Древний, гниющий, уже начавший разваливаться на части мир был полон теней, больших и малых, явных и совсем незаметных, тех, что мог увидеть лишь подлинный ценитель. Еще чуть-чуть, еще немного – и ничего не останется, все исчезнет в извечном хаосе, там, где встречаются все мертвые, беседуют, шутят, а порой и с бессильной злобой обсуждают дела живых, друзей и врагов. Там нет ничего невозможного, там все реально, там есть место чуду, благодаря которому и родилась она.
Ее звали Звездочка. Она была самая красивая из своих сестер. Каждую ночь она спешно, с невероятным изяществом и грацией выбиралась на небосклон, чтобы помогать находить дорогу путникам, радовать влюбленных и, конечно же, окрылять, дарить вдохновение безумным, тем, кого недалекие люди обычно считали гениями, учеными, изобретателями. Уж кто-кто, а Звездочке был ведом их подлинный лик – наивный, смешной и какой-то… странный…
Звездочка, как всегда заняв свое место, огляделась. И вдруг поняла, что все изменилось. Она почему-то одна. Куда все подевались? Не могли же они вместе отправиться гулять? Если так, то почему не сообщили ей? И еще, если все так просто, почему не видно Луны? Уж эта старушка никогда не покидает своего исконного места, она есть, была и будет – даже днем нередко вылезает из норы, чтобы потолковать со старым приятелем – мудрым и всевидящим стариком Солнцем, чьи светлые волосы люди называли лучами…
– Где все?! – воскликнула Звездочка.
Тишина. Лишь прошелестевший Ветер-шалопай, скитающийся повсюду и знающий все секреты, что-то пробормотал в ответ, но… Звездочка не расслышала, что именно…
– Повтори, – попросила она.
Но Ветер уже оставил ее, отправился на поиски новых приключений. Уж очень он любил играть, срывать шапки с мальчишек, бить снежными хлопьями в лица, заключать сделки с сестрицей Вьюгой и раскрашивать окна зимой в причудливые узоры…
– Грустно, – прошептала Звездочка.
Она решила исполнить свой долг. Раз сегодня больше никого нет, то она одна будет на небосклоне. А, как только придет Солнце, она отправится на поиски подруг. И, найдя их, все им выскажет. Она пристыдит их, она…
Впрочем, Звездочка еще не придумала, что сделает.
– Эй! – в тишине раздался чьей-то голос.
Звездочка нахмурилась, огляделась и заметила юношу. Он скромно сидел на скамеечке в центре большого города, освященного множеством фонарей и неоновых вывесок. Звездочка не знала, как называется этот град, да это было и не важно…
– Ты удивлена? – спросил парень.
Звездочка пристально посмотрела на него. Обычный. Такой же, как все. Две руки, две ноги, голова… однако… как он умудряется докричаться до нее? Как ему это удается? Почему она его слышит? Это же невозможно…
– Нет ничего невозможного, – точно проникнув в ее разум, обронил он. – Меня зовут Светлый.
– Какое странное имя, – произнесла она, улыбнувшись.
Светлый, заметив это, задрожал от волнения. Он не знал, что сказать? Как он мог объяснить ей, что она для него значит? Что он все время думает лишь о ней, а вечерами выходит на улицу, чтобы увидеть ее – пускай издали, пускай зная, что, вряд ли, они когда-нибудь будут вместе… и все-таки… почему бы не помечтать? Тем более, что до звезд не так уж и далеко, достаточно протянуть руку…
Звездочка ощутила его нежное, робкое прикосновение. Ей стало неуютно. Что позволяет себе этот наглый смертный? В конце концов, он – всего лишь человек, а она… она…
– Ты… ты мне нравишься, – с трудом собравшись с духом, произнес он. Помолчав, воскликнул: – Я бы хотел тебя куда-нибудь пригласить!
– Куда? – заинтересовалась она.
– Не знаю, – растерялся Светлый. Действительно, откуда он мог знать, где бывают звезды? Что им нравится? Что ЕЙ понравится? Что она любит? Он слушал, что она говорит, старался вникнуть, но… ему никак это не удавалось, поскольку он наслаждался ее голосом, ее красивыми длинными волосами, ее чудесными глубокими глазами, ее изящным носиком и великолепными губками, ее прелестной грудью…
Стоп! Почему он думает о ней, будто она – человек? Она же звезда!
Светлый решил, что он – дурак…
– Что же тогда приглашаешь, раз ничего предложить не можешь? – резко спросила она.
Светлый вздрогнул. И в тот же миг Звездочка упустила его из виду, он исчез. Куда? Как? Почему? Эти вопросы теснились в ее голове, но ответы найти было не так-то просто…
Она настолько погрузилась сама в себя, что позабыла расспросить Солнце, когда пришел его черед, о том, куда подевались ее подружки. Целый день она ждала, ждала встречи с юношей, чтобы рассказать ему, какой он хам...
И, действительно, едва день закончился и наступила ночь, Звездочка вновь появилась на небосклоне в гордом одиночестве (ее товарки до сих пор не объявились). Она опять встретила чудака, облаченного в несуразный костюм – жалкие тапочки с зайчиками, мягкая удобная куртка и вязаная шапочка.
– Снова ты, – раздраженно произнесла она.
Он кивнул и как-то глупо улыбнулся.
Они долго смотрели друг на друга. А потом он, не выдержал и сказал:
– Знаешь, я попросил твоих подружек оставить нас наедине, и они послушались…
– Да как они посмели нарушить правила?! – возмутилась она.
– Нет таких правил, которые нельзя нарушить ради… – Светлый не договорил. Он покраснел, смутился и опят исчез.
Звездочка решила, что он идиот. Или – хуже того, блаженный. Он, наверняка, не просто безумен, он… он… он…
Стоит ли говорить, что на следующую ночь все повторилось? И вновь Светлый и Звездочка встретились. Вот только на этот раз им ничего не нужно было говорить. Слова потеряли для них свою ценность. Пожалуй, Звездочке стоило бы спуститься на землю, стать такой же, как все женщины, или же Светлый должен был присоединиться к ней на небосклоне, но этого не произошло. Нет, Звездочка и Светлый не расстались. Две души, наконец-то, нашедшие друг друга, создали свой, новый удивительный мир полутеней, в котором две параллельные, несмотря ни на что, пересеклись…

Апокалипсис уже случился, мир рухнул, назад время не вернешь. Как в таких условиях выживать человечеству, во что верить, какие мифы создавать – вот, что самое интересное. Пойдет ли оно вновь по пути построения из обломков воспоминаний о прошлом привычного потерянного мира, или сотворит что-то свое? В этом смысле японцы обошли даже западный кинематограф, который, в большинстве своем, предлагал лишь варварское общество на стадии раннего феодализма и города-полисы. Японцы не отказали человечеству в способности создать новый мир за пределами погибшей земли. Но оставили тоску по утраченному и поиски прежнего мира, которых представляется героям как некий эдем. В этом смысле весьма показательна короткометражная лента «Pale cocoon», в которой представлен мир, спустя много веков после техногенной катастрофы, произошедшей на земле. Люди покинули землю, которая из-за вредных выбросов парниковых газов, стала непригодной для жизни. Недаром в фильме ее называют «ржавой». Люди создали «новый мир» на Луне, под землей, мрачный и холодный. Смогли выжить, поступившись многим, в том числе и воспоминаниями о Земле. В этом смысле запущенный, полупустой архив – прямая метафора утраченной, никому не нужной памяти. С другой стороны, главный герой, Ура (или Юра, - кому как нравится), только «потянув» за ниточку воспоминаний, оказывается способным увидеть истинный облик земли.

На фоне мрачных и кровавых пророчеств о плачевном будущем человечества "Freedom" Сухея Мориты (2006) смотрится даже несколько вызывающе. Потому что он не старается напугать зрителя жуткими образами постапокалипсиса, а лезет гораздо глубже – в душу.

Ценой выживания части человечества, бежавшего с разрушенной катастрофой Земли, стало подчинение строгим правилам существования, одинаковым для всех. Минимум личной свободы, максимум общественно-полезной нагрузки. В Эдеме, единственном лунном городе и последнем оплоте человечества, все подчинено разумным законам выживания. Здесь нет отчаянной борьбы за кусок хлеба, продразверстки, деления на касты и злобствующего тоталитаризма – поборники разного рода демократий могут спать спокойно. Просто в этом городе скучно жить. Поэтому поначалу выходки главного героя по имени Такеру, одержимого нормальной для подростка страстью к самовыражению и отрицанию авторитетов, могут показаться наивными, а реакция местных властей – безобидной. Но только до тех пор, пока Такеру не находит упавшую на лунную поверхность ракету с фотографией. На ней улыбается симпатичная девчонка, а приписка на оборотной стороне гласит: "У нас все в порядке. Там кто-нибудь есть?". И если в Эдеме нет такого места, на фоне которого снялась девчонка, то откуда же эта фотография?

И опять же "Freedom" – аниме не про одержимых властью маньяков, готовых заплатить за нее любую цену. Оно не берет не показными ужасами, хотя противопоставление муравейника Эдема и праздника жизни возродившейся Земли налицо. "Freedom" рассказывает своему зрителю о том, что главный враг свободы – собственное маленькое, серенькое "я", этакий кадавр по Стругацким, которому жрать, пить и место потеплей подавай. Пока у него все это есть – происходящее за стенами купола Эдема его не волнует. Вот главная химера, с которой борются герои аниме, и, надо понимать, что проблема эта не далекого будущего, а уже сегодняшняя.

Вообще, проблемы, которые поднимаются в аниме, показывающем мир после апокалипсиса, очень сегодняшние, как будто ничего не поменялось. К примеру, аниме «Kurogane Communication». Там группу выживших после тотальной войны составляют дети, мальчик и девочка, и роботы. Последние помогают человеческим детенышам, по-своему воспитывают их, оберегают. Мир опустел 30 лет назад после тотальной войны. По счастливой случайности выжили только двое – девочка в разрушенном Токио, и мальчик на затерянном в океане острове. Оба выживают исключительно благодаря роботам, что их окружают. Аниме это хочется назвать «педагогическим»: в нем раскрываются не сколько тяготы жизни в опустевшем враждебном мире, сколько столкновение двух диаметрально противоположных педагогических моделей. И модель, построенная на постулате «кругом враги, никому нельзя доверять» терпит сокрушительное поражение. Даже мир роботов, оказывается, живет по человеческим законам.

Резюмируя, можно сказать, что японцы при описании жизни после апокалипсиса придерживаются традиций: христианские ценности остаются христианскими, и главное в жизни – отношения с другими людьми или существами, одиночество и злоба убивают, а надежду могут дать лишь любовь, дружба и свобода.

После нашествия

В этом смысле гораздо разнообразнее, парадоксальнее и неожиданно выглядят аниме, посвященные пришествию апокалипсиса или отчаянным попыткам человечества его остановить. Что и не удивительно: борьба не на жизнь, а на смерть, да еще и в достаточно короткий промежуток времени, всегда выглядит более драматично и ярко, чем медленное, кропотливое построение нового мира на обломках утраченного.

Тема вторжения усиленно муссируется в фантастике уже не один десяток лет, так что ходить за примерами особенно далеко не понадобится. Достаточно вспомнить "Войну миров" Уэллса, положившую начало бесчисленной череде вторжений тварей со всех концов галактики. Никакими особыми достоинствами большинство трудов последователей Уэллса не блистало, да и в аниме примеров этому воз и маленькая тележка. Но японцы не были бы японцами, если ли бы не придумали чего своего – например, вторжения орд гигантских насекомых. Навскидку на ум сразу приходят серии "Gunparade" от J.C. Staff (2003) и "Blue Gender" от AIC (2000).

На самом деле, конечно, речь идет не о насекомых, а существах, внешне напоминающих насекомых. Но суть остается неизменной – Землю захватывают орды тварей, этакая библейская саранча, вышедшая из дыма. Большая часть населения гибнет, а остатки человечества либо сматываются на орбиту ("Blue Gender"), либо с трудом удерживают ставшие крепостями территории ("Gunparade March"). И в обоих случаях палочкой-выручалочкой служат боевые роботы-меха.

В остальном, различия между сериями принципиальные. "Gunparade" является, по сути, классическим сериалом про сложных характером подростков – пилотов боевых машин (тема, не теряющая актуальность со времен "NGE"). А потому сюжет представляет собой микс школьной драмы и меха-боевика, из сочетания коих вытекают все основные достоинства и недостатки сериала. Например, для пущего драматизма в историю введено PBE-оружие, единственная реальная угроза ордам жуков, активировать которое могут только дети, развитие которых остановлено в дошкольном возрасте. Вышла чистой воды слезодавилка, приколоченная к сюжету метровыми гвоздями. На ее фоне романтические отношения персонажей смотрятся куда как более жизненными.

В целом серия "Gunparade" - не самая выдающаяся работа знаменитой студии, но вполне способна скрасить скучных пару вечеров. Большой ее плюс заключается в том, что школьная и военная линии увязаны весьма удачно и не производят впечатления двух разных сериалов, как это было в "Full Metal Panic!".

А вот "Blue Gender" со зрителем не церемонятся. Война - она и с жуками война. Сериал крайне циничен, жесток и полностью лишен подростковых бзиков и страданий. Хотя следы последних наблюдаются у главного героя, Юдзи, проснувшегося после полусотни лет анабиоза в захваченной жуками Японии. Привычный мир исчез, уступив место непрекращающейся войне, которую люди фактически проиграли. Реальность быстро ставит все на свои места - скоро сопливый рефлексивный подросток из двадцатого века сам превращается в машину уничтожения. К сожалению, в "Blue Gender" крайне низкое качество анимации, а сюжет пестрит многочисленными ляпами, так что вытягивают сериал только взрослое отношение к войне и реактивная скорость событий.

И уж, конечно, нельзя не вспомнить "экранизацию" одной из самых знаменитых серий игр – "Final Fantasy: Spirit Within" (2001). Земля опять в руинах, остатки человечества прячутся в городах, скрытых специальными энергетическими куполами, а снаружи все заполонено ордами чудовищных призраков, поглощающих любую жизненную энергию. На первый взгляд война с ними проиграна окончательно и бесповоротно, и люди уже готовы прибегнуть к своего рода "оружию Апокалипсиса", орбитальной пушке Зевс. Но последствия выстрела могут оказаться еще страшней войны с призраками - пока это останавливает людей от ее применения. И только доктор Аки Росс догадывается, что происходит, кто эти загадочные захватчики и как можно спасти Землю.

"Final Fantasy: Spirit Within" стал первым и последним блином студии Square Pictures. Печально, но дорогой научно-фантастический фильм, полностью основанный на компьютерной графике, провалился из-за в корне неверной политики своих создателей. Даже при огромном разнообразии вселенных Final Fantasy, события фильма связывались с ними весьма условно. Правильный коммерческий подход был наглядно продемонстрирован в феерически красивой и скоростной "Final Fantasy VII: Advent Children", абсолютно лишенной сюжета, зато продолжающей историю знаменитой "Final Fantasy VII".

Однако, если абстрагироваться от фанатских обид, то "Final Fantasy: Spirit Within" – чрезвычайно зрелищный, неглупый и местами новаторский фильм, без которого не было бы последующих "Advent Children", "Resident Evil: Degeneration" и еще доброго десятка CG-фильмов последних лет.

-оны… (Евангелион и его клоны)

Само собой, мы не могли не упомянуть это довольно любопытное явление, стоящее слегка особняком от остальных представителей жанра. Хотя любопытно и примечательно оно совсем не тем, о чем без устали скандируют на каждом углу «еванутые». И этот момент, пожалуй, требует некоторых пояснений.

Существует довольно расхожее мнение (сформированное в основном благодаря титаническим усилиям фанатов), что истоки популярности NGE лежат в некоем «глубоком и продуманном сюжете, ставшем для многих настоящим откровением». Вот только по сей день так никто так и не смог внятно объяснить, в чем же именно вся соль сериала. Вершиной объяснений стало «вы просто не сумели ее разглядеть». И ответ, как водится, очевиден: потому что нет никакого не просто глубокого, а вообще хоть сколь-нибудь внятного и логического сюжета. И, что характерно, быть его там попросту не может. В дебри углубляться не будем, статья немного не о том, тем более, что этот вопрос уже не раз обсуждался в том числе и в Анимаге. А вот истинные причины столь феноменальной популярности Евы все же придется рассмотреть.

Во-первых, это просто запредельная концентрация фансервиса, прочно приковывавшая жертву к экрану. Не будем забывать, что на дворе тогда стоял 1995-й год и тема «сисек и панцу» еще не была толком раскрыта, а потому вызывала живейший интерес (конечно же, это утрирование, фансервис в сериале не столь примитивен, но в любом случае, он был явлением относительно новым, тем более в таких количествах). И это особо касалось бывшего советского зрителя, только-только ставшего российским, и спешившего припасть к «благам цивилизации», из-за чего у нас популярность NGE ощутимо выше, чем в той же Японии. Также масла в огонь подлили очень удачные дизайны персонажей, сразу же ставшие классикой.

Во-вторых, авторы, один раз применив «запрещенный прием», уже не смогли остановиться и дальше вообще пустились во все тяжкие, отбросив подальше остатки совести и принявшись вовсю потакать самым темным сторонам человеческой натуры. Вот, например, интересно, у скольких зрителей резко поднялся градус интереса к просмотру когда известная нимфоманка забрала к себе жить 14-летнего мальчишку? Есть подозрение, что цифра будет удручающе велика. Крики «каждый судит в меру своей распущенности» звучат в данном случае довольно жалко, ибо прием «ребенок+взрослая женщина/девушка» проходит жирной красной линией практически через все дальнейшее «творчество» студии Гайнакс. И альтернативные 25-26 серии, которые End of Evangelion, также не оставляют никаких сомнений, что именно хотели в этом случае сказать создатели и увидеть зрители. Да и в остальном сериал демонстрирует полную победу животного над человеческим. Животное здесь все: страх, злоба, трусость, ненависть, ярость. Даже сами Евы больше похожи на зверей, чем на меха. Масса совершенно невменяемых персонажей, нежно баюкающих свои откровенно дикие комплексы и старательно топчущих чужие мозоли, в результате чего «тщательно проработанные характеры» оказываются просто набором психических болезней. Сплошная грязь. Но при этом та грязь, в которую «так приятно упасть». И которая способна легко смыть выстраданную человечеством систему внутренних запретов и ограничений, превратив человека снова в бабуина, абсолютного раба своих инстинктов. Именно поэтому крайне не рекомендуется советовать Евангелион для просмотра начинающим анимешникам или просто интересующимся. К этой вещи нужно подходить уже имея навык оценки аниме с критической точки зрения.

Ну и третья составляющая коммерческого успеха. Широко известен такой эффект от сериала как «башню сносит», «неделю потом придти в себя не мог», в общем, состояние некоей отрешенности и приятной опустошенности. Тут нельзя не согласиться, есть такое, еще как есть. Чем, кстати, активно пользуются идеологи «еванутых», тонко намекая, что это типа потрясение от гениальности творения. На самом же деле все несколько прозаичнее и основано на одном широко известном психологическом приеме. Если объяснять «на пальцах», то человеческий мозг очень логичен и обрабатывает любую поступающую информацию исключительно через призму причинно-следственных связей. Таким образом, если подавать ему местами привычную, но в целом откровенно противоречивую или просто бессмысленную информацию, то разум начинает попросту «буксовать», забирая все «вычислительные мощности» на попытку решить заранее неразрешимую задачу – сложить все это в единую понятную картину. И в итоге на какое-то время впадает в своеобразный ступор, который люди ошибочно принимают за сакраментальное «неделю ходил под впечатлением». Помните, выше говорилось, что внятного сюжета здесь и не может быть даже теоретически? Вот именно поэтому. Кстати, отсюда же растет и «долгоиграемость» этого аниме, когда люди на протяжении многих лет истерично расхватывают любое его «переосмысление» или просто любое издание, в котором есть хоть что-то новое – ведь разум не сдался, он хочет все-таки решить задачу и требует хоть каких-то подсказок, чем и пользуются нечистоплотные дельцы, вот уже четырнадцатый год многократно впаривая бедолагам одно и то же, за весьма немалые деньги.

А как же апокалипсис? Да, в общем-то, никак. Здесь он, вместе с надерганными с закрытыми глазами околобиблейскими мотивами, служит всего лишь далеким фоном, хоть каким-то оправданием для творящегося на экране непотребства. И быть Еве в этой статье рядом с «Gunparade», если бы не...

Ее клоны. Хотя, на первый взгляд, здесь нет ничего необычного, любая удачная концепция немедленно привлекает тучу товарищей, падких на легкие деньги и не брезгующих подбирать чужие объедки, тоннами штампуя «поделки по мотивам». Это было, есть и, к сожалению, будет, а потому на подобное уже никто не обращает внимание. Но не в данном случае. А все дело в том, что никто из клоноделов (к их чести) не решился вылить на зрителя столько помоев, сколько было в «шедевре». Вот и получилось, что вроде бы и апокалипсис есть, и подростки на меха тоже есть, и гады прут волной. Все вроде бы как положено. Но в итоге все равно оказывается, что с одной стороны самого по себе этого откровенно недостаточно, а с другой стороны использовать вышеизложенную «формулу успеха» очень не хочется. Вот и пришлось людям взвалить на себя непосильную задачу и попытаться сделать тот самый «идеализированный NGE», со смыслом и глубоки сюжетом, о котором бесконечно трындели фанаты, но который не имел никакого отношения к реальности. В итоге и возникла такая удивительная ситуация, когда сериал стал прямым прародителем целого поджанра, но при этом к нему совершенно не принадлежит, когда откровенный трэш послужил основой для действительно достойных работ. Наиболее яркие из которых мы сейчас и рассмотрим.

Первым в этом ряду идет, само собой, «Rah-Xephon», как наиболее «канонический» и ближе всех подобравшийся к воображаемому идеалу. До боли напоминающий «предка», он, тем не менее, обладает крепкой внутренней логикой, основанной на теории о влиянии ритма на реальность, и куда более человечными персонажами (обзор читаем в 14-м номере). Подростки, большие роботы, подкрадывающийся пушной зверек, обновление мира – все на месте, все как положено, и, самое главное, все хорошо увязано между собой. По-настоящему замечательный сериал... ощутимо уступающий Еве в популярности. Почему? Да, в общем-то, все ясно. Ведь создать красоту на порядок сложнее, чем просто надавить на инстинкт.

Список других «канонических» клонов довольно велик, все они в той или иной степени похожи друг на друга, а потому нет смысла их перечислять. Лучше вспомним вещи, частично вышедшие за границы шаблона, они не менее интересны. Например, «Betterman». Здесь каюк человечеству грозит от эволюционных процессов, противником выступает, по сути, сама планета (хоть и не без помощи разумных). Смерть может принять любую форму и эта безличностная равнодушная сила, неумолимая, как асфальтовый каток, пугает куда больше, чем выскакивающие из ниоткуда Ангелы. Аниме откровенно жутковатое и местами весьма правдоподобное, что еще больше усиливает эффект. Примечателен также и тот факт, что детишки-«избранные» на шагающих железках способны причинить врагу разве что изрядно веселья, умей он испытывать это чувство.

Еще дальше ушли создатели «Zegapain», явно кроме сами-знаете-чего вдохновлявшиеся еще и «Матрицей». Только здесь нет никакого Зиона с пляшущими неграми. Люди (ужасный спойлер!!!) закончились полностью. То есть вообще, до единого человека. Остались только тени, которые «ходят и смеются, не зная, что их нет», раз за разом повторяющие цикл странной псевдожизни на хорошо спрятанных компьютерных серверах. И, само собой, в наличии победители, желающие эти сервера найти, дабы окончательно и бесповоротно «решить вопрос». И вездесущие подростки, на это раз полностью виртуальные, но на вполне реальных меха, желающие если не вернуть все как было, то хотя бы продлить агонию. Весьма крепкое аниме, также по непонятной причине оставшееся недооцененным.

Ну а венец еваклонирования можно заслуженно присвоить «Sousei no Aquarion». Еще его можно назвать самой настоящей «антиевой», ибо веселые создатели набрали горку кирпичей и, мерзко хихикая, принялись швырять их в огород Гайнакса. А если серьезно, то скрупулезно выбрали наиболее характерные моменты оригинала... и вывернули их наизнанку. Мрачное христианство превратилось в бодрое греческое язычество, истеричный и трусливый главный герой теперь пышет жизнерадостностью, с высокой колокольни поплевывая на подростковые комплексы. Кучка психопатов, готовых вцепиться друг другу в глотки, трансформировалась в команду энтузиастов, полных решимости спасти человечество. «Дилемму ежиков» вытеснила любовь, прошедшая через тысячелетия, для создания полноценной боевой единицы требуется полное духовное слияние трех человек, а чокнутого командира-отца сменили на настоящего отца-командира, выдающего мудрость тоннами. Досталось даже музыке: тот же «Genesis of Aquarion» обязательно вызовет восторженный визг у любого евафоба. Никогда не раньше не доводилось видеть столь методичного издевательства одного аниме над другим. И при этом в Акварионе все предельно серьезно, он ничем не напоминает дурацкие гайнаксовские самопародии. Апокалипсис уже случился, выжившие дерутся насмерть, никаких шуток-прибауток. Так что можно смело ставить диагноз - «высший пилотаж».

Возможно, кому-то эта заметка покажется чересчур тривиальной и простой, если вообще не очевидной, но примитивные вещи тоже грустят, тихонько забившись в угол, и разве много усилий пойдет чтоб подбодрить их, уделив каплю внимания?

Какое отношение имеет аниме к пряностям, за исключением определенного сериала? Аллегорическое. Слово «пряности» исходит ароматом экзотики, но сперва применяли их очень прагматично: не только вампиры мрут от чеснока, микроорганизмам тоже страдать приходится. И не только от чеснока, большинство специй действуют так же, хотя и слабее. Естественно, тогда и думать не могли о каких-то там страшных бактериях, однако природной наблюдательности никто не отменял, и всего-то за пару (десятков? сотен?) тысячелетий народ понял, что к чему. Как результат, у большинства жарких стран кухня весьма и весьма острая. Конечно, вкусовые качества специй тоже сыграли роль, но и тут все начиналось незатейливо, да и продолжается так же: немногие разбираются в разнообразии трав, кореньев и прочих даров природы, зато что с кетчупом, майонезом или горчицей можно жрать даже ремни, подошвы и пакетные пельмени – знает каждый.

В каком-то смысле, само аниме служит приправой, красящей нашу не всегда приятную жизнь, но я хотел рассказать об иной стороне аллегории: как специи улучшают еду, делая ее вкуснее, так и аниме под нужным соусом может стать гораздо вкуснее. В хорошо приготовленном виде. О простых рецептах мы с вами и поговорим.

А, еще один пункт. Размышления подобного толка приводят в буйную ярость сторонников «глубокого смысла», «авторской задумки», «аниме как искусства» и тому подобных явлений. Не буду спорить, некоторые сериалы, мувики и овашки и впрямь являются полным смысла искусством, так ведь не все! Во многих, чересчур многих, вещах авторская задумка сводится к «развлечь зрителя, заработав при этом деньжат». Причем о первом пункте часто забывают, но суть в другом: если аниме снято развлечения ради, и если вы смотрите это аниме развлечения ради, то лишнее веселье никому не повредит. Многое так вообще без поллитры не высидишь.

Ладно, приступим к теме. Самое главное: прежде, чем солить, перчить и пудрить, обязательно надо попробовать блюдо – вдруг с ним и так все в порядке? То есть, насколько б удачными не оказались наши поправки в одном случае, по умолчанию их применять не стоит. Стоит глянуть одну-две-три серии или десять-пятнадцать-двадцать минут фильма, определить, чего же именно не хватает, а дальше уж куховарить на всю.

Начнем с метража. Вконец статичная анимация, малая насыщенность действием или бессмысленная возня, перемежаемая длинными, но пустыми диалогами, несмешная шутка за несмешной шуткой – спрашивается, зачем такое вообще смотреть? Ан нет, случается раз или два за серию момент просветления, искупает предыдущие грехи и заставляет дальше выедать конфетки из кактуса? В такой ситуации есть смысл сбегать на кухню за ножом, чтоб эти самые конфетки вырезать, перескакивая через сюжетные препоны к вкусностям. Хороший способ, но не всегда действенный: без каких-то подсказок тяжело определить, важную сцену мы пропускаем или нет, и есть шанс, что, не доев манную кашу, десерт получить не сможешь – не поймешь. Зато, порасспросив товарищей по несчастью, пропускать можно не отдельные минуты, а целые серии, главное аккуратно расспрашивать, чтоб на критичные спойлера не нарваться. Но одному – тяжело. Даже в отдельной серии можно нечаянно заскочить далеко и сорвать удовольствие от потенциально приятного момента. Нужна верная рука и немного везения.

Альтернативный вариант: отложить нож в сторону и бросить дивный кактус в блендер, тем самым избавляясь от колючек. Иными словами, выставить двойную скорость. Естественно, анимация начинает выглядеть «малость» странно, теряются голоса и музыка, становится тяжелее читать сабы… Удвоение скорости – мера крайне радикальная, но в отдельных случаях она творит чудеса. Скажем, есть комедийный сериал, где вроде все хорошо, но смешных шуток на серию выходит штуки две-три. Еще и бессюжетный, вдобавок, так что определить, где и когда случится хорошая шутка, никакой возможности нет. Просто смотреть? Получится нулевой кпд: сериал будет разгонять навеянную собой же скуку. Но с двойной скоростью удачные моменты в память врежутся, а неудачные просвистят мимо так быстро, что не всегда на них внимание обратить успеешь. А ведь еще и время экономится: десять минут с серии получаем, шесть эпизодов в час вместо трех. Метод специфический, но очень хороший.

Впрочем, порой стоит подумать о фигуре и ограничивать себя в еде. Многие сериалы рассчитаны на прием по серии в неделю, особенно дети той древней эпохи, когда авторская прибыль не опиралась на продажи кассет и дисков с анимой. Их задачей было пробудить в зрителе определенное приятное чувство, а поскольку времени было мало, будили чем-то сильным, ярким, кричащим, потом ждали, пока зритель отдохнет недельку, чувство заснет в бытовой суете, и будили опять. А если проснувшегося тормошить дальше и дальше, он может и в глаз заехать. Сериал, выстроенный вокруг одного и того же приема, лучше смотреть в онгоинге или, коль опоздали, в псевдо-онгоинге, по серии раз в столько-то дней. Псевдо-онгоинг приятнее: вам ведь виднее, как быстро вы успеете восстановиться для следующей серии, да и сознание не всегда по часам работает, сроки меняться могут. Иными словами, я люблю яблоки, но я загнусь, начав одними яблоками питаться, избитая присказка.

Поколдовать можно и над звуковой дорожкой. Ну, как поколдовать, скажем прямо – подменить. Вопреки расхожему мнению, сейю далеко не всегда гениально играют, они вообще редко играют – больше разыгрывают одну и ту же роль из сериала к сериалу, от такого, бывает, устаешь. И композиторы не всегда пишут шедевры, да и естественное стремление к популярности не дает им простора для творчества. Многие OST’ы однотипны, типовые опенинги с эндингами, ГОСТовая музыка, даже у хороших авторов: Кадзиура молодец, но разнообразия ей недостает сильно. Некоторые жанры в аниме вообще не услышать, эмбиэнт там, приличный блэк метал, индастриал или маршиал индастриал, а хочется, хочется ведь. Решение просто: отключаем оригинальную звуковую дорожку и вместо нее ставим что-нибудь по своему усмотрению. Тут сильно помогает богатая музыкальная коллекция, легко найти подчеркивающую лучшие черты конкретного аниме группу. Как подобрать правильное вино к блюду. Понятное дело, без сабов в таком случае никуда, в формате немого кино аниме вряд ли пойдет, мимика не та. Метода эта отлично дополняет двойную скорость: в таком формате что голоса, что музыка и так переходят в режим «забавных бурундучков», их выключать или подменять надо, слушать невозможно.

Хорошая компания любую трапезу скрасит. Ряд сериалов сильно выигрывает в групповом просмотре, лишь бы еды на всех хватило. Богатое деталями аниме – и неважно, плохие они там или хорошие, умные или глупые, нас интересует количество – легко предоставит тему для дискуссии. Высмеивать ли просчеты авторов, спорить ли о скрытом смысле, пытаться ли предугадать ход интриги – с товарищем все веселей. Такое пиршество нечасто устроить удастся, аниме требует много времени и нечасто оно у целого ряда людей найдется, но когда сборище состоится, жалеть будет не о чем. Заметьте, в хорошей компании, не абы какой.

Наконец, мало кто ест на завтрак суп или ужинает бутербродами. Время собирать камни и время их разбрасывать. Не обязательно смотреть аниме как только оно в ваши руки угодит. Полная луна за окном, завывания ветра или барабанная дробь дождя о стекло, подходящий час, неделя или даже сезон недостатков не скрасит, но дополнить атмосферу может. Бывает разумно вооружиться терпением и не садиться за праздничный стол раньше боя курантов.

С постепенным развитием ноутбуков, речь можно вести не только о времени, но и о месте, хотя это, наверное, в будущем, пока что батареи садятся слишком быстро. Но разве не кажется заманчивой возможность смотреть какое-нибудь фентези не в четырех стенах своего дома, а сидя посреди поля, на горном лугу или под тенью могучего дуба? Вряд ли реализуемо, вряд ли разумно, но все же…

Хотел бы написать размашистый вывод, да лучше ограничу себя, и так слишком много награфоманил. Приятного аппетита.

24.03.2009
Саппоро-Читосе-Кансай-Киото

Поездка на Хонсю началась в 6.00 утра в Саппоро, когда зазвенел будильник. Проснулись мы на удивление бодрые, словно и не легли вчера в 2 часа ночи, провозившись с упаковкой вещей. Поскольку всё было уже собрано, мы наскоро перекусили кофе с булочками и отправились на станцию Соэн. За сегодняшний день предстояло пролететь более 1000 км и перелететь из г. Саппоро на Хоккайдо в Кансайский международный аэропорт на Хонсю. Но сначала нужно было добраться до отправной точки нашего путешествия, аэропорта Читосе. Начало было довольно бодрое, я забыл билет на поезд в турникете. Проверка билетов в японских поездах очень похожа на московское метро: покупаешь билет, вставляешь в считыватель турникета и забираешь на той стороне. При выходе на конечной станции билет считывается и назад уже не возвращается, так японцы решили заодно и проблему мусора. Весь увешанный сумками я забыл забрать билет с обратной стороны. Выяснилось это уже на самой Саппоро стейшен. Делать было нечего, поскольку мы спешили, то просто пересели на другой поезд, благоразумно отложив проблему до станции Аэропорт Читосе. Там я, сделав скорбное лицо, сказал что, мол, потерял билет, но готов купить новый. На что японцы, сделав не менее скорбное лицо, сказали, чтобы я был осторожнее и пропустили меня так. Юмор ситуации заключался в том, что билет от Саппоро стейшен до Читосе стоит 1150 йен, а вот от Соена до Саппоро стейшен стоит 160 йен. Экономия почти в десять раз, так что, чисто теоретически, можно купить билет до соседней станции, проехать сколь угодно большое расстояние и уже на конечной станции сказать, что потерял билет.
Наскоро перекусили в закусочной Мак Бургер (это такая японская версия Макдональдс, настоящий Макдональдас тут тоже есть, но его стандартный рацион с идентичными вкусами мне успел надоесть). Перед полётом мы попялились на морских рыбин с глупыми мордами, рыбы плавали в большом аквариуме и недобро пучили на нас глаза. Немного прогулявшись по аэропорту, отправились на второй этаж регистрироваться и с лёгким удивлением обнаружили, что мы единственные иностранцы на рейсе до Кансая. Собственно, проезд на внутреннем японском авиарейсе больше всего похоже на проезд на том же поезде, документы никто не спрашивает, всё предельно автоматизировано. Собственно, сама процедура посадки состоит из трех этапов:
Первый - зарегистрироваться на рейс. Делается это с помощью специального автомата, там нужно выбрать режим регистрации и поднести билет со штрих-кодом. Затем отображаются места в самолёте на манер кинотеатра, где можно выбрать любые свободные места в пределах своего класса. Кстати, японцы зачастую предпочитают покупать билеты на самолёт прямо через сотовый телефон, при этом штрих-код, который в моём случае был изображён на билете, выводится прямо на экран мобильного телефона. После выбора мест мы приступили к проверке багажа. Сводится он к обычному просвечиваю содержимого. После сдачи багажа печатается ещё один билет с штрих-кодом, в котором прописан багаж. Кроме этого выдают специальную наклейку с номером. Причем всё подвязано на самые разные системы скидок, самая простая из которых - это превращение километров полёта в покупки в специальных фирменных магазинах. В общем, всё довольно запутанно и для обычных иностранцев весьма неудобно. Собственно, сотрудники аэропорта это знали и лезли нам помогать, раздражая довольно слабым английским языком. Одну особенно усердную девушку я поразил явно новой для неё мыслью, что некоторые иностранцы вообще-то по-английски не говорят. Наконец, формальности были пройдены и мы уселись на борт боинга 737-300, я вяло попивал сок с элиутерококом и смотрел, как готовятся к взлёту и посадке другие рейсы самых разных авиакомпаний. Больше всего было, конечно, Джал и Анна, но попадались и Кореан Эйр и даже, диковинными пришельцами из другого мира, мелькали самолёты Люфтганза и Аэрофлота.

Я даже не удивился, когда мимо иллюминатора величаво проплыл самолёт, раскрашенный персонажами из аниме «Покемон». Взлёт прошёл гладко, с обычным успокоительным бредом, включающим инструкции при аварийной посадке на воду. Дескать, нужно наклониться вперёд и закрыть голову руками, как это показывают улыбающиеся персонажи в ролике. И то верно: нация, познавшая путь самурая, не должна волноваться о каких-то там авиакатастрофах. Впрочем, летать на японских самолётах очень безопасно, за последние 20 лет самолёты в Японии разбивались дважды: в 1996 году и не далее, как за день до нашего отлёта. Рейс порадовал видами облаков и мелкими радостями путешественников в виде стаканчика сока, что принесла улыбчивая стюардесса. Раздавали и газеты, я взял английскую Дейли Ёмиури (кансайское издание на английском языке). На первой полосе красовалась обгорелая туша перевёрнутого боинга и заголовок «Самолет службы Федерал Экспресс разбился, все люди на борту погибли». Причём, стюардесса газету явно не читала и раздавала совершенно машинально. Самолёт как раз вошёл в зону турбулентности, я показал стюардессе полосу и сказал, что мне очень нравится чёрный юмор компании АНА. Стюардесса очень смутилась, извинилась, и газеты разносить перестали. Посадка оказалась достаточно жёсткой, когда шасси коснулись взлётной полосы, тряхнуло довольно ощутимо. Выход из самолета, как и посадка, идёт строго в соответствии с классом: сначала инвалиды, потом первый класс, потом все остальные. Кансайский аэропорт встретил нас непривычными запахами и ветреной погодой. Времени на экскурсю не было, мы только купили обенто, обед в коробе, и отправились на станцию Джей Ару, пересаживаться на поезд с красивым названием Харука (что переводится как «дальний») и чуть менее красивой цифрой 28. Вот тут нас ждала засада. В автомате мы купили не те билеты. Причем пропустить нас в поезд пропустили, однако суровый контролёр заставил нас купить билеты ещё раз, причем по какому-то самому дорогому тарифу, так что поездка за 2000 йен обошлась нам почти в 5000. Я философски подумал, что так вселенная восстанавливает справедливость за мой безбилетный проезд до Читосе. Наконец, уладив транспортные вопросы, мы принялись уплетать рис с морепродуктами и смотреть на проносящиеся мимо станции. Мимо пронеслась Осака с огромной иглой небоскрёба, явно выделяющейся на фоне остальных зданий. Ехали мы уже минут сорок и стали откровенно клевать носом, женский голос в записи объявлял станции. Интересно, этот самый голос объявляет все станции во всей Японии, то есть кому-то пришлось зачитать все их названия, а это не одна сотня. Наконец, уставшие, но довольные мы вышли на Кёуто стейшен.

Священный Источник
До въезда в отель у нас оставалось несколько часов, мы засунули сумки в камеру хранения (довольно дорогая, 60 руб сутки) и отправились осматривать город. Ближайшей достопримечательностью был священный источник. Это одна из древнейших усадьб на территории города. Ресторан и синтоистское святилище одновременно. Конечно, здания много раз перестраивались и уже невозможно найти постройку, сохранившуюся в первозданном виде. Но всё равно, на протяжении более 1000 лет это место принадлежит одной семье, одному клану и в современной Японии всё осталось по-прежнему. В прошлом усадьба была в разы больше, на сотни метров простирались пруды, где японские императоры любили кататься на лодках. Собственно, в какой-то степени это был древний парк развлечений для высокопоставленных особ. Сейчас это уютный парк с небольшой часовней и семейным рестораном. Вход в который открыт для всех желающих. В неглубокой речушке плещутся карпы и высовывают морды в ожидании что посетители дадут им корма. Корм продаётся здесь в же в маленьком автомате где за 100 йен можно купить вафельный брикет с маленькими гранулами, больше всего похожими на вискас. Но рыбам нравится. Плавают и флегматичные черепах. Несмотря на значимость места, ресторан сравнительно недорогой, за 50$ можно перекусить вдвоём. Все блюда готовят на воде из того самого священного источника. Такой вот прагматизм, он ещё нам часто будет встречаться.

Экохаус
http://www.eonet.ne.jp/~kyoto-ecohouse/
Если заглянуть на вебсайт, посвящённый отелю Экохаус, то создаётся впечатление, что это милый уютный домик, в котором можно почувствовать настоящую повседневную Японию. Да и всего за 2000 йен в сутки на двоих плюс накладные расходы. В комплекте идут два велосипеда, керосиновый обогреватель, кухня и ванная комната. На деле оказалась выдающаяся хибара, наполовину вросшая в землю, ужасно холодная благодаря бумажным стенам. С низкими потолками, о которые я периодически бился головой. Ванна действительно была, стандартный санитарный блок казался неведомым пришельцем из будущего. Тем не менее, действительно оказалось довольно дёшево, летом так можно жить вообще с комфортом и очень в японском стиле: на маленькую комнатку приходилось аж 4 домашних алтаря. Насыпав деревянным изваяниям мелкой монеты мы отправились осматривать город дальше. Ещё канринин, передавая мне ключи, показал на маленькие платочки с заколками и посоветовал крепить их на одеяло, чтобы ночью не запачкать слюнями. Кажется, это была самая странная вещь, которую я услышал от японца. В общем, у кого что болит.

25.03.2009 Киото
Эко-хаус
Изрядно помёрзнув за ночь в Эко-отеле из-за бумажных стен и того факта, что в Киото в конце марта не так уж и тепло, а заодно нанюхавшись керосиновой вони от обогревателя, мы проснулись уставшие, но довольные. Наскоро перекусив суси и вооружившись парой велосипедов, мы отправились покорять город.

Замок на втором проспекте. (Нидзёдзё)
В истории Японии существовало 3 сёгуната. Сёгунат Минамото, Сикага и Токугава. Замок на втором проспекте был выстроен семейством Токугава, а именно Токугава Иясу. Уникальность этого места заключается в том, что это единственная в Японии постройка, сохранившаяся в первозданном виде с момента строительства в 1603 году на протяжении целых 406 лет. Замок был построен после войн за объединение Японии и никогда не был завоёван. Собственно, главной задачей постройки было показать мощь и богатство семьи Токугава. Поэтому замок является не сколько крепостью, сколько произведением искусства. В частности, были собраны лучшие мастера со всей Японии. В первую очередь задачей замка на втором проспекте было показать императорскому двору, что семейство Токугава ничем не уступает божественному Тэнно-сама.

Хоть замок Нидзёдзё был выстроен в уже относительно мирное время, возле десятиметровых стен раскинулся широкий и глубокий ров. В мутноватой стоячей воде водятся карпы, при желании им можно покрошить хлеба. Для удобства туристов подъёмный мост демонтировали и на его место поставили постоянный, что, конечно же, несколько портит впечатление неприступной крепости.

Ворота украшены уникальной сквозной резьбой по дереву. Уникальность данной работы в том, что рисунок с разных сторон доски полностью различен. На сегодня данная техника считается утраченной. Добиться подобного эффекта теперь можно только при помощи трёхмерной лазерной резки.

На воротах красуется императорская хризантема. После довольно драматических событий эпохи Мейдзи*, когда императору удалось возвратить себе полноту власти, в знак своей победы Мейдзи приказал заменить все печати рода Токугава на императорскую хризантему.
* - частично это отображено в фильме Последний самурай.

Возле ворот, в низком неприметном здании, находились самураи охраны, которые проверяли путников, что приходили в замок. Войти в замок с оружием позволялось лишь самому императору.

Внутри храма фотографировать нельзя, считается, что вспышки могут повредить древние гравюры, которыми украшены перекрытия здания. Замок состоит из шести павильонов, один из которых – это белая обитель, покои самого Сёгуна, где он уединялся для сна и отдыха с жёнами и избранными любовницами. Все остальные помещения расположены на некотором отдалении от белой обители. Чем выше был ранг самурая, тем в более близкий к белой обители павильон его допускали. Государственные дела решались в так называемой чёрной обители, где сёгун принимал послов. Забавный нюанс: во всех приёмных место Сёгуна несколько приподнято по отношению к остальным. Единственная комната, где сделано с точностью наоборот – это императорские покои. Теоретически эти комнаты готовы и сегодня принять ныне царствующего императора Хэисэи. Однако замок на втором проспекте за все 406 лет истории никогда не посещали императорские особы.

Каждая доска в замке издаёт специфический скрип, это так называемые соловьиные полы. Согласно летописям, самураи-охранники могли по звуку половицы точно определить, из какой комнаты в замке он раздаётся. На фотографии показано устройство соловьиных полов.

Ров обнесён невысоким заборчиком с предупреждением об опасности, а остроумные японцы подписали маркером «осторожно, крокодилы». А также свои имена. Собственно, вырезать на древней святыне сакраментальное «здесь был Вася» вовсе не чуждая японцам мысль. Правда, делают они это как можно незаметней. Табличка – редкое исключение.

Панорамный вид на замок, если бы не современные здания на заднем плане, можно было бы поверить, что мы перенеслись на 400 лет в прошлое. Замок тогда выглядел практически, так же как и сегодня. Сама точка съёмки – это каменное основание одной из сторожевых башен замка. Сама башня сгорела от удара молнии, восстанавливать её не стали, но превратили в смотровую площадку для туристов.

Часть убранства замка выполнена в стиле сада камней знаменитого Рюандзи. Камни оформлены площадкой изо мха. Кстати, искусство выращивать декоративный мох считается весьма почётным в Японии. Надо полагать, совсем не простое занятие.

В внутреннем дворике разбит парк в классическом стиле. С неглубоким озерцом, где прогуливаются цапли. В озерцо впадает небольшой водопад. Здесь Сёгун должен был отдыхать от государственных, дел наслаждаясь гармонией природы.

Пожалуй, самым главным препятствием, мешающим почувствовать дух места, были толпы снующих туда-сюда иностранцев (впрочем, хватало и японцев). Если подвести некий промежуточный итог, то Киото превратился из древней столицы в масштабный аттракцион на открытом воздухе. Это, конечно, не плохо, если вы приехали сделать пару снимков типа “Вот он я, а вот большая будда”, но если вы хотите по-настоящему прикоснуться к японскому религиозному и историческому наследию, есть два варианта: очень рано вставать или посещать малоизвестные храмы. Так или иначе посещение Киото – это великолепное приключение, которое стоит испытать каждому даже очень далёкому от японской культуры человеку. Незабываемые впечатления гарантированы.

Рюандзи Храм Покоящегося Дракона

Больше всего Рюандзи знаменит, конечно же, садом камней. По концепциям дзен буддизма есть два аспекта существования: живое и мёртвое. Инь и янь. Мёртвый сад камней был создан в противовес зелёному парку, также расположенному на территории храма. При этом с обычной точки наблюдения человек ростом до двух метров может увидеть только тринадцать камней из четырнадцати. Концепция дзенбуддизма подразумевает медицтацию, когда человек перестаёт искать четырнадчатый камень, он приходит к нему сам. Надо отметить, что поскольку на фотографиях камни видны без каких-либо объектов, позволяющих определить их размер, бытует заблуждение что сад камней – это эдакие огромные валуны размером несколько метров. На самом деле это не так: самые крупные камни едва достигают одного метра в диаметре, самые мелкие – всего несколько десятков сантиметров. Если вы всё-таки надумали попытаться насладиться атмосферой древнего места, приходите в храм часиков эдак в 6 утра. Пока не хлынул поток туристов, превращающий место релаксации и медитации в некоторое подобие бомбейского рынка. Где десятки людей вытягивают головы и руки с зажатыми в них камерами, жадно пытаясь ухватить хоть что-нибудь. В довесок всех бед храм, был на реставрации, что значительно изменило точку, с которой обычно смотрят на сад камней, в результате практически отовсюду был виден пресловутый четырнадцатый камень. Так что пришлось уйти без всякого сатори. Увы.

На входе установлена модель храма камней для слепых. Табличка так и гласит: “Мини-версия сада камней для лиц, испытывающих проблемы со зрением” в отличие от оригинала, этот сад камней можно и нужно трогать. Такая забота о слепых встречается во многих музеях Японии.

В целом, кроме сада камней, в рюандзи хватает всего интересного, например, очень красивый парк. Или каменная чаша с вырезанными на ней иероглифами, по бамбуковой палочке в чашу стекает вода. Сами по себе иероглифы ничего не означают, но если принять квадратное углубление для воды за иероглиф Рот (кути), то разом приходит понимание древней японской поговорки "Я счастлив тем, что имею". Позитивное мышление, в общем-то. Искренне позабавила надпись на нескольких языках "Данная вода не предназначена для питья". Разочаровавшись в дзнен буддизме мы решили отправиться в район Арасияма.

Район Арасияма

Огромный парк, включающий в себя гору, прилегающий к ней лес и несколько жилых кварталов. Сначала нужно пересечь мост Togetsukyo, когда-то мост был самой большой деревянной конструкцией в Японии, но эти времена давно в прошлом. Сейчас под декоративным деревом прячется бетон, но внешне мост остался такой же, как и столетия назад. На самом деле очень многие японские культурные памятники являются современными копиями в натуральную величину древних построек. Ранее описанный замок на втором проспекте, пожалуй, одно из редких исключений.
Возле самой горы раскинулась парковая зона с множеством деревьев сакуры, поскольку был выходной, повсюду можно было видеть группы японцев, собравшихся на ханами, любование сакурой. Данное мероприятие сводится к тому, что нужно сидеть возле цветущей сакуры и пить пиво и саке. Когда градус выпитого доходит до нужной кондиции, начинаются игры суйкавари (разбивание арбуза) когда вдребезги пьяная японка с завязанными глазами, с трудом пытаясь устоять на ногах, машет здоровой суковатой палкой в тщетных попытках разбить арбуз. Когда это всё-таки удаётся, всё веселятся и едят обломки. Частенько угощая розовой мякотью проходящих мимо людей.

Даже если подниматься на вершину горы нет никакого настроения, а количество выпитого ещё не требует разбивать арбузы или ещё что-нибудь палкой, можно прокатиться на лодке. Река мелкая, но быстрая, проплывая мимо цветущих деревьев сакуры и древних храмов можно действительно почувствовать себя в каком-то ином мире, описанном в старинных японских преданиях. Можно нанять и рикися (не путать с рикиси. Рикися – это повозка, которую таскают более чем крепкого телосложения парни, а рикиси – это профессиональный боец сумо). Раньше на рикиси ездили знатные вельможи, теперь в основном туристы, ну и развлечение это не из дешёвых: от 50$ за 40 минут. Можно встретить тут гейко и майко. Гейко – это взрослая гейша, майко, соответственно, подросток. Хватает и просто людей в кимоно.

Если подняться на гору, можно познакомиться с японскими обезьянами.

Табличка на входе предупреждает «пожалуйста, не показывайте им никакой еды». Японская версия объясняет чуть более развёрнуто добавляя «они могут запрыгнуть на вас». Юмор таблички заключается в том, что непонятно кого имеют в виду: обезьян, огромных кузнечиков, может, зомби? Вообще, японцы, плохо зная английский, частенько выдают удивительные перлы. Например, японцы наивно думают, что слово please в английском делает фразу вежливой, поэтому можно увидеть вывески с надпись Get off please. Пошли вон, пожалуйста.
Обезьян на горе хватает, людей они совсем не боятся и реагируют в основном, когда, в нарушение таблички, показываешь им еду. Делать это действительно достаточно рискованно, потому что стоит чуть замешкаться и оказываешься окружён плотным кольцом обезьян. Другая табличка, уже на чистом японском советует не смотреть обезьянам в глаза, дельный совет. Повадками обезьяны сильно смахивают на мелких городских бандитов, они жадно смотрят на хлеб у тебя в руках и слово говорят: “Чувак, есть курить?”. Если им что-то не нравится, могут вести себя довольно агрессивно и пытаться укусить. В общем, такая звериная японская гопота.

На самом верху расположился уютный концентрационный лагерь для людей. Где за забранными сеткой окнами можно посидеть, попить кофе с булками, а также покормить обезьян специальным кормом, продающимся здесь же, не опасаясь, что “они запрыгнут на вас”. Обезьяны просовывают сквозь сетку руки и ноги и жадно просят подачку. Этим они мне живо напомнили маленьких грязных попрошаек во Владивостоке, которые дёргают тебя за штанину и подгребают себе рукой: "Подайте на пропитание”. Несколько раз в день обезьян кормят на небольшой площадке возле пресловутого "зоопарка наоборот". Действо это шумное, обезьяны дерутся за еду, пихаются и издают неприятные звуки. В общем, срез человеческого общества налицо.

Устав от обезьян, мы забрались на вершину, где можно полюбоваться на город. Пейзаж довольно характерный, ибо, чтобы не нарушать стилистику древних храмов, максимальная высота зданий в городе ограничена 50 метрами. Поэтому, по сравнению с Саппоро, совсем нет небоскрёбов. Пока мы сидели на траве и поглощали обенто, наслаждаясь пейзажем и тишиной, одна из обезьян незаметно подкралась к нам и утащила пачку хлеба. В следующие минут десять за несчастный хлеб разгорелась настоящая битва, быстро переместившаяся вглубь леса, так что кто остался победителем мы так и не узнали. Правда, минут через 10 обезьяна вернулась, размахиваю пустым изодранным пакетом как национальным флагом.

Спустившись с горы, мы проехались на романтическом поезде с отрытыми вагонами до Sagano и вернулись по реке Hozu обратно.

Район Арасияма настолько большой, что за один день практически невозможно посетить все интересные места. Так что, увы, но кое-что пришлось оставить на время нашего следующего визита в Киото. Что мы не успели посетить:

Храм Tenryuji
Храм Tenryuji, расположенный в центре Arashiyama, был построен в 1339 и был отнесен к "Пяти Большим Храмам Дзэн Киото". Он известен своим пейзажным садом, который, в отличие от строений самого храма, сохранился до наших дней в своем первоначальном виде.

Бамбуковые рощи
Бамбуковые рощи находятся за храмом Tenryuji и вдоль дороги к Okochi Sanso. Из бамбука до сих пор изготавливаются различные изделия, такие, как корзины, чаши, коробки, циновки, а также местные сувениры из области Arashiyama.

Okochi Sanso
Okochi Sanso является поместьем с комплексом построек, сооруженных Okochi Denjiro (1898-1962), японской кинозвездой прошлых десятилетий. Просторный комплекс состоит из нескольких домов (видимых только с внешней стороны) и красивых садов с хорошими видами города Киото.

Храмовый комплекс
Несколько маленьких открытых храмов, включающих Jojakkoji, Nisonin и Gioji, разбросаны к северу от железнодорожной линии JR вдоль подножья лесистых гор. Также здесь находится Rakushisha - прежнее место жительства Kyorai Mukai, поэта 18-ого столетия.