чего становится инвалидом. Он теряет вкус к жизни - жена с ребенком бросают его, ничто в жизни не приносит ему радости. Харибе начинает рисовать с целью убить свое свободное время.
Ниши, помимо проблемы с женой, испытывает острую нехватку денег. Он связывается с Якудзой и влезает в долги. В то же время он решает отправиться со своей женой в последнее путешествие…

Как видно из описания, сюжет фильма разносторонний. В нем не отдается предпочтения чему-то одному. Якудза, жена и напарник - три ключевые истории, в которых Ниши так или иначе участвует. Образ этого героя представляет собой баланс спокойствия и силы. Понять мотивы его действий не представляет особого труда, в этом помогают ситуации, в которых оказывается Ниши, но понять его мысли, эмоции, чувства просто невозможно за маской хладнокровия и равнодушия.

Первая половина фильма посвящена действию. Именно оно создает большую часть сюжетных линий. Мы в деталях наблюдаем, что произошло на последнем задании Ниши, как он связался с Якудзой, как его бывший напарник едва не покончил жизнь самоубийством.
Вторая часть фильма уже не столь подвержена разборками с мафией и сюжетным ответвлениям. Она приближена к философии, но при этом сохраняется, даже усиливается, драматизм. Здесь мы можем наблюдать последние счастливые мгновения Ниши и его жены, в то же время мы наблюдаем несчастье Хорибе, его одиночество, отрешенность, его взгляд, выражаемый при помощи картин.

Настроение в фильме формируют не только образы героев, но и отлично вливающаяся музыка. Постепенно она играет все большее значение, создавая атмосферу и разграничивая мирную и спокойную жизнь от жестокой реальности.

Фильм не лишен внутренних образов, несущих смысл без слов. Понять их не становится большой проблемой, потому как все они говорят примерно об одном и том же. Однако их восприятие осложняется сценами борьбы Ниши с Якудзой.

Особого внимания заслуживает финал фильма, оставляющий зрителю "пищу для размышления". Судьбы трех главных героев остаются неизвестными. Что стало с Ниши, его женой и Харибе? В кого выстрелил Ниши? - вопросы, ответы на которые могут быть самыми разными. И каждый зритель, исходя из того, как он понял фильм, решает для себя сам, что это за ответы.

Итог: Полуфилософская драма, граничащая с жестоким полицейским боевиком, как это ни странно, является великолепным сочетанием, способным понравиться практически каждому зрителю. Красота и жестокость, картины и кровь - все это смешивается, на первый взгляд, в обычную историю, но великолепно обыгранную и врезающуюся в память. Фильм, как эффектный фейерверк, не наскучивает, поэтому его можно смело рекомендовать и любителям философии, и любителям жестоког

тип:

Год выпуска:

Жанр:

Производство (студия):

Режиссер:

Сценарий:

Актеры:

АМ Рейтинг:

quality1:

youtube:

Великий дракон

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Alexiel

Сегодня месяц март,
Сегодня бог - Акутагава-Сан.
Ты хочешь знать число, так знай -
Сегодня год Дракона!
Иван Кайф "Акутагава-сан"

Великий дракон

Акутагава Рюноскэ появился на свет 1 марта 1892 года или, согласно старинному календарю, в час Дракона дня Дракона месяца Дракона, и потому его назвали Рюноскэ, так как иероглиф "рю" означает "дракон". Тогда будущий великий писатель ещё носил фамилию Ниихара. К семье Акутагава, в которую его отдали на усыновление, принадлежала его мать. Точно неизвестно, почему родители отказались его воспитывать. Одни говорят, что его мать сошла с ума, когда ему исполнилось всего девять месяцев, другие - что мальчик родился, когда родителям было уже за тридцать (отцу - сорок два, матери - тридцать три), что считалось дурным знаком. И суеверные мама с папой сделали вид, что ребёнка им подбросили, после чего он отправился в дом дяди. И правильно сделал - неизвестно, что бы выросло из маленького Рюноскэ, не получи он весьма основательного образования и закалки в новой семье. Ведь он мог бы пойти по стопам отца - торговца молоком, - и тогда не видать нам с вами, дорогие почитатели, талантов японских писателей, самого загадочного рассказа Акутагавы и, пожалуй, всей мировой литературы -

"В чаще"

Возможно, в вере японцев в разнообразные дурные знаки и проклятья есть доля истины. По крайней мере, в случае с Акутагавой Рюноскэ. Он действительно работал как проклятый, бешено и без перерывов; его не останавливали ни ссоры с издателями, ни семейные проблемы, ни болезни и депрессии. За время своей достаточно короткой литературной деятельности (с 1915 года до самоубийства 14 июля 1927) он успел создать такое количество произведений самых разнообразных тем и жанров, сколько даже не снилось его коллегам по перу. Для примера: с декабря 1921 по август 1922 (всего за девять месяцев!) Акутагава написал: рассказ "Генерал", фантастический рассказ "Усмешка богов", новеллу "Вагонетка", притчу "Святой", психологическую "Повесть об оплате за добро", исторический рассказ "Чистота О-Томи", пьесу "Три сокровища"... Список можно продолжить. Жемчужиной этого периода и стал рассказ "В чаще" - уникальное литературное произведение, самое короткое из невероятно запутанных и самое запутанное из коротких.
Завязка, казалось бы, банальней некуда - в лесу произошло убийство. В самом деле, ну с кем не бывает? В том смысле, что только ленивый не начинал повествование с трупа в купе поезда, или в бассейне, или в багажнике машины (нужное подчеркнуть). Убийство в начале обычно означает, что в конце автор, запутав нас до предела, великодушно укажет убийцу, и мы поймём, что решение всё время было у нас под носом. Но только не Рюноскэ. Не дождётесь, дорогой читатель, можете ломать голову хоть всю жизнь.
Итак, всё вроде бы по правилам. Есть тело жертвы, есть свидетели, есть даже подозреваемый. Сначала всё идёт вполне гладко и логично. "Я нашёл труп", - говорит дровосек. Монах рассказывает, что видел убитого накануне, с женой, на лошади и с луком со стрелами за спиной. Ему вторит стражник: да, мол, правда, поймали разбойника, и нашли у него тот самый лук. Разбойник и не думает отпираться: дескать, увидел ближнего своего с женой, да и возжелал жену ближнего. И вроде убивать никого не хотел, но так уж сложились обстоятельства. Правда, к чести своей, убил не исподтишка, и не безоружного, а в честном поединке. Только - вот незадача - жена трупа... простите, убитого - сбежала. И отправилась прямиком давать показания. Вот тут-то и начинается самое интересное...
Скажите мне, на чьей стороне должна быть жена убитого? На стороне мужа? Или убийцы? Что-что? На своей? Не тут-то было. Для другого писателя это было бы в самый раз, но не для Акутагавы. В принципе, любая нормальная жена отправила бы преступника на плаху. Эта же начинает наговаривать на себя: не виноватый он, я сама мужа убила. Хорошо, допустим, она влюбилась в разбойника, или он в неё, и они друг друга выгораживают. А что, вполне правдоподобная версия, особенно если учесть, что в древней Японии отношения между мужчинами и женщинами были весьма свободными. "Человек завлёк меня в рощу, не знаю, кто он, из какого дома" - это строчка из "Нихонсёки" ("Анналы Японии", VIII век). Конечно, нравы с того времени немного изменились, но чем чёрт не шутит?
Не шутит. Главное веселье оставлено "на десерт". После слов разбойника и слёз супруги речь держит... угадайте кто? Дух убитого. Ну не вынесла душа поэта, и решил пострадавший расставить все точки над i. Благое намерение, правда? А благими намерениями обычно дорога вымощена известно куда. "Передо мной блестел кинжал, обронённый женой. Я поднял его и одним взмахом вонзил себе в грудь". Запутались? То-то же. И вот тут появляется кто-то ещё: "...этот кто-то невидимой рукой тихо вынул кинжал у меня из груди". После этих слов читатель садится в лужу. А как ещё назвать это состояние? Как говорилось в одном хорошем фильме, "минуту назад ты завтракал омлетом, а сейчас на тебя направили пистолет". Ты читал рассказ и неуклонно, непоколебимо двигался к разгадке. И вдруг почва ушла из-под ног, и все версии, так красиво выстроенные, разом обвалились.
От этого рассказа захватывает дух и срывает крышу. Это гениальная головоломка, сложнее кубика Рубика и теоремы Ферма. Сложнее, потому что решение невозможно найти логическим путём. Не верите - проверьте, переберите все возможные варианты и объяснения. Сложнее, потому что приходится искать Истину, и искать её самостоятельно, без подсказок и помощи. И даже не истину искать, а выяснять, есть ли эта истина в принципе или нас считают глупцами, неспособными её разглядеть. Или мы действительно слишком неразумны, чтобы понять Нечто, что было доступно только уму Великого Дракона Акутагавы Рюноскэ?
В общем, читайте рассказ, если не читали, и перечитывайте, если уже имели счастье прочесть. Честно говоря, я немного завидую тем, кто прочтёт его впервые ^_^
До новых встреч, и не заплывайте далеко в ванной.

тип:

ВОСТОЧНОЕ ЧТИВО

Год выпуска:

2006

АМ Рейтинг:

quality1:

Рожденный болью

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Сергей Неграш

тип:

АВТОРСКИЕ СТАТЬИ

Фото / Обложка:

Бешеная боль медленно убивала меня, с каким-то садистским удовольствием наблюдая за моим корчащимся телом. Небо, сколько можно! Я слишком устал. Я хочу, чтобы, наконец, эта пытка закончилась. Но что значат мои желания в этом мире, полном страданий? И я вынужден терпеть.
В какой-то момент, я, не выдержав, теряю сознание. Страх, ненависть, любовь - эти чувства переплетаются во мне, создавая нечто новое, ранее невиданное. Я еще сам не понимаю, что со мной творится. Но оно происходит, и я меняюсь. У меня появляется то, чем не обладает ни черт, ни ангел. Даже сам Творец не вправе использовать эту силу. Только я. Почему? - я не знаю ответа на этот вопрос. Вероятно, боль что-то затронула во мне, трансформировала.
Я рассматриваю себя. На первый взгляд, я такой же, каким и был. Вот только одному мне известно, на что я ныне способен. Я получил то, о чем многие могут лишь мечтать. Я нашел глубоко в себе, в душе, источник магии. Сперва мне показалось это невозможным. Разве может в век технологий родиться чародей? Волшебников уже несколько столетий называют детской сказочкой. Однако, вот он я!
Конечно, ученые могут, научно обосновав, объяснить и произошедший со мной феномен. Безусловно, в чем-то они будут правы. Но лично мне ближе термин "колдовство". Итак, меня хотели убить, заставили выть от непереносимой муки. Ха! Вместо того чтобы отправиться в мир иной, я стал магом!
"Трепещите недруги, - подумал я, - пришла пора вас наказать. Вас ждет более кошмарная участь, чем та, которую вы уготовили мне. Вы будете захлебываться собственной кровью, молить о пощаде, которую никогда не получите. Я обещаю вам это".
- Я - чародей! - опьяненный собственным могуществом, кричал я. Я ощущал себя на вершине блаженства! Я в одночасье могу стать, кем угодно. Властелином мира, добрым или злым Богом. Все в моей власти! И даже Творец не в состоянии помешать мне. Ибо он только создал эту Вселенную, я же могу повелевать ею! Какие перспективы открываются передо мной! Но сначала - месть.
Одно небрежное движение руки, и вот уже трое подонков-наркоманов, издевавшихся надо мной, вопят от страха, извиваются и исчезают, их больше не существует. С ними произошло самое страшное, что только может быть - они ушли в прошлое. А я - я! - остался в настоящем и, более того, отправляюсь в загадочное, полное тайн будущее.

Ощущая в себе невероятную мощь, я, смеясь, принялся использовать ее, делая мир лучше, уничтожая злодеев, вместо которых тут же появлялись новые негодяи. Я ярился, понимая, что бессилен против них. Но продолжал бороться, сражаться за грядущее не только Земли, Солнечной системы, но и всего сущего!
Мне неизвестно, сколько прошло времени. Но я все продолжал сражаться, ощущая на губах вкус чужой крови, который с каждым мигом становился мне все более приятен. И вот я уже уничтожаю все, что кажется мне злом. Вероятно, я допускаю ошибки, но невозможно погубить порождения Тьмы, не задев добро. Безусловно, страдают и невиновные. Но я не замечаю этого. Я все уверенней управляю данной мне властью.
В какой-то миг я замечаю, что, наконец-то, кругом царит Свет. Я смеюсь, приветствуя его. Я верил, что добьюсь этого! Ха-ха! Как здорово! Моя безумная мечта все-таки воплотилась в жизнь, и нет больше преступности, алкоголизма, наркомании, зависти... Я сумел победить то, с чем так долго боролся Творец. Вероятно, Он сейчас с недоумением оглядывает произошедшие вокруг перемены. И ему не верится, что все изменил я один!
- Да, - неожиданно я услышал Его грустный голос. - Я мог бы сделать то же, что и пытался ты, но не стал. Это слишком неприятная работа. Слишком унизительная. Грязная. Не для меня, для человечества, которое я так люблю.
- Что ты хочешь этим сказать?! - спросил я.
- Великий маг, - хмыкнул Он. - Ты чересчур возомнил о себе. Неужели ты думал, что я допущу, чтобы какой-то смертный, пусть даже чародей, мог так легко манипулировать действительностью. Василий, ты еще слишком юн, чтобы допускать тебя до управления бытием. На данном этапе ты можешь не больше, чем все.
- Все? - недоверчиво переспрашиваю я. - Что ты имеешь в виду, говоря обо всех?
- Люди, - я не вижу Его, но понимаю, что Он улыбается. - Вы все - мои дети. И каждый из вас вкладывает какой-то свой камешек в величественный Храм Мироздания. Вы вместе со мной строите его. Каждый из вас - архитектор. И вы все равны.
- Ты хочешь сказать, что я не лучше остальных? - интересуюсь я.
- Конечно! Ты добрее, светлее их? Нет, в тебе злости не меньше, чем в них. Чтобы понять это, достаточно просто посмотреть на то, что ты хотел сделать с Землей. Ты, убивая зло, погубил все человечество. Глупец, ты слишком молод!
- Ты... - я задыхался от ярости. - Ты что, заставил меня поверить в то, что я творю новый мир? А на самом деле все это мне просто привиделось?
- Да, - отозвался Он. - Мне было любопытно, что сделает обычный смертный, получив ТАКУЮ власть. И я заставил тебя поверить...
- Выходит, я просто умер. И все? - перебил я. - И не было ни мести, ни всего остального.
- Так и есть, - согласился Он.
Мне хочется завыть, закричать, наброситься на Него с кулаками. Он слишком жесток. Ну почему Творец такой суровый? Религии многих стран изображают Его этаким добрым дедушкой! Как же разочаруются их адепты, погибнув.
- Я вижу, ты уже становишься мудрее, - одобрительно произнес Он. - Кстати, скажи мне, сумел бы я создать такой мир, являясь иным? Люди подобны мне. Следовательно, и мне присущи их недостатки! Я не идеален. Это ангелы - чистота, а черти - грязь. Я же всего лишь Творец. Хороший или плохой, - какая разница? Главное - я есть.
- Слишком сложно, - прошептал я. Я не хочу понимать Его.
- Со временем ты осознаешь, что я, как всегда, прав, - заявил Творец.
Вздохнув, я покачал головой.
- Но для чего Ты затеял все это?
- Мне интересно было наблюдать за тобой, - честно признался Он. - Ты мне любопытен.
Почему-то мне стало противно. Захотелось вернуться в настоящий мир, забыть обо всем произошедшем. "Это сон, - размышлял я. - Бред! Я сейчас мирно сплю, и нет мне дела до глобальных проблем галактик. Через несколько минут я проснусь и отправлюсь на опостылевшую работу. А наркоманы, убившие меня, и безумный Творец сначала превратятся в неясные ночные грезы, а потом исчезнут вовсе. И это здорово!"
- Как же так? - удивляется Он. - Ведь ты так хотел обрести силу, которая поможет тебе одолеть врагов!
- Одолеть врагов, - эхом отозвался я. Что означает тройка подонков по сравнению с целым миром? Как же это мелочно и по-дурацки - тратить гигантскую мощь на себя. Как это похоже на людей! И тут я с отчетливостью понял, что Он прав во всем. Так что не мне судить человечество! А кому? Ему?
- Я контролирую бытие, - произносит Творец. - Но я вмешиваюсь в происходящее только когда это жизненно необходимо для всех.
- Или когда Тебе любопытно, - добавляю я.
Он не спорит.
- Ты вездесущ, ты есть во всем! - кричу я.
- Так же, как и ты, Василий, - хихикает Творец. - Понимаешь?
- Нет.
- Рано ты пришел, - вздыхает Он. - Впрочем, ты многому научишься. И, когда явишься во второй раз, то будешь задавать ПРАВИЛЬНЫЕ вопросы. Вот тогда мы с тобой поговорим обо всем. И ты получишь ответы, которые способен воспринять.
- Хорошо, - киваю я. А сам надеюсь, что больше никогда не окажусь здесь, где бы это ни было. - А что мне делать с колдовской силой?
- Овладевай ей. Учись, - отвечает Он. - Мечтай, стремись к чему-нибудь чистому, светлому. Ты пройдешь этот путь, я видел таких, как ты.
- Значит, - улыбаюсь я, - я не одинок?
- Нет, - хмыкает он. - Вас очень много.
- Но зачем мы?
- Узнаешь. Ныне же я могу тебе сказать только одно. Вы необходимы тому будущему, которое я пытаюсь создать для человечества.
Он ушел от ответа, предпочитая сохранить этот секрет до следующей нашей встречи, которая обязательно состоится. Творец оставил меня одного размышлять над всем случившимся. "Правда ли все это? - думал я. - Или же иллюзия? Кто, кроме Него, может ответить на этот вопрос? Часто то, что кажется реальностью, является лишь грезами", - я терялся в догадках, запутывался, пытаясь разобраться в произошедшем.
- Хотя все это неважно, - пробормотал я. - Ибо Он сказал, что мы ему для чего-то нужны!
Обрадовавшись, я закрыл глаза. Я осознавал, что стоит мне их открыть, и я увижу невероятное синее небо грешного человеческого мира.

quality1:

АМ Рейтинг:

Путь Отаку

Опубликовано 1 март, 2006 - 00:00 пользователем Genickus

тип:

АВТОРСКИЕ СТАТЬИ

Фото / Обложка:

Год выпуска:

2006

Жанр:

Статья

Как известно, любой человек, погрузившийся в мир аниме, так или иначе становится его любителем. А дальше больше. Но как можно определить, на какой стадии находится тот или иной любитель аниме? Точные рамки и строгие границы, конечно, найти вряд ли удастся, но примерно все же можно это выяснить.

Представим себе человека, абсолютно не знакомого с аниме (Знание Покемонов, Сейлор Мун и Трансформеров в расчет не принимаются). Проследим за тем, как он пройдет свой путь анимешника, и закончится ли этот путь вообще.

Стадия I. Новичок.

Представим, что наш подопытный попросил нас, или кого-либо еще, скинуть ему какие-нибудь фильмы на винчестер. Ему случайно (или намеренно) попадается среди кино то или иное аниме. Заинтересовавшись, он вновь обращается к своему другу, но на этот раз не за фильмами, а за аниме, обычно со словами "Что-нибудь типа этого аниме у тебя есть?" Это первый шаг. Он становится Новичком.

В этой стадии наш друг будет пытаться найти и просмотреть только те аниме, которые интересуют его по жанру и стилю. Также возможно, что после просмотра аниме он его тут же будет удалять. Слишком глубокого внедрения в атмосферу рисованной анимации ждать не следует. Обычно таких людей привлекает красивая графика, несложный логический сюжет и впечатляющие образы разносторонних жанров.

Постепенно этот человек будет менять свои взгляды. Если он не откажется от нового увлечения, то будет все глубже погружаться в этот, необычный для себя, мир. Осознанно или нет, он уже не сможет обходиться без того, чтобы смотреть аниме хотя бы время от времени. Он станет смотреть его все чаще и чаще. Таким образом, он будет постепенно продвигаться к следующему этапу.

Этап II. Анимешник.

Вскоре наш друг начнет осваиваться в новой для себя среде. Начнет разбираться в героях, чаще беседовать на темы, посвященные аниме, посещать соответствующие форумы и сайты. Фильмы для такого человека начнут отходить на задний план, в особенности западные - он начнет понимать несовершенство такого кино. Ну и, естественно, количество просмотренных аниме намного увеличится. Он начнет копировать себе понравившиеся наименования, пересматривать их, обсуждать с другими анимешниками, вступать в споры и т.д.

Затем дело дойдет до манги, связанной с любимыми аниме, или просто хорошо воспринимающейся. Однако, этот элемент может и не возыметь свою силу. Не всем анимешникам нравится манга, так же как и не всем любителям манги нравится аниме.

На этом этапе человек может и остановиться, но, если возникает чувство, что просмотра любимых аниме недостаточно, что хочется освоить не просто анимацию, как развлечение, а всецело понять этот рисованный мир, изучить, как культуру, то Анимешник становится на путь своего совершенствования - на путь "Отаку".

Стадия III. Отаку.

Как многим известно, в Японии "Отаку" - не очень вежливое, более того - просто оскорбительное выражение, означающее фанатичность к чему-либо. Но за пределами Японии, в России в частности, Отаку определяют как "фаната аниме". Но это весьма скромное объяснение, более того - немного неточное. Тут стоит учитывать рамки: Отаку - это не просто человек, активно просматривающий аниме, и не тот, кто сходит с ума от счастья, едва в его руки попадет незнакомое ему аниме.

Так чем же отличается "Отаку" от "Анимешников"? Отличий, на самом деле, очень много, и чтобы стать Отаку, не нужно стремиться к этому "званию". Оно само придет. Также стоит помнить, что быть "Отаку" - это далеко не всегда хорошо. Значительная часть личной жизни такого человека теряется в дебрях аниме-фильмов и сериалов.

После того, как наш друг стал полноценным Анимешником, он, как уже здесь писалось, может остаться на этом этапе, а может продвинуться дальше. Если Анимешник чувствует, что просмотра аниме ему уже не хватает, он будет совершенствоваться. Он уже не станет пренебрегать никакими аниме - будет смотреть все подряд. Анализ аниме во время его просмотра будет всплывать в голове сам по себе, строя примерное отношение, не зависящее от мнения других.

Возможно, Отаку станет изучать японский язык для более точного понимания героев своих любимых фильмов и сериалов, или хотя бы заведет японско-русский разговорник. Очень велика вероятность, что его рано или поздно захлестнет творческий порыв. Это может вылиться, например, в "додзинси" (рисование любительской манги), "фанфиках" (любительские произведения, продолжающие сюжеты любимых аниме/манги) или "фанарте" (любительская графика, изображающая заимствованных или оригинальных персонажей).

Со временем Отаку в той или иной мере увлекается японской культурой, бытом, жизнью. Аниме и все, что с ним связано становится неотъемлемой частью жизни такого человека. Становясь Отаку, стоит помнить об этом. К тому же, Отаку можно стать как при своем желании, так и независимо от него.

Стадия IV. "Crazy" Отаку

Казалось бы, что может быть выше звания "Отаку" для любителя аниме? Что является "потолком" в развитии анимешника? Четвертую стадию можно было назвать как угодно, но "Crazy" я взял не просто так. В этом слове чувствуется толика юмора, но лично я бы не стал смеяться над такими людьми. Их образ жизни напоминает жизнь сумасшедшего, однако истинный анимешник его поймет, но не факт, что поддержит.

Итак, возвращаемся к судьбе нашего испытуемого, успевшего пройти путь от "Новичка" до "Отаку". Он начинает замечать, что аниме действует на него, как наркотик. Он, едва на глаза попадется новинка, не задумываясь, покупает ее, прибегает домой и смотрит, не упуская ни единого момента сериала или фильма. Он способен просматривать аниме по нескольку раз, пока полностью не разберется в нем или пока оно ему не наскучит.

Вся его квартира уставлена фигурками героев аниме, на стенах приклеены соответствующие плакаты, комната не прибрана (на чистоту ему плевать), соседи/родственники, с кем он живет, недовольны, потому что из его запертой комнаты постоянно слышны голоса персонажей аниме.

Такой человек забывает о сне, для него нет иной реальности, чем мир аниме. Он запоем смотрит/читает столько аниме/манги, сколько сможет. На работе/учебе ему не просто скучно, он буквально спит при малейшей возможности.

Аниме для такого человека становится образом жизни, новинки - целью жизни. Всякие семейные, рабочие, финансовые, личные вопросы отходят на второй план перед аниме. Он ни за что не бросит сериал на полпути, как бы он не был ему отвратителен. Он будет записывать все аниме на болванки, постоянно задаваясь вопросом "Куда их девать?"

Из друзей у него будут только анимешники. С большинством из них он будет общаться через Интернет. Анимешные сайты и форумы станут для него средством общения и получения новостей этого мира. Он станет выкачивать огромное количество аниме, не заботясь о трафике и прочих незначительных, как ему будет казаться, проблемах.

Сам он становится либо чересчур эмоциональным, либо слишком замкнутым в себе и в мире аниме. Его лексика сведется сплошь к распространенным японским выражениям. Очень велика вероятность, что такой человек будет изучать японский язык всеми доступными средствами хотя бы на уровне начинающего. У него не будет друзей среди НЕанимешников, потому как он постоянно будет клонить любую беседу к анимешной тематике.

Можно долго обсуждать такого человека, но думаю, рассмотренного здесь вполне достаточно, чтобы понять, что к званию "Crazy Отаку" стремиться не только не стоит, но и лучше вообще избегать его. Возможно, что-то описанное здесь и утрировано, но, тем не менее, приближено к правде. Достигнув уровня "Отаку", нужно просто остановиться и наслаждаться тем, что есть. Помните, аниме, для большинства, должно оставаться развлечением, а не образом жизни,

В итоге хочется отметить, что, становясь на путь "Отаку", приносишь в жертву слишком многое. Стоит ли этого Аниме и все связанное с ним? У каждого человека свой взгляд на жизнь и, став Анимешником, каждый должен задуматься над этим и дать себе ответ. Исходя из этого ответа, и нужно решать, стоит ли продвигаться до уровня "Crazy Отаку" или попытаться остановить свое развитие и остаться на уровне простого "Анимешника" или "Отаку".

Файлы: