Мертвое двенадцатицилиндровое сердце

Фото / Обложка: 
Мертвое двенадцатицилиндровое сердце
Год выпуска: 

- Ах ты, охломон такой, да что ж ты опять с одежкой-то сделал?!
- Дрался я.
Юный наследник престола шмыгнул и утер сопливый нос ладошкой, добавив еще одну полосу грязи на чумазое лицо. Рукав вельветовой куртки лохматился распущенной бахромой, королевский герб на спине болтался как обвисшие крылья, а дыры на коленках штанов дорогого заморского бархата открывали отличный вид на исцарапанные августейшие коленки. А ведь только утром служанки от дворцового портного костюм принесли!
- Спаси Эру, дрался он! – королева всплеснула руками. – Седрик, ну как тебе не стыдно – ты же принц, а не уличный мальчишка! Тебе фехтовать положено, а не в грязи кулаками махать! Опять с сыновьями барона де Врие что-то не поделил?
Седрик упрямо уставился под ноги, всем своим видом показывая, что нежная зелень травы королевского сада ему интересней разговора с матерью.
- А чего? Они опять меня наперегонки обогнали! Казнить их папа не разрешает, вот они и выигрывают у меня. Так нечестно.
- Это почему же еще? – мать удивленно уставилась на сына.
- А потому что я будущий король, а они мои вассалы. Какое они имеют право быть первыми?
- А ты, значит, хочешь во всем первым быть?
- Хочу. Вот скажу папе, чтобы гномы сделали мне самую быструю на свете машину и обгоню на ней братьев!
Королева-мать опустилась на скамейку и посадила рядом сына.
- Ох, Седрик, не доводит до добра стремление быть первым любой ценой.
- Почему? – в глазах мальчишки загорелся интерес.
- Разве ты не слышал историю про Короля Мертвое Сердце?
Седрик замотал головой.
- Расскажи, мама!
- Расскажу, горе ты мое луковое, надеюсь, хоть это тебя успокоит.
Жила в одной стране юная принцесса. Звали ее… Ну, предположим, Вильда. Красавица была такая, что из самых далеких краев свататься к ней приезжали короли да принцы. Но, как это водится у юных и взбалмошных принцесс, Вильда всех принимала, да никому "да" не сказала.
Седрик насупился.
- Фу, прям как принцесса Ламантийская. Старше меня всего на год, а уже корчит из себя взрослую тетку. То принц Лемурийский ей золотые ведерко с совком подарил, то наследник Умарский на своей машине покатал. А со мной она, видите ли, и играть не хочет. Маленький еще.
- Вот-вот, и Вильда такая же в детстве была, - мать потрепала наследниковы вихры и продолжила. – Так может принцесса и прогуляла бы на пирах у сватов до повзросления и остепенилась, да на свою беду влюбилась она.
В той стране жил барон Дирак, который королю приходился двоюродным братом. Богатым человеком слыл барон Дирак, потому что торговал он с подгорным народом и торговал успешно. Настолько успешно, что гномы даже взяли в ученики его сыновей Влада и Рема. И не просто учили их с камнями да рудами обращаться, а в самые главные тайны посвятили – как сковать железное сердце машины и вдохнуть в него жизнь. А такие секреты гномы кому попало не открывали. Много ли по нашим землям машин бегает? А все потому, что они не мертвое железо, а живое существо с сердцами-моторами. Машина ездит только пока живо ее сердце. И уж если умерло сердце у машины – никакой ремонт не поможет, кончается в ней жизнь и она становится мертвым железом.
- А правду говорят, что сердце у машины может не выдержать гонки и разорваться? – Седрик заворожено уставился на мать.
- Может, сынок. Поэтому все свои машины берегут, и без особой нужды никто сердце машинное сверх его возможности не нагружает. Ну вот, из-за тебя вперед забегаем. Слушай, непоседа.
Братья провели в обучении у гномов долгих семь лет. Из замка Дирак уезжали они мальчишками, а вернулись взрослыми красавцами, и никакая подземная жизнь без солнца их красоты не умалила. К тому же у обоих братьев руки, что называется, золотыми оказались, и в искусстве механики друг другу они ни в чем не уступали.
Надо сказать, братья хоть и родились двойней, а совсем разными оказались. Влад первым на свет появился и весь в отца пошел, что внешностью, что характером. А в Реме все черты его покойной матушки баронессы Дирак видели. Братья с детства неразлей вода были, а потому по возвращении из подгорного мира, их обоих и представили принцессе Вильде.
Оба брата сразу сердцами к принцессе прикипели, да и принцесса к братьям неравнодушной казалась. Стоило их только Вильде представить, как та вроде бы и забыла о своих капризах. То с одним братом вместе время проводит, то с другим. Вот тогда-то между Владом и Ремом кошка и пробежала.
Раньше они все вместе делали, всегда друг другу помогали. Даже ученичество у гномов братьев не разделило, хотя Рем явно уступал в мастерстве Владу. А гномы, надо сказать, народ такой, что мастерство их тайное важней всего. И если уж если ты выбился в высокие мастера, значит остальные тебе боле не ровня. Такой гном и своему брату, что не так умел как он в работе с железом, руки не подаст. Также они и Влада с Ремом воспитать пытались, да ничего у них за семь лет не вышло. Какими пришли братья в подземный мир, такими и вышли из него.
А как принцессу увидели – так все, как будто и не было между ними никакой дружбы. Да и Вильда не упускала случая обоих братьев раззадорить. Мол, кто лучшим мастером себя покажет, с тем и пойду сегодня в сад гулять.
И уж на что только братья не шли, лишь бы на заветную прогулку попасть, да за белые принцессины ручки подержаться.
То Влад построит золотую механическую птицу, что птичий щебет на людской язык переводила. Рем же в ответ сделает механического ежа. Еж тот ключом заводится, по комнате словно живой бегает, иголки у него из платины выкованы, а в глаза редкие светящиеся изумруды вставлены. И так без конца.
Но то все безделушки для принцессы, а ведь они и между собой соревноваться затеяли. И каждый начал строить себе машину. Выковали, как водится, по железному сердцу да оживили его тайной гномьей магией, а потом за кузова принялись. А как машины ожили и на дорогу выехали, так поняли братья, что в машинах своих они души не чают.
Влад построил машину красную, как кровь. Решетки из серебра, диски из платины, фары алхимическим огнем горят, на капоте герб королевский из цельного гелиотропа вырезан, а салон чудной заморской крокодильей кожей отделан. Длины машина оказалась футов пятнадцать, над багажником крылья посеребренные вздымаются. Под капотом же у нее жило сердце мощное, как у великана, и когда Влад за руль садился, ревело так, что в окрестных домах стекла только что не лопались.
Рем от брата не отстал и получилась у него вроде машина, а вроде как и лодка на вид. Белая как чайка и такая же легкая, она, казалось, не ехала, а летела над дорогой. Да только тут и сказалась разница в мастерстве братьев – как ни бился Рем, а так ни разу и не обогнал он на ней своего брата.
- А я тоже себе такую машину хочу, - мечтательно пробормотал Седрик.
- Как у Влада или у Рема? – спросила королева.
Тревога прозвучала в ее голосе, но Седрик еще был слишком мал, чтобы улавливать потаенные чувства.
- Не знаю пока… Главное, чтобы свою – чтобы я мог на ней ездить быстрее ветра. И заботиться о ней буду, и у нее никогда-никогда сердце не разорвется!
- Ну тогда слушай дальше.
Король, глядя на это дело, радостно ручки потирал. Ну разве не выгодная партия наклевывается? Да и барон Дирак ко двору зачастил, потому что братья уже начали подарки принцессе носить, да такие, что не всякий принц мог себе позволить, благо торговля с гномами процветала, и удивительных украшений и механизмов подгорного народа в замке Дирак накопилось великое множество. Дело оставалось за малым – кто первым предложение сделает, ведь казалось, что принцесса только этого и ждет. Но никто не мог сказать, кто из братьев ей больше по душе.
Случилось так, что Рем в этот раз обошел своего старшего близнеца Влада и предложил принцессе руку и сердце.
И каково же было удивление двора, когда она при всех ему отказала.
Ух, как рассвирепел король при этом. Ударил по полу скипетром так, что из мраморных плит крошка полетела и говорит:
- Долго, дочь, ты мое терпение испытывала. Я уж думал, ты образумилась, к свадьбе готовился. Но, гляжу я, как была ты взбалмошной девчонкой, так и осталась. А потому не буду я больше с тобой церемониться, и объявляю по всей стране турнир. Через три месяца пройдут Большие королевские гонки и тот, кто победит на них – станет твоим мужем.
При этих словах Седрик встрепенулся.
- Мама, а у них что, тоже гонки как у нас проводятся?
- Конечно, а где их сейчас нет? Раньше говорят, в моде были турниры рыцарские, да на них столько людей гибло, что запретили их во всех цивилизованных странах. Да и давно это было, даже мой прадед уже в Гонках участвовал.
А теперь слушай дальше.
Испугалась принцесса отцовских слов, бросилась ему в колени.
- Папочка, не надо, прошу тебя! Не хочу я замуж за Рема, мне его брат Влад милее, потому и отказала я Рему. За Влада замуж хочу!
Королю бы тут пойти на попятную, но слишком много народу при этом присутствовало, чтобы от своих слов отказаться. Да и гнев в нем еще играл.
- Ну уж нет, не бывать тому! Если твой Влад так тебя любит, пусть сделает себе машину, которую ни одна другая в этом мире обогнать не сможет. Победит – быть ему мужем, а нет, так выйдешь за другого.
Никто не заметил, как почернел лицом при словах принцессы баронет Рем. Отшвырнул он тиару из лучистых самоцветов, что в подарок Вильде принес, сверкнул глазами и был таков.
А принцесса плакала недолго, потому что вскоре увиделась с Владом. И тот рассказал ей, что не боится никаких гонок, так как его учителя-гномы помогут ему создать такую машину, которой нет ни у кого на свете, и будет она еще лучше, чем та, что у него сейчас.
Так что вскоре баронет Влад покинул замок и поспешил в горы. Ведь действительно, хоть и быстрая была у него машина, но знал он, что настоящие мастера-механики у гномов и куда как более быстрые сердца ковали для его будущих соперников. Поэтому он задумал с помощью своих подгорных учителей построить самое мощное в этом мире сердце-мотор, что любые гонки выдержит и не разорвется.
Но самое удивительное было то, что после скандала во дворце исчез куда-то брат Влада Рем, и никто его с тех пор не видел.
Три месяца прошли быстро. За это время вести о том, что главным призом королевских гонок в этом году будет сама принцесса Вильда, разнеслись по всему свету. Заметались, забегали принцы, графы да бароны, которым Вильда раньше отказала – всем захотелось наказать своевольную принцессу. Засуетились и дворяне рангом помельче, а то и вовсе купцовы детки – а ну как именно им в этом году повезет? Кто ж откажется стать наследником престола?
Задымились, зашумели по всем странам кузни да мастерские. Много денег за эти три месяца и гномы и человечьи мастера-механики заработали.
А Вильда лишь посмеивалась да ждала возвращения Влада. Потому что знала, что никому гномы не позволят выковать сердце-мотор сильней, чем у своего любимого ученика Влада.
В день гонок столько претендентов на руку и сердце принцессы понаехало, что, казалось, не поместятся все на главном ристалище страны. Каких только машин там не оказалось – от мощных, изукрашенных самоцветами да золотом родстеров принцев-баронов до совсем уж непонятно как допущенных до соревнований полуживых городских работяг-кэбменов. По традиции, все проехали круг перед трибунами, задрав капоты, порычали, поревели всласть. У некоторых даже и от этого моторы перегрелись да позагорались, так их сразу за забор и выволокли, где гномы, которые ради такого события даже на поверхность выползи, их паять да лудить принялись.
Но все ждали, на чем приедет баронет Влад, ибо историю о том, почему в этих гонках такой приз объявили обошла уже все таверны. Странно, но о неудачнике Реме почему-то никто не вспомнил.
А Влад не торопился перед публикой появиться и предпочел выехать на поле последним.
Когда публика увидела его машину, ристалище взорвалось радостным криком. Никогда еще сюда не въезжала такая машина. Влад остался верен себе и выкрасил кузов в ярко-алый цвет. Но не это главное – на машине не было никаких украшений, зато, казалось, гномы заковали в кипящую сталь западные ветры, что каждую весну приходят с моря и срывают крыши в портовых городах.
Да, славно потрудились гномы на этот раз, не одну неделю провели в расчетах формы удивительной машины. Расстарались для Влада и никто больше не сомневался, кто победит на этих соревнованиях.
Только хотел Влад публике мощь машинного сердца продемонстрировать, как вдруг ристалище затихло. И не машина Влада эту тишину вызвала.
Понял Влад, что не последний он на старт выходит и обернулся.
Стояла за ним машина, да такая, что кровь в жилах стыла. Черная, как земля в глубокой могиле, даже солнечный свет, казалось, тонул в ней. И стекла, и диски были чернее ночи, и из фар не свет льется, а сплошная темень. Под колесами у этого чудовища клубился туман, а сзади гроздья труб пускали черный дым, отдающий самой едкой на свете гарью.
Поравнялся пришелец с машиной Влада и зашевелились у того волосы на голове – не жило сердце у этой машины, не билось в унисон с сердцем водителя, а лишь глухо отмеряло секунды как метроном.
Пригляделся Влад и понял, что не просто машина перед ним, а детище черных гномов.
Наследник престола при этих словах поежился и спросил:
- Мама, а кто такие черные гномы?
- Это, сын, такие же гномы, только они не хотят жить как все. Не уважают они законы природы, и все норовят переделать этот мир под себя, а не жить в гармонии с ним, как все остальные. И до того страшные непотребства они при этом творят, что все остальные гномы с ними никаких дел иметь не хотят. Потому что все, чего они ни коснутся, превращается в мертвое железо, души лишенное.
- Ой, а кто же тогда осмелился приехать на такой машине?
- Слушай дальше, непоседа.
Так вот, понял Влад, что машина эта давно мертва и в трубах ее текут колдовские масла и страшная мертвая кровь земли. Никто, кроме черных гномов не осмеливается с ней дело иметь, так как кровь та есть сгнившие тела мертвых зверей и людей, тысячи лет назад наши земли населявших. Сильна магия крови земли, да только жуткая это магия, мертвецкая. И если в обычной машине сердце-мотор само по себе бьется и движет ее, то в этой машине сгорала черная кровь земли, клубами выбрасывая в воздух останки мертвецов. И дьявольский огонь двигал все ее части, а не сила жизни, что вдохнули искусные гномьи мастера-волшебники.
А принцесса Вильда, только взглянула на черную машину, как тут же побелела и в обморок упала.
Замерли зрители, все ждали, кто из машины появится, что за водитель за руль такого чудовища сесть осмелился. Но не дождались. Взревела черная машина, обдала Влада черным облаком и покатила к старту, со страшным скрежетом раздвигая со своего пути всех, кто под борт подвернулся.
При удивительной тишине, объявили глашатаи о начале состязаний, зачитали список призов и сообщили всем давно известную новость – что победителю гонок достанется рука принцессы Вильды. Но никто не слушал горлодеров, потому что взгляды всех, начиная от короля, и заканчивая уличными мальчишками, что облепили окрестные деревья, приковало к вставшим рядом красной машине Влада Дирака и его страшному черному сопернику.
Так же, в полной тишине, прозвучал сигнал к старту и лишь тогда воздух наполнился ревом застоявшихся и изголодавшихся по скорости моторов. Над ристалищем поднялось облако пыли и дыма, из которого огненной вспышкой вырвалась алая машина Влада и черной молнией колдовская машина. И если до этого момента в победе Влада мало кто сомневался, то первый же круг дал понять, что у него появился серьезный соперник - черная и красная машины шли вровень, оставив далеко позади всех остальных соперников.
Круг за кругом шли они бампер к бамперу, и ни одна из машин не уступала другой. В красной машине Влада Дирака билось удивительное пылающее сердце, благодаря которому ее колеса наматывали на себя мили быстрее разудалых весенних ветров. А рядом неслась черная машина, гонщика в которой тут же окрестили Черным Всадником, с ужасным ревом мертвого железа оставлявшая за собой черный след, и была она похожа на разрушительный ураган.
Уже давно все остальные соперники сошли с круга, понимая, что они в этой гонке лишние. И зрители, затаив дыхание, следили за удивительной гонкой. Но быстрее всех билось сердце принцессы Вильды, ведь на этом гоночном круге решалась ее судьба.
Но даже когда Влад Дирак и Черный Всадник вышли на последний круг, никто так и не мог сказать, кому же из них взмахнет клетчатый флаг.
- И кто победил, мама? – Седрик не сводил глаз с матери.
- Когда до финиша оставалось всего полкруга, машина Влада вздрогнула и издала жалобный стон. Не выдержало ее сердце напряжения гонки с Черным Всадником и разорвалось.
Седрик вздрогнул.
Вслед за этим вспыхнуло пламя, в котором исчезла и сама машина и Влад Дирак. Первым к машине бросился сам барон Дирак, горестно заламывая руки. Его едва успели оттащить от бушующего пламени, иначе и он бы сгинул в нем. Пожарные, тоже бросившиеся спасать баронета, ничем не смогли погасить пламя, бившее из разорвавшегося мотора. Лишь когда вся жизнь ушла из машины Влада, пламя улеглось, оставив обугленный остов без малейших следов ее водителя.
А черная машина подъехала к финишу и остановилась прямо напротив королевской трибуны.
Ошеломленный, как и все зрители, король сидел, не в силах вымолвить ни слова, глядя как открывается дверь машины и из нее выходит Черный Всадник.
Принцесса же Вильда, сцепив тонкие пальцы, шептала молитвы всем святым, которых только помнила, потому что сразу узнала эту машину. До того, как ей вырвали живое сердце и набили мертвым железом и черной магией, она была снежно-белой и Вильда не один раз каталась на ней с Ремом Дираком.
И когда Черный Всадник снял шлем, все увидели, что это и есть Рем Дирак, бледный, осунувшийся и седой, как древний старик. Вильда же, заглянув в его потухшие бездонные глаза, горько заплакала.
Вот так Рем Дирак и стал Королем Мертвое Сердце...
- Мама, мама, он стал плохим королем?
- Нет, сынок. Он правил справедливо и никому не сделал зла без причины. Вот только не полюбил его народ того королевства.
- А почему?
Отвернулась мать, ничего не сказала сыну, лишь смахнула слезы, набежавшие в уголки глаз.
Как объяснить ребенку, что у сгубившего чужое сердце ради мести и свое давно умерло? Ведь не одно только от того расплакалась юная принцесса, что погиб ее возлюбленный. Взглянув в глазах Рема Дирака, поняла она, что натворила. Как признаться, что все это из-за глупости и заносчивости ее юности? И не расскажешь теперь сыну, как она боялась, что ее и Рема ребенок станет таким же, как отец. Но смилостивился Эру, и дал им обычного сына, ныне сидящего у ее ног в протертых штанах и затаив дыхание слушающего сказку.
Слезы прочертили две дорожки на ее щеках.
При виде материнских слез Седрик вскочил и обнял ее.
- Мамочка, не плачь пожалуйста, - детский голосок задрожал, готовый разразиться безудержным ревом. – Не хочу быть как Король Мертвое Сердце, не хочу больше быть первым! Завтра с братьями де Врие помирюсь и буду честно играть!
Королева крепко обняла сына, и ее слезы стерлись пропыленным вельветом детской куртки.
- Ну хорошо, чудо ты мое, вот и славно.
Она осторожно отстранила от себя Седрика.
- Пойдем, милый мой, умываться, а то скоро ужин.
Взяв за руку сына, королева направилась с ним к выходу из сада.

quality1: 
Голосов пока нет
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)

Начнем с простой констатации фактов. Аниме-фэндом в России стремительно растет. Казалось бы совсем недавно, еще пять лет назад, во всей стране было три-четыре конвента, а сейчас их число перевалило за четыре десятка. Каждый месяц в разных городах России проходит два-три крупных мероприятия. События эти начались не вчера, процесс бурного роста начался еще два года назад, когда в России и ближайшем зарубежье начало появляться большое количество мероприятий, основной направленностью которых были организации шоу-программ и встреч фэнов аниме и современной японской культуры. Времена, когда все оргкомы и участники концентрировались вокруг Москвы, Питера и Воронежа и лично знали друг друга, стремительно уходили в прошлое. Новички, да в общем и чего греха таить, и старички тоже, сталкивались как с новыми так и с казалось бы давно решенными проблемами – недостатком опыта, информации, людей, техники и финансов. Зачастую о фестивале, проходящем в городе, знала только узкая группа людей, связанных с членами оргкомитета, и одновременно большие фестивали задыхались от невозможности взять в программу всех желающих, хотя рядом существовали мероприятия, испытывающие обратные проблемы. Необходимость решения этих проблем и побудила ряд оргкомитетов собраться 2006 году на конференцию, прошедшую в Санкт-Петербурге на фестивале Animatsuri 2006.
Еще на уровне подготовки конференции идея разового мероприятия, целью которого было дать возможность организаторам различных конвентов рассказать о своих мероприятиях потенциальным зрителям, познакомиться друг с другом и обменяться опытом переросла в идею системной деятельности на этом поприще. Именно в этот момент и родилась Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и фестивалей (ААКФ).
Идея ассоциации не была взята с потолка, она многое унаследовала от давно уже существующих аналогичных структур, объединяющих ролевые конвенты и фестивали. Итогом собрания было создание ныне существующей Ассоциации, в которой тогда было восемь участников.
Основной целью ассоциации стал поиск и систематизация информации об аниме-конвентах в России и ближнем зарубежье, поддержание общения между оргами различных фестивалей, что, в конечном счете, помогло предотвратить создание конфликтных ситуаций из-за наложения дат.
Важными элементами работы внутри ассоциации стали обмен опытом по организации массовых мероприятий, помощь полезными контактами, людьми, техникой, а иногда и финансами.
Интересным элементом стали единые правила конкурсов Ассоциации, родившиеся из понимания необходимости обобщения определений, что такое конкурс косплея, караоке и тому подобное, и желания учитывать чужой опыт в организации своих мероприятий, а также унифицировать и упростить правила судейства.
Практически все документы, такие как унифицированные определения жанров и документы, в том числе и правила судейства, несут рекомендательный характер. Это связано с тем, что каждый фестиваль – явление уникальное, почти у каждого есть свой набор «фишек» и оригинальный подход к организации шоу, к примеру у Воронежского аниме-фестиваля нет конкурсной программы, а у Тульского – набор уникальных конкурсов по декламации на японском языке.
Эти правила - всего лишь кирпичики, из которых каждый оргкомитет строит свой фестиваль, со своими нормами и идеями. Их можно не использовать, но, как правило, чужой опыт сильно помогает в создании того, что позже станет праздником для всех.
Ну и, конечно же, не последний элемент взаимодействия оргкомитетов в рамках ассоциации - взаимная реклама на мероприятиях.
Ассоциация стала сообществом оргкомитетов, которые абсолютно независимы друг от друга и каждый из них создает свой фестиваль абсолютно не похожим на других.
Каждый участник Ассоциации берет на себя обязательство по возможности помогать другим членам Ассоциации и придерживаться по возможности общих правил.
Приблизительно раз в пол года на одном из конвентов Ассоциация проводит конференцию, состоящую из открытой и закрытой частей. На открытой части конференции фестивали рассказывают о себе всем желающим, на закрытой – идет обсуждение фестивальной деятельности, прием новых участников, утверждение документов и согласование календаря мероприятий. Последнее особо важно, потому что бывают моменты, когда фестивали идут в буквальном смысле каждую неделю.
Кроме участия в собраниях представители фестивалей-участников ассоциации по возможности участвуют в деятельности друг друга не только как простые участники, члены жюри или почетные гости, но и как волонтеры, помогающие своим трудом, опытом, и привезенной с собой техникой.
Но самое дорогое на наш вкус, что смогла дать Ассоциация конвентам – взаимное доверие.
Ассоциацию стоило создать только ради этого.

В настоящий момент в ассоциацию входят:

Члены:
ANIMATRIX (Москва)
FENIX (Казань)
Воронежский фестиваль японской анимации
TANIBATA (Ростов-на-Дону)
CHEBICON (Чебоксары)
J-Rock фестиваль (Москва)
MIKAN NO YUKI (Ковров)
SOS (Сибирь)
HIGAN (Минск)
ANIMATSURI (С-Перербург)

Кандидаты
Тульский фестиваль японской анимации
Otakun (Рязань)
CHA-NO-YU (Москва)

Все вопросы по ассоциации можно задать на форуме конвента Animatsuri http://forum.animatsuri.org/index.php?showforum=36

13 июня в Москве состоялся фестиваль «Тя-Но-Ю». Этот молодой, проходящий всего во второй раз, но уже большой и крепкий по программе фестиваль является кандидатом на вступление в Ассоциацию АККФ. Несмотря на то, что фестиваль Тяною только кандидат и вступит в Ассоциацию осенью, уже сейчас Ассоциация активно помогает оргкомитету в его проведении и организации. Техника, реклама, волонтеры, охрана, медики, жюри это только небольшой список того, что дали члены Ассоциации Тяною для его проведения.
Фестиваль имеет необычную, по сравнению с большинством других Российских фестивалей, структуру. Нет, конечно на нем есть караоке, косплей, амв, дефиле, арт, мастер классы и прочее, но… Необычен сам подход. Все более менее традиционные элементы фестиваля объединены в семь тематических блоков, со своей тематикой и призовой системой. В этом калейдоскопе нашлось место трагедии и комедии, мистерии и боевику, традиционной форме и эксперименту.
Параллельно красочной шоу-программе идет программа семинаров и ярмарка. Но все это сухая схоластика, что же на самом деле?
По большому счету фестиваль состоит для зрителя из множества различных элементов, которые условно можно объединить в два элемента формула «общения и зрелищ». Общение организовать вроде бы достаточно просто – дайте время и место, люди организуются сами. Но, не все так просто. Тя-Но-Ю имеет концепцию нон-стоп шоу, и, в этом, нужно признать, есть свои положительные и отрицательные стороны. Попытка успеть везде обернется полным провалом, а люди выходящие из зала в середине сценки раздражают. С другой стороне в фойе и перед ДК все время царило веселое оживление, что не часто увидишь на фестивалях. В итоге надо признать, что люди крайне устали и к концу шестого блока в зале был заполнен уже менее чем наполовину. Тем не менее, о фестивале осталось самое благоприятное впечатление. Безусловно главное украшение фестиваля – косплей-сценки. Ярко блистали J-rock`еры в том числе Visual Majors, Spook House, Domestic Fucker Family и Japanese Zombie Heroez. Не отставали от них и аниме-косплееры - Division 9 и ? со сценкой Gintama. Пропущена многими сценка Клюквенных котиков по «Магазинчику ужасов». Некоторые номера были совсем не к месту в блоках, к примеру попавшая в трагический блок Menchi Aishuu no Borero Kuwasunone (эндинг аниме Excel Saga) исполненная Blaze, но тем не менее эта песня заставившая смеяться до слез запомнилась.
И, наконец, настоящим алмазом стал новый проект группы X PROJECT, мини-спектакль "His Devil Majesty" по CODE GEASS. Масштаб и пафос всегда были двумя визитными карточками этой группы, но задействовать в сценке более 100 человек и вынести действие шоу в зал стало новых шагом в развитии их творчества. Что дальше? Серьезная театральная постановка? Ждем-ждем!
Резюмируя все сказанное и потирая стоптанные до колен ноги можно сказать – фестиваль Тя-Но-Ю входит, несмотря на недочеты, в десятку лучших по России. Конечно, нужно еще дорабатывать программу, ужесточать отбор, нужно решать проблемы. Но главное делается, и делается из расчета на будущую твердую пятерку.

Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)
Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)
Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)
Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)
Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)
Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)
quality1: 
Средняя: 5.7 (42 оценок)

АниМир от АниМага > Феномен кавая: Милейшая часть Няпонской культуры (Часть 2)

Фото / Обложка: 
АниМир от АниМага > Феномен кавая: Милейшая часть Няпонской культуры (Часть 2)
Год выпуска: 
Жанр: 

Чиби и Бисёдзё

В прошлом номере анимага мы остановились на возникновении такого ответвления кавая, как стиль «чиби» (известный на западе как super deformed), который, вполне вероятно, берет свое начало в конце 80х годов, предположительно в несерьезных сценах цикла «Gundam» студии Sunrise, но, подобно каваю как таковому, вплоть до «DiGi Charat» самостоятельным стилем не считался, не говоря уже о полноценных лентах, выполненных полностью в этом стиле. С другой стороны в серии «Gundam» было выпущено несколько самостоятельных jrpg-игр для NES полностью в чиби-стилизации, но эти случаи далеко не первые, потому как, учитывая возможности графических платформ того времени, чиби-подобная стилизация часто использовалась как альтернатива «спичечным человечкам». За примерами далеко ходить не нужно: всем известный цикл «Mario» (1981 — Donkey Kong), хотя он скорее был просто в числе пионеров японских ролевых игр, нежели полноценная jrpg, а также «вечные» сериалы «Final Fantasy» и «Dragon Quest» (1986). К слову в концепт-арте и обложках использовалась «типичная» анимешная рисовка, а не игровой стиль.

В общем, как уже неоднократно упоминалось, вплоть до дебюта Коге Донбо кавай проявлялся лишь как элемент стилизации. Кстати про элементы — одна из наиболее известных составляющих бисёдзё (bishojo - красивая девушка), а именно пресловутые большие глаза, в подавляющем большинстве случаев считается кавайной составляющей образа. Стоит заметить, что тут играет роль не сколько размер самих глаз, сколько детализация их прорисовки, подчеркивающая упомянутый ранее эффект симпатии. Кстати ещё одна интересная деталь — следом за Пачико (главной героиней ДиДжи) во всем кавае как таковом была заметна интересная особенность, а именно - этакая гендерная инверсия. Проще говоря, главные героини проявляли натуральное мужество и вообще вели себя подобно героям эпосов, в то время, как мужских персонажей отличала наивность и общая инфантильность. Вскоре подобная тенденция перекочевала и на «большое» аниме (явные представители «Neon Genesis Evangelion» и «Tenchi Muyo!»).

Позднее эта особенность значительно проявила себя в новом жанре, сочетавшем в себе все упомянутые ранее особенности кавая, но вместе с тем полностью противоречащим его принципам.

Кровавый кавай

В период с 2002-2004 годов подобное сочетание казалось бы несовместимых составляющих произвело настоящий фурор! Визуальная сторона в стиле бисёдзё и чиби сочеталась с физическим и психологическим насилием и реками крови. Пожалуй, наиболее известными представителями являются циклы «Elfen Lied» и «Higurashi no Naku Koro Ni». Правда, нельзя сказать, что он были пионерами, т.к. подобные элементы встречались в аниме ещё в период «золотого века», не говоря уже о легендах и эпосах, которым по несколько тысяч лет. Просто они были одними из первых представителей «чистого» жанра и уж явно самыми популярными.

В 2002 году в журнале «Young Jump» начала печататься манга Линн Окамото «Elfen Lied». История из 12 томов была выполнена в типичной для сёдзе рисовке с её характерными особенностями: ярко выраженные глаза, розовые волосы героинь и манера поведения (обозреватель сайта AnimeNewsNetwork заметил некое сходство с Чии из сериала «Chobits», которую многие называют самой кавайной героиней в истории аниме), но вместе с тем сюжет повествовал о новой расе мутантов (Диклониусов), имевших необычайные возможности, огромную силу (Векторы) и невиданную склонность к насилию. Также сюжет пестрил диалогами философского содержания и был пропитан общей атмосферой триллера. В сочетании с раздвоением личности героинь (наивная Ню и беспощадная Люси) читателя ожидал прямо таки «эффект дятла»! В 2003 году манга была экранизирована с более реалистичной стилизацией и заметно умеренным количеством насилия (были также вырезаны сцены жестокой педофилии) но, несмотря на это, сериал все так же шокировал критиков и зрителей, попутно становясь одним из самых значительных событий года в аниме индустрии.

Цикл «Higurashi no Naku Koro Ni» хотя и вышел на несколько месяцев раньше, и в первозданном виде не получил такой популярности как «Эльфийская Песня», но впоследствии приобрел значительно более широкий фендом. В данном случае группа создателей «07th Expansion» пошла по несколько иному принципу и выпустила серию визуальных новелл (созданных в программе NScripter), которые позже были экранизированы, а также изданы в виде манги. История была целиком выполнена в кавайном стиле со всеми его атрибутами: неестественные цвета волос персонажей, измененные пропорции тел, чиби и векторные вставки, даже место действия и персонажи подходили под основу типичной кавайной истории! Но, после местного праздника в честь одного из богов (Ватанагаши в честь Ояширо-сама), начинаются загадочные убийства, раскрываются местные кровавые тайны и действие резко переходит из романтической комедии в жестокий триллер с детальными сценами физического и психологического насилия. Как апофеоз история прерывается без малейших пояснений, а следующая часть является новой альтернативной историей. Ответы на вопросы раскрывались лишь во второй половине цикла (арке ответов), но речь сейчас идет именно о том, что подобные психологические издевательства авторов имели не меньший, а можно сказать, и более тонкий эффект, нежели вышеупомянутые реки крови. В общем, как бы там ни было, но из жанра, взявшего за основу игру на позитивных ассоциациях, вырос совершенно противоположный его вид, сочетавший в себе ещё и негатив.

Пародийное безумие

Однако не все так мрачно как кажется! В 2005 году на свет появилась история, наделавшая не меньше шуму, хотя и с меньшим размахом — «Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan». Манга была напечатана в журнале «Dengeki hp», а позже была экранизирована в виде двух ОВА-сезонов (8 и 4 серии). Необычность истории была ээ... как бы сказать... в полном отсутствии здравого смысла, что ли. В отличие от двух вышеупомянутых историй, Докуро-чан не несла в себе ни малейшей смысловой нагрузки, равно как и психологического подтекста. Фактически сюжетно история была подобна «DiGi Charat» в том плане, что сюжетная завязка была лишь поводом для полнейшей бессмыслицы, творившейся на экране, но в данном случае это было подкреплено рафинированным туалетным юмором и кровью в количествах не меньших, чем в той же «Эльфийской Песне». Да и сам сюжет был весьма своеобразен: у старшеклассника по имени Сакура неожиданно поселяется миловидный ангелочек Докуро-чан. По большому счету она является в семье обычным нахлебником и только и делает, что отвлекает на себя все внимание Сакуры. В случае же если он чем-либо ей не угождает, Докуро-чан сносит ему голову своей магической булавой (Экскалиборгом), которой тут же его и оживляет... Вскоре появляются ещё ангелы (хотя и с рогами на голове) и выясняется страшная тайна — когда Сакура вырастет, он изобретет эликсир вечной молодости, благодаря которому все женское население земли прекращает свой рост и развитие в 12-летнем возрасте. Небесам такой вариант не пришелся по нраву, и Докуро-чан была отправлена в прошлое, чтобы убить Сакуру ещё до его изобретения. Та же в свою очередь решила поступить по-своему и всячески мешать ему сделать открытие более мирным путем... Собственно, на этом сюжетная нагрузка подходит к концу, а всю остальную часть эфирного времени составляет бред, сопровождающийся постоянными убийствами главгероя. В принципе концепция напоминает «Эксель Сагу», с тем лишь различием, что то - в первую очередь пародия, а это - кавайная мясорубка с пародийными элементами.

Раз уж речь зашла о безумии, то нельзя не вспомнить ещё одного представителя жанра, а именно «Jungle Wa Itsumo Hale Nochi Guu» (ещё один вариант названия «Hale+Guu»). Манга Рэндзиро Киндайчи начала выходить в журнале «Enix» издательства «Kodansha» в 1996 году, а в 2001 была экранизирована студией Bandai. История настолько необычна, что описать её двумя словами будет ой как сложно (тем более по ней была отдельная статья). Если вкратце, то это история о 10-летнем парнишке по имени Хале, который жил себе спокойно со своей раздолбайкой-матерью (с неслабой слабостью к алкоголю) в маленьком поселке посреди джунглей. Ел себе бананы, вел все хозяйство и развлекался консольными ролевушками, до тех пор, пока в его доме не поселилась новая соседка — Гуу. Это на первый взгляд абсолютно кавайное создание, за милым личиком которой скрывается нечто, что вовсе нельзя назвать обычным человеком! В её желудке находится отдельная вселенная, она с легкостью может сменить время года по своему вкусу или выпить весь мировой океан, а законы всех земных наук для неё вообще не писаны, но главное, что ей удается скрывать всё это от всех за исключением несчастного Хале. От дальнейших же сюжетных событий порой просто сносит голову и теряется всяческое ощущение присутствия здравого смысла в этом мире. Как результат - ничего удивительного в том, что история выполнена в кислотной чиби-подобной рисовке с вездесущими бисёдзё и бисёненами. В общем, как уже неоднократно упоминалось, кавайные элементы и чиби-стиль в частности очень часто используются в комических или пародийных случаях или же в своеобразных обучающих циклах («Bottle Fairy»), где реалистичная рисовка и точная проработка не только не требуется, а, откровенно говоря, является лишней. Признаюсь, увидеть подобный стиль в, скажем, «Tehnolyze», было бы шоком на всю жизнь! Кстати о шокирующем — режиссером Докуро-чан и Гуу был Мидзусима Тсутому (Mizushima Tsutomu), который снимал описанный в прошлом номере «Dai Mahou Touge», а также «Ichigo 100%» и все экранизации «xxxHolic!». Собственно, продолжать можно почти до бесконечности, потому как элементы кавая встречаются в подавляющем большинстве аниме, но об этом стоит поведать отдельно! В следующем номере - последняя статья из цикла о кавае, в которой речь пойдет о его влиянии на японскую культуру и наоборот.

В статье использованы материалы следующих сайтов:

http://koge.kokage.cc/
http://www.sanrio.com/
http://kawaii.org.ua/
http://www.wikipedia.org/
http://www.animenewsnetwork.com/

quality1: 
Средняя: 6 (3 оценок)
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Связующий термин: 

I-Fiction

Фото / Обложка: 
I-Fiction
Год выпуска: 
Жанр: 

В последнее время в игровых и анимешных изданиях стало популярным помянуть не очень хорошим словом так называемые «симуляторы свиданий». Кто-то с откровенной злобой, кто-то просто с насмешкой – но, так или иначе, пинка какому-нибудь представителю этого «жанра» не отвесил разве что самый ленивый. Самое же смешное (и одновременно грустное) в том, что злобствующие критики, в большинстве своем не утруждают себя задачей вообще посмотреть на то, о чем поют. В результате читателю достаются лишь авторские фантазии, как правило, мало перекликающиеся с реальностью. Так и появляется целая армия людей, активно презирающих что-то непонятно за что. В общем, все беды от незнания, а данная статья призвана слегка поуменьшить их число.

Жанр

Для начала давайте поправим первую и основную ошибку, которые совершают авторы, бездумно следующие моде. Дело в том, что большинство игр, которые они приводят в пример (сюрприз), вовсе не являются пресловутым date sim. Ну подумайте сами, что вам приходит в голову при упоминании словосочетания «симулятор свиданий»? Ну, конечно же, то самое: подготовка (что надеть, что купить в подарок, на чем приехать), само свидание (куда пойти и как бы при этом не разориться), ну и долгожданная кульминация (которая может и не наступить). Все. Game Over. Именно это, в общем-то, и есть date sim. Весьма узкий жанр с небольшим количеством представителей. К нему можно, к примеру, отнести некоторую часть продукции весьма популярной у нас Illusion (серия Sexy Beach, AI Shoujo), но уж точно никак не несчастный Kanon, которому, по непонятной причине, достается больше всех. Этот же продукт студии Key, дорогие друзья, относится уже к совершенно другой опере под названием…

I-Fiction

Что буквально переводится как «интерактивное чтиво» или, более благозвучно, «интерактивная графическая новелла» (еще иногда применяют термин Visual novell). Как понятно из названия, представляет собой некую помесь книги и компьютерной игры. А если точнее, то просто «книгу, портированную на компьютер».
Вообще идея как-то разветвить абсолютно линейный книжный сюжет, дабы, например, получить желаемую концовку, возникла достаточно давно. И была реализована еще на бумаге. «Если вы хотите пойти направо, то откройте страницу XX, если налево, то YY». Такие игры-книги были даже весьма популярны одно время, встречались и весьма яркие образчики, например «Стань Стальной Крысой». К сожалению, книжный формат оказался для этих целей крайне неудобным. И авторам было сложно это правильно состыковать и бумаги уходило значительно больше, чем на обычную книгу, да и читателю тоже не фонтан безостановочно метаться туда-сюда в совершенно произвольном направлении, постоянно перелистывая десятки (или даже сотни) страниц. Так бы и умер жанр сам собой...
...Если бы в кому времени не появились первые персональные компьютеры, оказавшиеся для этого дела самой, что ни на есть идеальной платформой. Тут вам и логические развилки любой сложности и удобство для игрока, которому остается лишь читать, да нажимать кнопочки. Кроме того, не нужен вагон бумаги. А нетребовательность к системным ресурсам позволила почувствовать себя игроделом любого, освоившего азы программирования хотя бы на Бейсике. И неудивительно, что таких игр было выпущено великое множество буквально для всех существовавших в то время платформ, начиная от простенького «Президента» и заканчивая настоящими ролевыми монстрами-«рогаликами». Успели текстовые игры побывать и онлайне — по сей день многие с ностальгией вспоминают различные MUD'ы.
С развитием графики i-fiction отошли на второй план. Нет, они не исчезли окончательно, просто стали коммерчески невыгодны (ну не любит новое поколение, когда «слишкам многа букав»), а потому перешли в ведение немногочисленных энтузиастов. Ну а если говорить по сути, то жанр начал переживать второй период упадка... чтобы снова вернуться, да еще и весьма неожиданным образом.

Япония

Собственно, именно этот момент, учитывая профиль журнала, нас больше всего и интересует. В то время как на Западе текстовые игры становились все более нишевым жанром, японцы, как обычно, все сделали на свой лад. Эти товарищи вообще умеют хорошо держать нос по ветру и потому моментально поняли, что нужно будет следующей волне игроков. Ну конечно же хентай! Самое смешное, что по сути в этой идее нет ничего не только революционного, но и даже просто нового. Посмотрите на популярное кино, почитайте популярную фантастическую/фентезийную литературу — и обнаружите, что чуть ли не в каждом фильме/книге в обязательном порядке есть хотя бы одна постельная сцена. Так сказать, фансервиса ради. Абсолютно тот же принцип взяли на вооружение и японцы, разве что у них эти постельные сцены не просто обозначены, а представлены, так сказать, во всей своей красе. Примерно тогда и сложился облик «хорошего хентайного квеста», почти без изменений доживший и до наших дней: крепкий сюжет с небольшим количеством развилок, текст внизу, иллюстрации вверху, музыкальное сопровождение. А в последние годы нормой стала и озвучка персонажей.
Результат говорит сам за себя — в Японии жанр i-fiction сумел «удержаться на плаву». А через некоторое время начал снова набирать обороты, занимая все более весомое положение в аниме-культуре, привлекая к себе новых талантливых авторов. Сюжеты помаленьку перестали быть просто приложением к хентаю, превратившись в произведения, ценные сами по себе, чем сразу же привлекли к себе внимание студий, создающих аниме. Ну еще бы, готовый сюжет, готовые дизайны персонажей, готовая часть графического контента. Так начался следующий виток. На сегодняшний день наверное чуть ли не у половины аниме «растут уши» именно отсюда, что, безусловно, подстегивает и остальных разработчиков — а вдруг повезет, и именно их проект попадет на «большой экран».
Не осталось это явление незамеченным и западными игроками. Сначала заманухой был хентай, потом выяснилось, что не только им жив жанр. Ну а где есть спрос, там возникает и предложение. Сначала робкие переводы на английский наиболее «порнушных», так сказать, представителей (дешево, много хентая, мало текста, мало переводить), потом все более смелые локализации уже действительно масштабных проектов. Не остались в стороне и фанаты — количество любительских переводов хоть и не может соперничать с официальным, но также весьма значительно.
Не минуло это поветрие даже Россию. Признаюсь, я был изрядно удивлен, впервые увидев официальную русскую локализацию X-Change. Оказалось, что имеется целая контора (с забавным названием Macho Studio), которая специализируется на переводе хентая. К сожалению, именно хентая, что-то приличное в их ассортименте отсутствует почти начисто, исключение составляет разве что симпатичная ролевушка Brave Soul, обзор на которую уже мелькал у нас в журнале. На сегодняшний день, похоже, компания находится в состоянии комы — последняя новость на сайте датируется аж 2006-м годом, а форум стабильно выдает «ошибку базы данных».
Зато живее всех живых еще одна отечественная контора (Dreamlore), товарищи из которой решили, что они ничем не хуже японцев и решили сделать собственную аниме-игру в этом жанре (правда, с лозунгом «никакого хентая!»). Весьма похвальная инициатива, жаль только, что одного желания тут мало — нужно еще и умение. Ибо два их уже вышедших продукта, «Книга мертвых» и «Красный космос», мягко говоря, не производят впечатления. Плохо также то, что ребята даже если и сделали из этого какие-то выводы, то довольно своеобразные — вместо того, чтобы сделать «работу над ошибками», компания взяла курс на эпатаж и скандальность. А следующим проектом анонсировала аниме-интерпретацию (держитесь за стулья) «Евгения Онегина». Честно говоря, не берусь предсказать, что из всего этого выйдет.
Ну а раз так много было сказано о наших локализаторах, то не грех упомянуть и англоязычных (поскольку этот язык, в отличие от японского, у нас худо-бедно знают). Из таковых оставили заметный след в истории только четыре:

- Jast USA — первопроходец, самая старая компания, первые переведенные ею игры работают еще под MS Dos. По сути, именно она и «раскрутила» жанр на Западе, подбирая весьма удачных кандидатов на локализацию. Насколько мне известно, функционирует и по сей день, хотя и довольно вяло.
- G-Collection — основной поставщик сугубо хентайных проектов. Ничем особенным не выделяется, хотя иногда и проскакивает кое-что интересное. В частности, сейчас ведется работа над весьма многообещающим Family Project ~Kazoku Keikaku~.
- Peach Princess — примерно то же самое, хотя там все же побольше внимания уделяют качеству проектов, так что в целом уровень чуть повыше. На сегодняшний день наиболее амбициозный проект — Princess Waltz (также еще в разработке).
- Hirameki International Group Inc — лучший из когда-либо существовавших локализаторов i-fiction. Переводились только по-настоящему хорошие игры. Кстати, хентайных среди них очень мало (а может так статься, что и вообще нет), в основном это интерактивные новеллы в варианте для dvd-проигрывателей (как правило, с очень дорогой озвучкой). За шедевральный «Ever 17 — Out of infinity» также стоит благодарить Hirameki. С января сего года компания прекратила издательскую деятельность. Полагаю, для фанатов это был настоящий шок, вряд ли кто в ближайшей перспективе будет издавать проекты подобного класса.
Но все же «самое вкусное» так и не вышло за границы Страны Восходящего Солнца. Слишком долго, слишком дорого, короче, слишком много «слишком». А поиграть страсть как хочется. И, поскольку, как всем известно, голь на выдумки хитра, то и какое-никакое, а все же средство было найдено. И зовут его...

Anime Games Text Hooker

Конечно, это не единственная подобная программа, зато самая лучшая на сегодняшний день. Суть ее работы очень проста — она находит тред, где содержится сам текст и копирует его содержимое в буфер, разом избавляя игрока от мучительной необходимости самостоятельно опознавать иероглифы по ключам/радикалам. Ну а полученное уже можно без вопросов вставлять в любой электронный словарь или (для особо ленивых) автоматический переводчик. И, как ни странно, это вполне работает. Даже пользуясь только «автоматом» можно достаточно легко понимать больше половины, а уж если вы знаете хотя бы азы языка и умеете пользоваться словарями, то процент начинает активно стремиться к сотне.
Лично мне идеальным представляется следующий набор. Хороший учебник японского — если вы хотите понимать почти все, то от знания хотя бы грамматики вам никуда не деться. Далее идут, само собой, электронные словари — мне очень нравится Wakan, также весьма полезен бывает Yarxi. Ну и автоматические переводчики — автор потрудился оценить только две штуки — пробную версию коммерческого Atlas от Fujitsu (почему-то считается лучшим на сегодняшний день) и бесплатный онлайновый от всем известной Google. Самое удивительное, что оба они находятся примерно на одном уровне адекватности перевода. Да, Atlas удобнее в плане интерфейса и функциональности, имеет возможность создания собственных словарей, не требует постоянного обращения к серверу, но все эти преимущества просто разбиваются в прах совершенно неподъемной ценой. Кроме того, это словарь почему-то имеет дурную привычку иногда «спотыкаться» на простейших фразах, знакомых каждому анимешнику. Google же не очень удобен, с минимумом функциональности, зато он абсолютно бесплатен. Кроме того, в отличие от Atlas, теперь имеет возможность перевода не только на английский, но и сразу на русский. При этом, повторюсь, адекватность у обоих примерно одинаковая (Google местами даже выигрывает).

Итог

Конечно, можно было бы и дальше растекаться мыслью по древу, благо, есть еще о чем рассказать (например, про новые возможности для обычных писателей или о пришествии в жанр 3D-технологий). Но все же приму волевое решение и на этом закруглюсь, подведя общий итог:
Японский вариант i-fiction — это не «сначала ухаживаем, а потом приступаем к процессу» (за таким обращайтесь к продуктам какой-нибудь Illusion), а самая обычная книга. А если точнее, то некая помесь книги, манги и радиопостановки. Термины же «date sim», «bishoujo game» или «японский хентайный квест» - это просто придуманная издателями замануха, призванная увеличить продажи.

quality1: 
Голосов пока нет
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

Narcissu

Формат: 
Платформа: PC
Страна: 
Япония
Наименования: 
ナルキッソス
Чистое голубое небо, изумрудное море и... нарциссы
Narcissu

Свои соображения о жанре приводить, как мне кажется, не имеет смысла. Хотя бы потому, что Void уже постарался поведать вам о том, что вы скорее всего знали. Однако хочется сказать несколько слов, прежде, чем начать речь о "Narcissu". Если вы не знаете английский, не любите читать, считаете игру без действия недостойной звания игры в принципе, - можете смело переходить к следующей статье. Остальных хочу предупредить, что в "Narcissu" нет абсолютно никакого хентая и даже эччи отсутствует почти начисто. Ах да, также игра имеет довольно тяжёлую и грустную атмосферу. Ну что ж, теперь попрошу у оставшихся несколько минут внимания.

2001: 31,042
2002: 32,143
2003: 34,427

Статистика самоубийств по данным полиции, от июля 2004

"Narcissu" - проект, в своём роде, редкий, хотя и не уникальный. Внешне "Narcissu" нечто меньшее, чем игра в привычном понимании этого слова, но по содержанию это гораздо-гораздо большее. Сейчас, пожалуй, я постараюсь донести вам мысли автора, которые содержатся в комментариях к игре.
Как можно создать нечто, наделённое особым духом, способное сыграть на душе человека симфонию из чувств и образов? Как это можно реализовать, избегая перегрузок текстом, речью, графикой, звуком? Именно таким вопросом задавался автор "Narcissu" в начале работы над проектом. Немного погодя, он пришёл к выводу, что ответ на этот вопрос - компромисс. Компромисс, позволяющий пробить холодное стекло прагматизма, через которое обычный человек смотрит на мир, и попытаться донести до него настроение, которое предполагалось вложить в игру.
Изначально планировалось использовать исключительно чёрно-белый арт и музыкальный фон. В конечно итоге всё получилось совершенно иначе. Картинки в игре имеют цвет, отдельные из них сопровождаются звуковым фоном, а один из основных персонажей даже имеет собственный голос. Последнее, впрочем, можно отключить. В случае с переводом на английский это имеет довольно существенное значение, так как при прохождении без голоса, вам предоставляется иной вариант перевода, что несколько меняет впечатление об игре.
Ещё одна особенность - от игрока не зависит ровным счётом ничего. Он лишь кликает мышкой, чтобы на экране появилась следующая фраза, не более того. Процесс прохождения игры больше напоминает чтение книги, герои которой словно бы получили возможность поведать читателю чуть больше, чем мог бы рассказать сухой текст. Не через слова, нет-нет, а через общую картину, складывающуюся из целого комплекса различных элементов.
Но не будем больше о технической стороне. Эта тема вполне потянет на диссертацию, если к её анализу приложить достаточно усилий. Попробуем приблизиться к самой игре.

-Так что ты выбрал?
-... Выбрал?
-... Место, где ты хочешь умереть.

Первые слова, которые всплывают в голове, когда пробуешь вспомнить, где же мог всё это видеть, скорее всего будут следующими: "Knockin' on Heaven's Door". Действительно, между "Narcissu" и знаменитым фильмом Томаса Яна можно провести множество параллелей. И там и там есть два главных героя, и там и там они смертельно больны и жить им осталось очень немного. По ходу сюжета в игре даже появляется машина, на которой герои путешествуют. Не знаю, смотрел ли создатель "Narcissu" этот, безусловно, легендарный фильм, но я бы не сказал, что игра нагло копирует шедевр немецкого кинематографа. Вообще, если охота провести собственный анализ, милости прошу - качайте творение nana-stage и выискивайте с лупой идентичные элементы. Я же продолжу свой рассказ.
Атмосфера, царящая в "Narcissu", как уже было сказано, довольно мрачная. Разработчик сознательно не стал использовать концепцию крайностей (которую можно видеть в подавляющем большинстве аниме), в игре попросту нет явно юмористических элементов. Однако это вовсе не значит, что повествование монотонно и однообразно. Есть в "Narcissu" и светлые моменты, во время которых начинаешь верить, что надежда осталась. Порой даже забываешь о том, что конец очень близок. Вместе с героями наслаждаешься голубым, безоблачным небом и стремишься к заветной цели. Кажется, будто в мире нет ничего, кроме серебряной машины, несущей вперёд, да ровного звука работающего мотора. Но всё меняется в одночасье. Унылые пейзажи, холодное море, пустота в душе... Автор практически не изменяет внешний мир, но кардинально меняет его восприятие протагонистом. Целая гамма чувств может заключаться в одном и том же слове, в одной и той же картинке. Нужно лишь вовремя их поднести, - вставить несколько кирпичиков в незавершённую постройку, чтобы фантастически огромный и сложный образ выглядел целостным. "Narcissu" состоит из целого ряда подобных образов, совершенно непохожих друг на друга, но вместе создающих ту самую картину, на которую смотришь, затаив дыхание. И ты уже не знаешь, действительно ли тебе нужна эта поляна, полностью заросшая нарциссами. Не уверен, что это то самое место, в котором ты хочешь умереть. Но времени на сомнения нет. Нужно точно знать, где ты желаешь завершить последнее путешествие в твоей жизни. И ты продолжаешь путь.

... пусть даже это была всего лишь одна фотография... она была доказательством того, что мы жили

Стоит ли говорить о том, что "Narcissu" продукт довольно специфичный и понравится далеко не каждому? Однако, если вы считаете, что мелодрама, это не сопли, а трагичная реальность. Если вы любите жизнь и уверены, что она бесценна. Быть может в этом случае вы и есть тот, для кого создавалась "Narcissu".

Нарциссы в сети

http://stage-nana.sakura.ne.jp/ - домашняя страничка stage-nana, где можно найти информацию не только о "Narcissu", но и о других проектах студии. В частности об уже вышедшей, но пока ещё не переведённой на английский "Narcissu Side 2nd"
http://narcissu.insani.org/ - проект по поддержке "Narcissu", на английском языке. Здесь можно прочитать о ней множество интересной информации и скачать саму игру, которая распространяется бесплатно

Год выпуска: 
Жанр: 
Издатель: 
Разработчик: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Narcissu
Narcissu
Narcissu
Narcissu
Narcissu
Narcissu
Narcissu
Narcissu
Narcissu
quality1: 
Средняя: 10 (2 оценок)
youtube: 

Yume Miru Kusuri

Формат: 
Платформа: PC
Страна: 
Япония
Наименования: 
Yume Miru Kusuri: A Drug That Makes You Dream
ユメミルクスリ
Yume Miru Kusuri

Итак, согласно воле Главного, явно мечтавшего это услышать, начинаю данный обзор словами...

Не все так хорошо в японских школах.

И действительно, взяв за основу казалось бы обычную школьную «лавстори», авторы сделали ловкий финт ушами, взглянув на нее под не совсем популярным ракурсом. Собственно, еще со вступительной заставки создатели изо всех сил стараются убедить игрока, что перед ним не просто рисованные потрахушки, а нечто большее. И ведь не врут, что характерно.
Итак, три девушки и три весьма неприглядные истории, при виде которых «благополучные граждане» по мере возможности стараются отвернуться и сделать вид, что ничего и не происходит.

Аека. Слишком тихая, слишком робкая, вечно «витающая в облаках», из очень бедной семьи — идеальная «девочка для битья». Такие есть почти везде и почти всегда они служат объектом для постоянных нападок. Нет, они не плохие, ключевое слово здесь «беззащитные», а дети — это очень жестокие существа. У таких нет друзей — опасно с такими дружить, «народ» может не оценить, приняв это за признак слабости и устроить травлю также и на чересчур сердобольную личность (автор и сам оказывался в таком положении с той лишь разницей, что большая физическая сила и надежная «крыша» позволяли без последствий общаться с кем угодно, плюя на мнение окружающих). Лучше уж как все — презирать и, при случае, вымещать плохое настроение, так значительно безопаснее. Или просто отвернуться, если зарождающаяся совесть уже не позволяет пнуть слабого. Учительский состав также старается не вмешиваться в подобные дела, трусливо оправдываясь, что мол «это просто невинные детские шалости». Результат обычно предсказуем: жертва либо «ломается» и начинает унижаться, либо «ломается» и лезет в петлю, либо (что гораздо реже) закаляется и превращается в бешеного зверя, готового бить просто за косой взгляд.
Пожалуй, самая «цепляющая» и реалистичная история из трех.

Мизуки. Полная противоположность Аеки. Президент студенческого совета, первая красавица школы, примерная ученица, наследница огромного состояния. Ее мало волнует чья-то зависть и ненависть — эта девица сама мертвой хваткой держит за горло всю школу, от директора до самого последнего ученика. Что? Классический штампованный персонаж? Не спешите с выводами. Выражение «горе от ума» появилось не просто так, и ее ситуация в каком-то смысле куда более страшная и безвыходная, способная «снести крышу» даже у такой сильной личности. К счастью, подростки крайне редко задумываются о подобных вещах. К счастью, в первую очередь, для себя.
Самая странная и, одновременно, наиболее умиротворяющая история.

Некоко. Эта юная наркоманка стоит несколько особняком. Еще не готовая за дозу лечь под первого встречного, но уже считающая себя феей-кошкой, случайно попавшей на Землю. И ищущая «дорогу домой», в Страну Фей. Вообще, все мы знаем, насколько дурно заканчивается подобное. Но в данном случае сценарист явно дал слабину. И, думается мне, очень и очень зря.
Самая отмороженная, фантастическая и почему-то позитивная история.

В общем, сюжет в каком-то смысле уникален для жанра. Рассказывая о не самых приятных вещах, он намертво приковывает к себе внимание. Ощущения в итоге примерно такие же, как от лучших аниме — полное офигение и «отходняк» на неделю.
А вот с технической точки зрения все как в старые добрые 90-е. Текст снизу, картинка сверху. Разве что разрешение 800х600, хорошая озвучка, да слегка необычный дизайн персонажей. Ничего выдающегося.

Итог. Играть, причем в обязательном порядке. Оно того стоит. А также всем терпеливо ждать новый проект того же писателя — весьма неординарный Family Project.

Год выпуска: 
Издатель: 
Разработчик: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 9.5 (4 оценок)
Yume Miru Kusuri
Yume Miru Kusuri
Yume Miru Kusuri
Yume Miru Kusuri
Yume Miru Kusuri
Yume Miru Kusuri
quality1: 
Средняя: 10 (2 оценок)
youtube: