AniStage 2008 > Прощай, последний летний день

Название мероприятия: AniStage 2008
Место проведения: город Москва, клуб «Тень»
Время проведения: 31 августа

Август, конец лета. Пора, когда школьники и студенты грустно вздыхают, предвкушая скорый конец халявы. Пора, когда грустно вздыхают люди постарше, вспоминая школьные и студенческие годы, с печальной улыбкой и с особой остротой осознавая, что самые фривольные и, возможно, лучшие годы жизни теперь в прошлом. Пора, когда аниме-фэндом прощается с самым тёплым и солнечным временем года.

Вы купите за двести? Кто-то купит за семьсот!

Уж извините за столь резкое вступление, но, прежде всего, хотелось бы разобрать нынешнюю политику по продаже билетов на AniStage. Политика весьма интересная и описывать её подробно смысла не вижу. Лучше продемонстрирую таблицу, в которой всё вполне наглядно изложено.
Для москвичей:

- Специальная цена для посетителей «Battle Stage» (прим. автора - аниме-конвент, проходивший 20 июля в Москве): Стандартный билет – 350 руб, VIP-билет – 700 руб
- В предпродаже: Стандартный билет – 400 руб, VIP-билет – 800 руб.
- В день мероприятия: Стандартный билет – 450 руб, VIP-билет – 900 руб.
Для гостей столицы:
- Стандартный билет – 250 руб, VIP-билет – 700 руб.
- При заказе через интернет-магазин «АнимеФан»: Стандартный билет – 200 руб, VIP-билет – 650 руб.
Выражаю восхищение людям, её разработавшим. Ибо в результате получилась следующая ситуация. Кому из иногородних было нужно - затаривались билетами по смешной для Москвы цене в двести рублей. Основная же часть москвичей просто приходила и брала билет в день мероприятия за четыреста пятьдесят денежных единиц отечественного производства. В результате, почти все остались довольны. Почему почти? Об этом чуть позже.

О нет, не тормоза мы, а анимешники всего лишь

По всей видимости, привычки организаторов аниме-мероприятий уже достаточно плохо повлияли на меня, чтобы я позволил себе задержать свою компанию и опоздать примерно на двадцать минут... В любом случае, полноценно опоздать в очередной раз не получилось: улицы были переполнены развлекающими друг друга анимешниками, а в клуб начали пускать только минут через десять. Как я понял позже, по отзывам на форумах, эти полчаса были чуть ли не лучшими за весь конвент.
Заходили в клуб неспешно. Всем пришлось принять участие в увлекательнейшей игре – быстро поднырни под цепь, пока она не опустилась тебе на голову. Вторая часть игры была бонусной. До неё добирался только тот, кто приехал из другого города и предусмотрительно не купил билеты заранее. Бонус представлял из себя квест а ля «Докажи барану, что в бинарной системе счисления десять равняется двум в десятичной». Другими словами, стоявшие на входе люди почему-то наотрез отказывались верить, что приезжим предоставляется некая скидка. В результате чего часть моей компании в составе одного человека, потратила на вход ровно 450 рублей. Не смертельно, но всё равно неприятно. Жаль, что меня не было рядом в этот момент, имелось настойчивое желание поскандалить. Видимо, буйствовала интуиция, намереваясь предупредить меня о чудовищных грядущих часах. Я её, впрочем, не послушал и в какой-то степени зря... Но, обо всём по порядку.
Игра «Войди в клуб» имела ещё один, «супербонусный» уровень. Назывался он «Пронеси заначку незамеченной». Мало для кого является секретом, что бар - одна из основных статей прибыли клуба. Разумеется, первостепенная задача секьюрити, стоящего на входе, - не дать пронести злостному халявщику собственные запасы. Хочет выпить - пусть идёт в бар! Есть желает – сухарики из того же бара ему в помощь! Апофеоз несправедливости заключался в том, что в баре можно купить... обычную воду. За очень-очень неприличную деньгу. Это значит, что вода принесённая попадает под категорию заначки. Но... не буду навязывать читателю своё мнение. Возможно, я просто упрямый идеалист, упорно не желающий верить в поражающую твердолобость как отдельных людей, так и целых организаций в рамках нашей страны. Фишка в другом. Клуб «Тень» настолько суров, что не сохраняет отнятую у злостных халявщиков заначку, а прямиком отправляет её в поганое ведро! Вот это, уж простите, явный перебор. Жаль, что на входе стояли представители клуба, а не организаторы конвента. Впрочем, самое интересное ждало нас впереди.
Осмотревшись, я подметил почему-то не работающий гардероб и широкую лестницу на второй этаж, куда и последовал. На втором этаже пришлось косплеить широко известную в народе шпроту вместе с сотнями других, вольных и невольных, участников действа. Тут же я убедился, что клуб «Тень» не зря носит такое название. Освещение было на редкость тусклым и слабым. Ну, быть может это фирменная фишка, как знать...
На втором этаже, помимо всего прочего, обнаружилось два туалета, напоминающие скорее гримёрки косплееров. Один вроде как мужской, другой, вероятно, женский. Забегая вперёд, скажу, что ближе к вечеру народ уже без разбора лез в ближайшую дверь. Хотя, видимо, ни девушек, ни парней это особо не смущало. Чтобы придать интимность обстановке в какой-то момент в женском туалете даже выключили свет. Насколько велика (темна) и длительна была интимность, увы, сказать не могу - почему-то решил потратить своё время на что-то другое, помимо наблюдения за туалетом. ^_^
Дальнейшее сканирование окрестностей выявило прилавок с разложенной на нём аниме-атрибутикой и весьма броских сбытчиков сего товара. К слову сказать, цены в большинстве случаев были вполне приемлемыми. Хотя, за такие деньги можно было бы предоставить и более качественные вещи. Впрочем, анимешников собралось много, и не раскупить подобный товар просто не могли. На всякий случай записал пару лотов, а то мало ли – вдруг кому покажется, что цена была очень даже демократичной или наоборот, совершенно надувательской. Хвост с ушками - 500 рублей. Крылья - 350 (был вариант и за 450) рублей. Лапы - 800 рублей. Там же, у прилавка, мне довелось услышать совершенно дивный диалог...

Анимешник другу: На фига тебе ушки?
Продавщица, не желая терять потенциального покупателя: Чтобы быть в теме!
Анимешник продавщице: Он что, гей?!

Вообще, народ собрался действительно совершенно разный. Девочки, похожие на парней и парни, похожие на девочек, рокеры и позеры, скинхеды и школьницы в гольфах, мини-юбках и с огромными чупа-чупсами... Уверен, половина присутствовавших на AniStage не были анимешниками, ну ни капли, несмотря даже на наличие ушек (кои я тоже малость потаскал)! Однако, похоже, это мало кого заботило.
Приятно поразило наличие диванов на всё том же втором этаже. Долго и упорно наблюдал за занявшими значительную их часть однообразными косплеерами-призраками, никак не желавшими оттуда слезать. Пришлось уйти тестировать седалища в другую часть этажа. При тесте было выявлено, что диваны уже начинают разваливаться, сидеть на них не очень удобно, но... зато они мягкие. ^_^ Тут же наша компания обнаружила совершенно секретный бонус - гвоздь... Искренне надеюсь, что после нас его никто больше не обнаружил. По крайней мере, таким же способом. Но всё же – диваны были одним из немногих плюсов данного AniStage по сравнению с предыдущими двумя.
Внимательный читатель наверняка сейчас скрипит зубами в ожидании, когда же автор начнёт рассказывать о программе конвента. Ну что ж, вы сами этого захотели. Итак, зал.

Вам слух был дан, чтоб оператор звука мог его отнять

Зал в целом приятно порадовал. Много места, неплохая вентиляция (подозреваю, что второе далеко не в последнюю очередь явилось следствием весьма прохладной погоды). Сцена расположена достаточно высоко, чтобы происходящее на ней могли видеть не только те, кто стоял от неё в непосредственной близости и VIP товарищи с балконов. Беда была в другом. А именно, в отвратительном звуке. Скорее даже просто чудовищном... невероятно гадком.
Возможно, началось всё с арии из «Blood+». Так уж получилось, что даже если это и было начало, оно вышло довольно невразумительным и почти не привлекающим внимание. В какой-то степени конвенту мешали его участники. Народ в зале создавал такой шум, что услышать что-нибудь со сцены было подчас практически невозможно.
Весьма огорчило отсутствие группы «Sunaku», увидеть которую я почти не надеялся. Просто чудовищно огорчило отсутствие Усаги и СоНика, которых, без сомнений, я увидеть ожидал... Ведущим определённо не удалось затыкать паузы так хорошо, как это делает известный дуэт. Нельзя сказать, что это целиком их вина. Немалую роль сыграл тот же звук. Даже плакат «Ragnarok Online» на пульте звукооператора не смог заставить меня думать хорошо о человеке, находящемся за ним. Такого количества косяков мне ещё не доводилось встречать. Музыка практически полностью заглушала голоса, микрофоны так и норовили затянуть свою трель, стремясь преодолеть болевой порог. Одним словом - плохо.

Порадовался поначалу экрану, висящему над головой, на котором писалось имя выступающего. Жаль только, он висел довольно высоко и был плохо виден, да и радость моя была недолгой. Экран часто не показывал ничего или же то, что к происходящему на сцене имело мало отношения.
Ещё один плюс – до меня наконец-то дошло, зачем нужны аниме-диджеи. Без них было бы совсем скучно, а так – не без удовольствия прослушал несколько известных мне композиций. Особую признательность выражаю товарищу Столару. Не помню точно, что он ставил, но хоровод из нескольких десятков (а может и сотен) человек, в который каким-то непостижимым образом попал и я, порадовал, безусловно. Хотя, примерно четверть всего времени конвента для диджеев – это явный перебор.
На сцене, увы, было мало что интересного. В какой-то момент группа людей начала прямо в центре зала имитировать битву на световых мечах с их бутафорскими (светящимися, разумеется) аналогами, что привлекло к себе внимания больше, чем выступающие в тот момент люди. Конечно, были и вполне достойные номера, оставившие позитивные впечатления, несмотря ни на что.
Самым спорным, пожалуй, стало выступление косплей-группы «Shinigami». Спорной, прежде всего, была тема косплея - диснеевские мультфильмы. Например, были «Золушка» и «Алладин». После люди на форумах разделились на два лагеря: те, кому косплей не понравился из-за темы (к стороннему косплею, скажем, на не японские игры, относятся вполне сдержанно, но Диснея иначе как откровенным вызовом считать сложно), и те, кому он понравился. Была ещё небольшая третья группка - люди, которым не понравились только костюмы (по крайней мере, один человек точно). ^_^ Как бы то ни было, обложкой и символом AniStage 2008 стала работа на тему «Русалочки». Почему выбор пал на столь не анимешное творение – остаётся для меня загадкой.
Привлекли внимание «OMG-Sisters», выступившие с шикарным номером, в ходе которого они показали себя во всей красе в качестве рок-звёзд. Даже старые гитары под конец безжалостно раздубасили об сцену. Хорошо, но, увы, не отлично. Было тонкое, но навязчивое ощущение, что выступление могло быть чуточку более экспрессивным и живым.
Не без удовольствия посмотрел на дуэт «Kiss Drive», который выступил не очень технично, но, благодаря креативной находке на «юрийную» тематику, ему можно было простить данную оплошность.
К сожалению так и не узнал, как звали девушку с нековскими ушами фиолетового цвета, до жути кавайным голосом исполнявшую некую песню из репертуара DDR.
Как всегда, завороженно смотрел на файеров, которые выступали как отдельно, так и в качестве подтанцовки группы «Unreal». Последняя вновь поразила потрясающими декорациями, невероятными костюмами и... отсутствием голосов. Слышал также, что во время одного из выступлений файеров горящий снаряд устремился прямо в толпу зрителей. Надеюсь, что никто не пострадал.
Значительное удовольствие доставил вроде как финальный танец под опенинг из «Lucky Star». Вроде как, потому что после него были вполне сносный косплей по «Naruto», «Death Note» и несколько других выступлений. К тому моменту, кстати говоря, звук стал вполне сносным. Да только вот большая часть народа уже разошлась по домам.
Чтобы не сгущать краски совсем, назову ещё пару плюсов. Гардероб таки начал свою работу. Когда точно - неизвестно, но, скорее всего, ещё днём. Также на первом этаже был небольшой зал, в котором в основном выступали j-рокеры. До него я так и не добрался, но по слухам – там было лучше, чем наверху.
О конце конвента ведущие объявили без четверти одиннадцать, добавив, что это ещё не совсем конец. Теперь должен был следовать «дискотечный нон-стоп блок от лучших аниме-диджеев России до самого утра!». К тому моменту в зале оставалось несколько десятков людей, которые, видимо, как и я с компанией, сразу же поплелись на выход с желанием побыстрее добраться до тёплых квартир и попытаться сформировать мнение о прошедшем конвенте. Я его сформировал ещё до конца мероприятия. К сожалению, это был худший AniStage, на котором мне довелось присутствовать. Хотя мне не жаль ни потраченных денег, ни убитого времени. Да, конвент получился откровенно слабым и плохо организованным. Хотелось бы верить, что в следующем году планка качества вернётся на пару-тройку лет назад. И всё же, уверен, для анимешника это был лучший способ провести последний день лета.

За фотографии на местности выражаю благодарность своей компании. Eviwill, Уж, без вас там было бы просто чудовищно. ^_^ За фотографии из фотоуголка благодарю Павла Кожева. Остальную часть его работ можно найти по адресу http://kozhev.ru/

Павла Кожева
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
AniStage 2008 > Прощай, последний летний день
quality1: 
Голосов пока нет

АниМир от АниМага > Феномен кавая: Милейшая часть Няпонской культуры (Часть 3)

Фото / Обложка: 
АниМир от АниМага > Феномен кавая: Милейшая часть Няпонской культуры (Часть 3)
Год выпуска: 
Жанр: 

Взаимосвязи массовой культуры и кавая

Пожалуй, эта часть оказалась самой сложной из-за, как ни парадоксально это звучит, излишне огромного количества противоречивой информации… Конечно, многие молодежные движения и модные течения, связанные с каваем, сейчас уже идут на спад, им на смену приходят другие. Новое активно заимствует из старого, изменяется, обрастает информационным мусором, множеством деталей. В общем, найти в этом информационном море что-то полезное и интересное оказалось, ох, как непросто.

Так что если я где-то допущу ошибки и неточности, то прошу меня простить. Я с радостью прочитаю ваши комментарии по этому поводу. Если же вопрос окажется крайне спорным, то дискуссия на форуме только приветствуется. В общем, приступим.

Здравствуй, Киса

Пожалуй, сказать, что именно с Неё всё и началось, будет не совсем корректно, но определённой точкой отсчета Она всё-таки стала. Итак, по порядку.

Ныне великая и могучая компания «Sanrio» (от японского «San» - «три» и испанского «Rio» – «река», иными словами «Три реки»), начала свое шествие в 1960 году (тогда фирма называлась «Yamanashi Silk Company», а современное название получила лишь в 1971 году), как небольшая фабрика по производству шелковых игрушек с капиталом в один миллион йен. Изначально фабрика ориентировалась на производство игрушек – героев популярных в то время аниме, но вскоре компания начала создавать собственные бренды и вкладывать капитал в анимацию.

Их первые проекты были по экранизациям работ Осамы Тедзуки, стиль работ которого был прямо таки анимационным воплощением мягких игрушек. Фактически фирма занималась всем, что хоть как то привлекало внимание девочек и женщин – мягкие игрушки, кавайные открытки, разноцветные пакеты фаст-фуда с милыми мордашками на них… И, как апофеоз, в 1974 году в компании была придумана торговая марка, обеспечившая фирме процветание на многие десятилетия – Hello Kitty.

Маленький белый котенок с бантиком на ухе был создан просто как игрушка, но очень скоро приобрел статус культовой в Японии, а позже и во всем мире. Вот уже около 40 лет фирма не перестает подогревать интерес к своему бренду и постоянно «выкидывает» разные «штучки» для фанатов по всему миру. В 1994 году начал выходить одноименный аниме-сериал, а затем и полнометражные анимационные фильмы, спецвыпуски манги, и так далее. В этом году запланирован выход очередного полнометражного, но на сей раз полностью трехмерного, фильма. В общем, бум начался, и новое направление японской моды началось вместе с ним и не прекращается до сих пор. Разнообразные сумки, футболки, куртки и даже ноутбуки и борта самолетов с изображением Кити можно увидеть по всей планете.

Фантастическое ускорение

После окончания Второй Мировой Войны в Японии начался промышленный бум. Страна, благодаря финансовым вливаниям снисходительных победителей, начала бурно строиться, развивать финансовые институты, промышленность, науку. Большинство трудоспособного населения теперь целыми днями работало в офисах и фирмах, построенных по американской модели, но с традиционным «японским привкусом». Как результат, японские города наполнились безликими серыми «пиджачными» толпами клерков, приливной волной обрушивающимися на улицы определенные часы дня…

Прошло время и новое поколение молодых японцев уже не испытывало таких финансовых трудностей, как некогда их родители, а повседневная монотонность уже вызывала и них стойкую антипатию и внутренний протест. Плюс, в середине 70-х по всему миру росло движение «молодых бунтарей», которых уже не устраивало довольствоваться только комфортом, которые хотели большего… Япония, которую бунты против комфорта и душевного лицемерия молодых американцев и европейцев не обошли стороной, тоже на себе испытывала «ломку» борьбы между «старой» и «новой» Японией.

Что касается уличной моды тех лет, то на ее яркое оперение повлияли не только предпочтения «хиппи», но и, как ни странно это звучит, аниме-бум, который как раз начался в стране. Чуть позже появились видеоигры, герои которых носили яркие наряды в сочетании с разноцветными волосами, торчащими во все стороны. Потому нет ничего удивительного, что молодые люди, выросшие на историях о своих любимых героях, горели желанием подражать им, а вместе с тем и противостоять серой повседневности, окружающей их.

В то же время фактически началось и зарождение отаку-движения. Об этом писалось ранее, потому лишь напомню, что многие участники научно-фантастических и милитаристских клубов были неравнодушны к аниме и манге, и тщательно изучали упомянутые там технические детали и, заодно, увлекались этими культурными феноменами всерьез. Тогда же зародился и косплей, вскоре вышедший за границы костюмированных вечеринок на улицы Сибуйи, Хараюку и Акихабары, и ставший ныне повседневным явлением в Японии.

Рок, Лолиты и кафе

Всё в тех же 80-х годах прошлого века в среде японских музыкантов зародился новый стиль– «Visual Key», созданный изначально с целью шокировать слушателя не только музыкой, но и визуально. Считается, что начало движению положила небезызвестная группа «X-Japan», а позже продолжили «Glay» и «L'Arc-en-Ciel». Группы использовали достаточно своеобразный стиль одежды и стайлинг, который варьировался от ярких тонов 8-битных консолей до мрачной готики и, что характерно, многих парней-исполнителей легко можно было спутать с девушками. К слову, такая тенденция продолжается и усиливается до сих пор, но об этом чуть позже.

Замечательными примерами могут служить группа «Malice Mizer», и, особенно, двое участников этой группы– Гакт (Gackt Camui) и Мана (Mana). В период работы с «Malice Mizer» Гакт преимущественно одевался в женские платья в стиле барокко, а после ухода из группы крайне активно экспериментировал со стилями и постоянно менялся до неузнаваемости. Образы примерялись разные, как и стили: от постапокалиптики и панка до персонажей космических сериалов и анимешных героев. Апофеозом стало то, что позже с него самого был создан облик Клауда в полнометражном «Final Fantasy VII: Advent Children» (также он исполнял два трека в саундтреке «Dirge of Cerh2erus»).

В свою очередь Мана был известен не только как гитарист, но и как модельер, создавший все костюмы «Malice Mizer», а также последующего проекта «Moi dix Mois». Считается, что именно им был создан широко известный стиль «Gothic Lolita», возникший как раз на границе готики и кавая. Если верить «легенде», то Мана создал его на основе фотографий Алисы Лиддел (Alice Liddell), для которой Льюис Керролл написал сказку «Алиса в стране чудес» (и по её же образу и создал главную героиню), таким образом, получив сочетание кавайности классического лоликона и вместе с тем взрослую серьезность и сексуальность готического стиля. К слову, Мана держит собственную сеть модных магазинов и нередко является моделью для своих новых коллекций.

Слева – направо: Алиса Линделл (из личного архива Льюиса Керрола), пример платья в стиле Gothic Lolita (на снимке изображен Мана) и Деджико из DiGi Charat (небольшая пища для размышлений ;))

Вполне очевидно, что подобные тенденции не могли не отразиться на фендоме, и, как результат – излюбленные места тусовок японской неформальной молодежи начали расцветать пестрыми красками. Фактически это две точки в Токио, где создается нынешняя японская мода: святая святых для всех отаку и геймеров – Акихабара, где впервые появились косплей-кафе, а также район, где ранее собирались фанаты Элвиса, а сейчас общаются косплейщики и неформалы – Хараюку в Сибуйе. Если первое название, пожалуй, знают все, то о втором стоит сказать пару слов отдельно. Это место известно не только своими прекрасными парками, но и людьми, которые по ним гуляют, а точнее, живут на тех улицах своей уникальной жизнью. И это не только уличные танцоры и музыканты, а ещё и так называемые «Девушки Хараюки» («Harajuku Girls» - термин дан американскими туристами) – косплейщики и просто модники, шокирующие неподготовленного человека своей внешностью. Как уже говорилось, многие наряды были позаимствованы из аниме, игр, а также у джей-рокеров, но некоторые стили столь самобытны и уникальны, что впоследствии журнал «Fruits» получил просто бешеную популярность именно благодаря фотографиям людей из этого района и сейчас является, пожалуй, самым авторитетным изданием о японской массовой культуре. К слову, есть теории, что так называемый «эмо-стиль» также позаимствовал многие свои составляющие именно из этого журнала, но подтверждений на сей счет я не нашел (как впрочем и любой другой информации о происхождении его составляющих)..

Кто-то из американских кинокритиков в свое время сказал, что «японцы просто растут в атмосфере кавая и он становится неотъемлемой частью их сознания», что в принципе подтверждается многими общеизвестными фактами (знаменитые кавайные символы каждой японской провинции), но, вместе с тем, не менее активно отрицаемое немногими ортодоксами, считающими что любовь к кавайному стилю – это не более чем способ ухода от реальности. Однако, как бы там ни было, но его влияние на японскую массовую культуру трудно не заметить и уж совсем глупо отрицать!

П.С. Прошу прощения у читателей за задержку выхода этого обзора, но все мы живые люди и потому не всегда удается избежать некоторых неприятных сложностей, но думаю не будем больше о плохом! :) К слову, эта статья планировалась как последняя из цикла, но, пожалуй, не стоит забывать ещё об одном аспекте, который является самой спорной частью феномена кавая – лоликон. Так что в следующем номере действительно последняя статья цикла!

quality1: 
Голосов пока нет
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Связующий термин: 

Code-E

Code-E