NANA

Наименования: 
Нана (манга)
ナナ
NANA
NANA
NANA
NANA
NANA
NANA
NANA
NANA
Формат: 
манга, 21 том
Страна: 
Япония
NANA

Когда я давал Тени опрометчивое обещание написать обзор на мангу Нана, то ещё не знал, на какое тяжкое испытание себя обрекаю. Нет, сама по себе манга неплохая, более того, я уверен, что подобные истории в разных воплощениях будут появляться всегда, и всегда найдут своего читателя. Потому что Нана – это история об отношениях. О жизни девушки из провинции в большом городе. О её непростой судьбе, ошибках, разочарованиях, и простом женском счастье, которое когда-нибудь обязательно будет. Чтобы как то выделиться среди остальных подобных работ, сюжет манги вертится вокруг жизни японской рок группы ”Blast”, причём автор, Ядзава Ай, либо сама имела какое-то отношение к J-Rock, либо очень основательно подошла к вопросу. Становление группы, запись первого альбома и первого клипа, проблемы с продюсерами, гастроли. Хотя всё это лишь фон, на котором разыгрывается главное действо отношений героев. Тут будет всё: ревность, обиды, измены, примирения. Так что полагаю, любителям Beck и Gravitation будет интересно, ну и, разумеется, всем любителям предыдущих работ Ядзавы Ай. Поскольку работает она в едином, очень характерном стиле. Кроме Нана, Ядзава Ай создала работы “Соседские истории”, “Я не ангел” и “Парадайз Кисс”. Целевая аудитория такой манги - старшеклассницы, для которых манга может практически стать пособием по отношениям, так и более старшие женщины, которым просто хочется романтики. А романтики людям хочется, на это указывают как стабильные показатели продаж и переизданий, так и неоднократные экранизации. Читал я мангу с трудом, просто мне были откровенно не интересны проблемы и метания главной героини. К тому же в манге очень мало действия и очень много текста, а поскольку мне лень было читать в оригинале, я скачал английский фансаб, где шрифт во многих местах, мягко говоря, мелковат. После нескольких томов появилось чувство, что я читаю не мангу, а хорошо проиллюстрированную книгу. Хорошо это или плохо, вопрос спорный, но если вам нравится действие, то читать Нану будет сложно, так как автор даже не пытается передать движения героев. Нана – это статичные картинки и разговоры. "Говорят, говорят – контрреволюция одна" (c) Шариков.

Если же говорить о графике, то рисовка напомнила мне I’s, в целом чувствуется, что манга полностью нарисована вручную, без потакания современным технологиям вроде компьютерной графики, хотя кое-где вкраплениями встречаются обработанные фотографии. Традиционные для жанра смазливые и женственные мужчины. И огромное внимание мангаки к гардеробу своих героинь: они могут менять наряд по нескольку раз за главу. Единственное, что было на удивление интересно – это читать про быт двух девчонок, снимающих одну квартиру.

Хватает в манге и постельных сцен, но все они выполнены без детализации пикантных подробностей, на что я вяло рассчитывал, куда там: нежные ласки в ванной, обнимания в постели, переплетённые ладони и всё такое. Такой нежный секс как он нравится женщинам. По-моему ни в одной сцене даже не показали голую грудь. В общем, тема секса вроде и раскрыта, но совсем не так как могло бы меня заинтересовать. Оно и понятно, я ведь совсем не женщина, а очень даже себе мужчина, толстоватый, с запахом изо рта, циничный и фанатеющий от творчества Оку Хироя и Тсутому Нихея, предпочитающий жанр сейнен с его развороченными внутренностями и откровенной эротикой. Было бы довольно странно, если бы мне, автору скандальной статьи “Эрогуро – тёмные глубины разума”, понравилась такая вещь, как Нана.

Так что могу подвести итог. Нана – это абсолютно женская манга, читать мужчинам её решительно не рекомендуется, может разве что очень чувствительным и романтичным. Всем остальным полный вперёд: несколько дней, проведенных за отличным дамским романом, неплохо к тому же оформленным графически, вам гарантированы. Для себя я из манги сделал в чём-то банальный, а в чём-то неожиданный вывод: если верить мангаке, все женщины любят ласку, заботу, нежность и смазливых длинноволосых эмоциональных мальчиков похожих на геев.

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 9.8 (8 оценок)
quality1: 
Средняя: 10 (3 оценок)

Nana The Movie

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Япония
Наименования: 
Нана
ナナ

Признаюсь сразу – для меня было большим сюрпризом узнать, что телепостановка "Nana" вышла до более чем достойного аниме от Madhouse. Поэтому планы поразмышлять пару страниц о том, как Nippon TV выколачивает из потребителя деньги любым возможным способом, пришлось отменить. У кого будут неурезанные эпизоды сериала, выдранные прямо из настоящего иппонского шайтан-ящика, получат уникальную возможность убедиться в том, как работает паровой каток зашибания длинной йены на сопутствующих товарах. Если коротко – за тот год, пока первый сезон "Nana" выходил на ТВ, ее японскому зрителю втюхали все, начиная от туалетной бумаги с портретами каждого более-менее значимого персонажа и заканчивая мелодиями для мобильников.
В общем, по первости у меня сложилось впечатление, что оба live action'а в постановке Отани Кентаро из той же оперы. Ан нет, оказывается, сперва было яйцо, а не курица.
Думаю, я не сильно покривлю душой, если скажу, что "Nana" является для нас, белых обезьян, отличным пособием по современной молодежной культуре в стране восходящего солнца. То есть, в общем и целом, с нашей жизнью много общего, но вот всяких интересных мелочей как с другой планеты завезли. Поэтому сто пудов говорю – собираетесь по обмену в Японию – учите "Nana" назубок. По увлекательности вполне сопоставимо с путевыми дневниками одного из наших авторов, там побывавшего.
Впрочем, "энциклопедичность" проекта "Nana" лишь приятный бонус, приложение к нешуточной молодежной драме, которую и язык-то не поворачивается сравнить с западными ТВ-сериалами. Несмотря на то, что визуально все гламурненько (на этом моменте в фильмах и аниме product placement оторвался по полной программе), персонажи не превратились в вешалки для модных шмоток, и все еще способны достучаться до сердца зрителя. Несложная на первый взгляд история о двух провинциалках с одинаковыми именами, встретившихся в большом городе, оборачивается в трагедию малозначительного, ничего собой не представляющего человека, для контраста помещенного в окружение талантливых и нестандартных людей. Надо сказать, что в фильмах этот, как мне кажется, весьма значимый мотив не прозвучал так четко, как в аниме. Более того, Отани ощутимо смещает акценты в сторону Наны-певицы, отодвигая Хачико на второй план. Ситуация исправляется лишь во втором фильме, когда в жизни Хачико наступает переломный момент, но далеко не все участники Blast это понимают. А ведь помните, как сказал Маленький Принц у Сент-Экзюпери? Мы в ответе за тех, кого приручили.
Чтобы до героев "Nana" дошла такая простая мысль, понадобится поломать пару-тройку чьих-то судеб. Лучшего фона для этого, чем огни большого города выбрать невозможно, ведь проблема лимиты есть и будет. Мы это видим в Москве, в Питере и, оказывается, даже в Токио. Приехавших с наполеоновскими планами покорения Олимпа продавцов мобильников в стекляшках "Евросети" – тысячи. Покоривших его – единицы.

Но отойдем от лирики. Сюжетно обе телепостановки представляют собой этакую пробежку галопом по европам, экранного времени хватило только на более-менее внятное разжевывание личной жизни обеих Нан. Сюжетные линии остальных персонажей практически отсутствуют. Поэтому, несмотря на уверения западных фанатских сайтов, разобраться что к чему, не будучи знакомым с мангой или аниме, не то чтобы сложно, скорее не имеет смысла. Это, знаете, как с киноверсиями Гарри Поттера – поход на фильм без знакомства с книгой превращается в викторину на манер "Что? Где? Когда?". Но главное – въехать в причины популярности явления абсолютно невозможно. С "Nana" Отани та же фигня. Тем более, что оба вышедших на настоящий момент фильма завершаются примерно там же, где и первый сезон аниме. И мы все дружно ждем второй.
Теперь, когда стало ясно, что live action'ы есть развлечение для узкого круга избранных, перейдем к главному, что может нас интересовать – насколько живым актерам удалось отразить очарование довольно интересного дизайна героев манги?
По моему скромному мнению, учитывая, что внешне персонажи манги и аниме (я говорю в целом, а не о "Nana", но и ее тоже это касается) меньше всего похожи на японцев, отождествлять живых актеров с их рисованными прототипами довольно сложно. Вот и в "Nana" необходимо как минимум абстрагироваться от рисунка Язавы и воспринимать предлагаемые образы с нуля. Понятно, что базовый минимум соблюден – та Нана, которая Осаки, щеголяет готическо-панковским имиджем и поет, Хачико вся в девчачье-гламурном, а Я-сан по любому лысый и в черных очках. Но дальше приходится бороться с мыслями примерно следующего содержания – "а чего они такие страшные?". Японцам, конечно, виднее, ведь фильм снимался в первую очередь в расчете на тамошнюю аудиторию, но, честно говоря, сэйю и певицы из аниме куда как симпатичнее героев телепостановки. И косплееров мы видали похлеще. Не хочу ругаться, но на мой гайдзинский взгляд Нану-певицу как минимум довольно сложно назвать красавицей. Комментарии моего знакомого врача по поводу базедовой болезни в постпубертатном периоде я предпочитаю оставить за кадром. И уж точно живой Син из первого фильма меньше всего похож на пятнадцатилетнего альфонса.
Интересно, что во второй части "Nana" Отани производит замены в команде. Явно наспех подобранного актера, пару минут изображавшего в первой части Сина, сменяет на порядок более аутентичный, что ли. Но зажигалка у него на шее все равно малюсенькая по сравнению с рисованным оригиналом ?. Смена актрисы, играющей роль Хачико тоже пошла на пользу второй части, а вот Рены в обоих частях получились неудачными.
Снято все это дело тоже не ахти. Местами уж совсем по-дилетантски, да еще и актеры отчаянно переигрывают. Хотя некоторые сцены, вроде прощания Наны и Рена, когда тот уезжает по контракту с Trapnest в Токио, производят сильное впечатление. Как говорится, могут, черти, когда захотят. Но больше всего бесит переизбыток планов, снятых "с рук". Это когда камера ходит ходуном в руках не самого опытного оператора. Не "Монстро", конечно, и не "Ведьма из Блэр", но первые признаки морской болезни долго себя ждать не заставят.
И самый слабый момент телепостановки – музыка. На редкость невнятная и не запоминающаяся. И это в фильме про становление панк-группы! Звучание Blast от Trapnest не отличишь, даже вооружившись новейшей фээсбэшной техникой. Мало того, если в аниме песни Blast хоть с какой-то натяжкой можно было отнести к панку, который они по сюжету должны играть, то в кино все лабают какую-то маловразумительную попсу с редкой примесью гитарного саунда. Забудьте о зубодробительных драйвовых вещах вроде опенинга "Rose" Цутии Анны, здесь до такого еще не доросли.

В результате напрашивается следующий вывод. Оба фильма сами по себе не плохи и не хороши. Им со страшной силой не хватает глубины, деталей и мелочей из которых складывался успех оригинальной "Nana". Поэтому дорредакция в лице автора статьи настоятельно не рекомендует нашим читателям начинать знакомство с "Nana" с этих фильмов. Только испортите себе удовольствие. Но они помогут вам освежить память в ожидании выхода второго сезона, который, если верить заверениям ведущих Nippon TV, грядет уже скоро.

P.S. Не удержался от того, чтобы добавить еще одно сугубо личное наблюдение. Весь фильм занимаешься всякой фигней, цепляясь к мелочам. А вот эти стаканы с клубничкой в аниме не такие были! А чегой-то на стене висит календарь 2005-го года, а не 99-го или 2001-го? И т.д. Очень мешает восприятию.
Проклятая аутентичность!

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Автор оригинала (мангака): 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Pure Love Stories

Наименования: 
Истории о чистой любви (манхва)
순애보(純愛普)
Pure Love Stories
Pure Love Stories
Pure Love Stories
Pure Love Stories
Pure Love Stories
Pure Love Stories
Pure Love Stories
Pure Love Stories
Pure Love Stories
Pure Love Stories
Pure Love Stories
Pure Love Stories
Формат: 
манга, 1 том
Страна: 
Корея
Pure Love Stories

Корейская манга (манхва) не так распространена у нас, как японская. Тем не менее, многие могут вспомнить «Blade of the Phantom Master»Youn In-Wan и Yang Kyung-Il, по которой японцами был снят полнометражный анимационный фильм «Повелитель призраков». Любители жанра сенен-ай назовут прихотливый и закрученный «The summit» Lee Young Hee. Вот, вроде и все, из тех, что на слуху.
Предложенный вашему вниманию в этом номере сборник из шести новелл корейских мангак – прекрасный способ познакомиться с манхвой как таковой.
Сразу предупреждаю – истории в сборнике отличаются друг от друга по качеству, и по раскрытию идеи – наряду с весьма сильными и эмоциональными историями есть и откровенно слабые работы. Общее у них, кроме национальности авторов, характерные особенности графического стиля: рисунок всех шести историй отличает некая легкость, воздушность, своеобразие в рисовке лиц и тел.

Yoon Ji Un «Days Wishes Fall»

Одна из самых психологичных и напряженных историй в сборнике. Нет, не ждите ни смертей, ни страстей. А только победу чистой любви. Такую победу, что страшно становится: «чистая любовь» в своем эгоистическом желании владеть оказывается способной ломать жизнь другому, самому близкому человеку. Герои остановились на полдороге, но что ждет их в будущем?
Если коротко – показана история взаимоотношений девочки-подростка и ее отца.
Уже здесь ясно видны особенности графического стиля корейских мангак: поразительная молодость героев. Взрослые выглядят скорее как подростки. И об их возрасте узнать можно только из сопроводительного текста.

Yeon-Joo Kim «The Door»

Борьба глав кланов за власть неминуемо накладывает свой темный отпечаток на души детей этих кланов. История короткая и простая: о мести оставшейся в живых девушки сыну главы клана, уничтожившей ее семью. Но, как известно, любовь как молния, ей безразличны статус, положение, мнения окружающих, отношения семей, старая месть – она неожиданно поражает в самое сердце. Герои истории ранили друг друга задолго до развязки, еще когда первый раз встретились в саду. Конец открытый, но что-то подсказывает, что хеппи-энда не будет.
Графика выполнена в «романтической» манере: рисунок очень нежный, легкий, передающий настроение этой печальной истории.

Seo Moon Da Mi «The Damages that Tigers do to Livestock»

Здесь типичная история любви проиграна в быстром темпе и, в отличие от многих подобных историй, имеет счастливый конец: судьба в виде тигра-людоеда пощадит влюбленных.
Парень – циркач влюбился в девушку, дочь охотника, которую встретил в деревне, где бродячий цирк давал представление. Невинный флирт, маленький подарок. Но через несколько дней им предстоит расстаться.
Разлука, смерть, отчаяние, месть и надежда – все архаичные признаки классической любовной истории здесь присутствуют. Вот только сюжет не идет по проторенному пути и влюбленные все-таки встретятся.
Графика очень соответствует «духу» истории – рисунок твердый, четкий, прекрасно передающий эмоции и чувства героев.

Lee Hyung Sook «The Night has a Thousand Eyes»

Эта история – обманка, все предположения читателя в конце опрокидываются одним махом. Великолепный сюжет, интересная романтичная история, рассказанная очень тонко, без лишних деталей, делает ее одной из самых сильных в сборнике.
По атмосфере я бы даже сравнила ее с некоторыми оншотами мастерицы выбивать слезы из читателей, японской мангаки Куниеда Сайка. Нет, никакого яоя или сенен-ай, это ведь истории о чистой любви. Это история о силе невысказанных чувств, силе такой, что способна круто изменить жизнь и даже призвать героев из небытия.
Отличает ее и великолепная графика, сразу видно, что автор уже состоявшаяся мангака. Так как большая часть истории построена на нюансах - читатель нутром чувствует, что «говорится» в ней больше, чем показывается, - от графики зависит очень многое. И автор прекрасно справляется с поставленной задачей: великолепный рисунок отлично передает все эмоции героев, испытываемые ими чувства.

Lee Shi Young «I Hate You Dad»

Тема нежеланных детей весьма острая, болезненная и способна вызвать неоднозначную реакцию у читателя. Но автор нашел довольно необычный способ показать эту тему: к непутевому парню, бабнику и ловеласу, является решительная юная готическая Лолита с тормозным молодым человеком на буксире, и объявляет, что она его пока еще не рожденная дочь и требует срочно жениться на ее матери, чтобы не свершилось непоправимое. Довольно неожиданная ситуация, согласитесь. Даже комедийная - парочка преследует героя везде, пытаясь добиться своего. И хоть история и выглядит временами как комедия, но серьезность поднимаемой темы не позволяет читателю расслабиться и пойти у автора на поводу – так и ждешь подвоха. И дожидаешься, хотя развязка оказывается не совсем такой, как ожидалось. Хотя явное моралитэ в конце немного портит впечатление: все-таки так сильно тыкать читателя носом в очевидные истины нельзя – читатель ведь не бесчувственный чурбан.

Eun-Ah Park «The Road that the Dead Passes»

Одна из самых слабых историй в сборнике: сюжет откровенно предсказуем, кем окажется тот самый монах Мирчия, читателю ясно с первой же секунды.
Мальчик Гвидо после смерти отца отправлен матерью в монастырь. Мальчик живой, свободный, монастырская жизнь его страшно угнетает, он не может понять, почему мать так с ним поступила. Единственной отдушиной в серых и тоскливых буднях становится общение с монахом Мирчия, болезненным и добрым молодым человеком. Но и тот вскоре умирает, хотя в памяти мальчика его образ остается навсегда. Потом, много лет спустя Гвидо, уже юношей, узнает и причину своей отправки в монастырь, и за какие поступки чувство вины так грызло брата Мирчию, что свело его в могилу. Не очень понимаю, какое отношение эта история имеет к чистой любви, возможно, что любая любовь чиста и прекрасна, какой бы греховной она не казалась. На эту мысль наводит окончание истории, весьма романтичное. Надеюсь, Гвидо окажется не столь ортодоксален как Мирчия…
Графический стиль не отличается чем-то особенным, как, впрочем, и сюжет.

Мне показалось, что данный сборник прекрасно подходит для знакомства с корейской мангой – манхвой. Причем, интересна как графика, так и то, как авторы обходятся с сюжетом. Во всяком случае, я получила удовольствие от его прочтения.

Год выпуска: 
Автор оригинала (мангака): 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет

Gokusen 3

Формат: 
ТВ-сериал, 12 эп.
Страна: 
Япония
Наименования: 
Гокусэн 3
Gokusen - Live Action
ごくせん

Сегодня ночью, мне приснился кошмар. Приснился мне склад, в котором кучка парней избивает мальчишку. Вдруг с диким грохотом разлетаются двери, снося все на своем пути, и я вижу... старушку в очках - худенькую, с седыми волосами, заплетенными в два хвостика. Бодро семеня к группе парней, бабуля произнесла: «Я - кто? Я - их классный руководитель!»
И появляется надпись: «Гокусен 50! Янкуми возвращается!»
Занавес.

Я подскочила так, что распугала котов, лежащих рядом со мной. Продрав глаза и с облегчением констатировав, что это просто сон, я откинулась на подушки и попыталась заснуть. Через пару минут, осознав, что ничего не получится, я стала вспоминать предыдущий день. Оказалось, что вчера я посмотрела 3 первых серии Гокусен 3.

В общем-то, благодаря знанию языков, для меня не возникло проблем с просмотром, но перевода на русский «Гокусена 3» нет, и даже нет намеков от желающих совершить этот подвиг во славу... ну, не знаю, в чью славу...
Итак, вернемся к «Гокусену 3», я просто перечислю то, что сразу бросается в глаза при просмотре.

Первое: все одно и тоже. Янкуми вызывают, обещают с три короба, она соглашается... номер класса тот же.
Второе: Пейзажи. В этот раз картинку явно подбирали, много красивых видов и симпатичных мест.
Третье: Мальчишки – это, конечно, не Матсумото, Каме и Аканиши, но стили и образы явно копируют всех Бывших Главных Героев предыдущих Гокусенов. Хотя, есть в них что-то такое, что может зацепить, мне они даже нравиться начали в конце 1-й серии.
Четвертое: Янкуми подкачалась.. теперь у нас дверь вылетает при первом ударе, все, что стояло у двери, как брызги в стороны разлетается, и круто раскатывается метра на 3-4... (чем она била неясно, но судя по тому, как летела дверь, то там, и ракета земля-воздух тихо и, главное, нервно, курит в сторонке)
Пятое: шутки те же, приколы тоже. Она все так же оговаривается, ее все также переспрашивают, тока еще Завуч просит ее: *Ямагучи-сенсей, тссссс!!!* Когда биолог увидел ее, орущую на ребят на столе, сказал: *кОвай*… мордахи у всех были такие, что я от души отсмеялась))))

Новости: Куму помните? Так вот.. Кума женился... да и не абы на ком, а на девочке, в которую влюблен был. (Помните, в первом Гокусене, они всем классом девочку и Куму спасали от группы мальчишек? Там еще Янкуми объясняла ученикам, в чем разница между дракой и насилием?) Вот на ней он и женился, да еще они и маленького ждут. Янкуми обрадовалась, конечно, потом закручинилась, мол все уже по парам, а я все одна.
Далее, появится в этой школе помимо Завуча еще и физрук, из прошлой школы - Баба-сенсей. Так вот, с первых минут он объявит, что решил жениться... на Янкуми. Она пока уворачивается от его посягательств.
*Центровых* в классе окажется двое. Терпеть друг друга не могут, но Янкуми не будет собой, если они не помирятся в конце первой серии, правда?
Ну а директор опять попался строгий - правильная вся, Мадам в черном, в общем жуть, иногда напоминает Темного Властелина, появляется ниоткуда и уходит в никуда.

А если честно, понравился он мне, 3-й Гокусен ... это как де жа вю: манеры мальчишек напоминают то одного, то другого бывшего Главного Героя... когда смотришь, вспоминаешь: КАК ОНО БЫЛО В ТОТ РАЗ... и просто наслаждаешься именно от того, что вспоминаешь прошлые Гокусены. В общем, ностальгия и еще раз ностальгия.

Где-то через полчаса, мне удалось заснуть и снились мне снова мальчики, но к «Гокусену 3» это не имело никакого отношения.

Год выпуска: 
Жанр: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Hana Kimi

Формат: 
ТВ-сериал, 16 эп.
Страна: 
Тайвань
Наименования: 
Для тебя во всём цвету
Hua Yang Shao Nian Shao Nu

Итак, друзья мои, перед нами очередная нежная история о странной любви и нежной дружбе. Японцы уже в ней отметились, мангу все (кроме автора этой заметки) прочитали.
Не кричите: «Скучно!», это же Тайвань… А значит будет очень и очень смешно. Где-то до предпоследней серии – тут ничего не поделаешь, у них на Тайване свои заморочки.

О чем.

На далеких берегах недалекой Америки проживала, а точнее, проедала свою жизнь главная героиня нашего повествования – Лу Рей Си. Ну что вы хотите от человека, живущего в Америке? Гамбургеры, картошка фри и прочая богомерзкая пища. Но однажды, треская очередной пирожок, Рей Си по ТВ (никто так и не понял, почему вдруг толстушке спорту захотелось посмотреть) углядела Мужчину Своей Мечты. Мужчина звался Цзо И Чуэном и в довершение всего был прыгуном в высоту. Вот и допрыгался до глаз Рей Си, как выяснилось позже – на свою беду.
Тут с нашей героиней случился клин, пирожок полетел в сторону, заказанная пицца так и не была истреблена. Отныне Рей Си решила, что она «Фанат Номер Один» этого расчудесного прыгуна, ну и в поддержание своей, так сказать, платформы, отправилась в спортивный зал и на беговую площадку (не пугайтесь, в разное время).
Однако до чутких фанатских ушей Рей Си долетел слух – опа! – Чуэн решил сказать спорту: «Я ухожу, не надо слез». И удалился с горя в мужской монастырь, тьфу, в частную школу для мальчиков (что по сути одно и то же).
Как настоящий Фанат Номер Один, Рей Си торжественно срезает косы, надевает мужскую одежду, обводит пол-Америки (потому что китайцев там примерно столько) вокруг пальца и попадает в эту частную школу. В аккурат к предмету своего поклонения. И дает зарок себе Рей Си – до тех пор, пока Чуэн не образумится и не вернется в большой спорт, не знать ни ей, ни Чуэну, ни, как потом выяснилось позже, вообще никому покоя. Одним словом, ханА.
Чтобы, так сказать, добавить перцу, сюжет картины таков: Чуэн тут же прознает, что Рей Си – красна девица (чем доказывает, что он реальный мужик, его на мякине не проведешь), также в эту маленькую тайну вхож совершенно очаровательный Мэй Тьен – гей по призванию, доктор по образованию, ну и по ходу пьесы в курсе дела становятся еще несколько участников всего этого тайваньского безобразия.
Собственно Чуэну жуть как интересно, чего же нужно Рей Си от него (ну это вам понятно, чего, а он хотел уточнить!), втихомолку за ней наблюдая и посмеиваясь, сам того не зная, привязывается к ней сильнее, чем следовало. И потом посмеивается только зритель, над тем, как тупят оба, боясь спалить друг друга.
Ах да, трагикомический (или комитрагический?..) герой тут тоже в наличие - Цзинь Сью И. 13 серий борется с собой и с проблемами ориентации, т.ч. перед вашими глазами развернется подробная эволюция «как я стал геем», но всё будет хорошо, дураков Бог любит и обижать не велит.

И вот так 15 серий мы будем смеяться, смеяться, смеяться, а к 14 серии тихо вскроемся, чтобы к 15 свободно вздохнуть и хряпнуть чего-нибудь горячительного в честь окончания сего действа.

И от автора.

Дорогие дети! Вдумчиво посмотрите эту историю, ибо в ней немало мудрого! Обманывать – плохо. Всего одна ложь доставила столько неприятностей всем.

Честно говоря, раньше я не совсем понимала, что такое «ребята жгут» - про актерскую игру. Пока не посмотрела Хана Кими. Многое бы отдала, чтобы хоть разок присутствовать на съемочном дне – потому что жгут там все и всегда – от режиссера до собаки. Особенно там наяривает Эллочка (Рей Си), но и Дзиро (Сью И) тоже не отстает (по части рожиц тут еще бабушка надвое сказала, кто круче). Дорама изобилует комичными ситуациями вперемешку с розовой пастилой случайных поцелуйчиков и прочих телячьих нежностей.
Герой Ву Зуна или, как я его нежно называю, Чуни, притормаживает, задумчиво улыбается, одним словом, полностью передает образ милого, доброго, сильного, но слегка туповатого на любовные дела вьюношу. Но, поверьте, эпизод с его погоней на байке за захваченной сексуальным маньяком Рей Си – к просмотру обязателен.
Ну и еще одна моя тайная страсть – это школьный доктор-гей… Совершенно изумительное создание, не передаваемое на словах.
Откровенно говоря, немного расстроил конец, но тут надо подходить к вопросу философски – все счастливы, а это главное.

Год выпуска: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Средняя: 10 (2 оценок)
youtube: 

Царство Небесное

Фото / Обложка: 
Царство Небесное
Год выпуска: 

Храбрый рыцарь сэр Ланселот Озерный, покинувший двадцать лет назад Камелот, скитался по миру, сражался с великанами, крылатыми бестиями и сарацинами, напоминающими не только ликом, но и нравом отродий Преисподней.
Цель Ланселота была проста – поиск, но не Священного Грааля, а Царства Небесного.
Умело правя черной лошадкой, рыцарь созерцал прекрасные холмы, заросшие густой зеленью. Неожиданно он заметил сказочный дворец, коего еще совсем недавно тут не было. Величественное здание, сияющее всеми цветами радуги, манило…
Не в силах справиться с неземным очарованием, Ланселот соскочил с кобылы. Едва он приблизился к дворцу, двери, слово по волшебству, распахнулись перед ним.
Внутри заведение было не менее роскошно, чем снаружи. Светло и ярко. Кругом полно дивных вещиц: драгоценности аккуратно разложены на прилавке, на стенах висят изумительные гобелены, откровенность сюжетов коих смутила рыцаря…
Что это за место? Где он? Вдруг это и есть Царство Небесное? Или же… Логово Сатаны? Быть может, ему, Ланселоту, следует немедленно покинуть эту проклятую обитель, дабы не остаться в ней навечно?
Уже собравшись уходить, Ланселот заметил пухлую старушку в изящных позолоченных очках. Причмокивая губами, она вынырнула откуда-то из недр заведения.
– Ты… – рыцарь не знал, что сказать. Он решил, что перед ним ведьма.
– Я, – строго уставилась на него бабка. Оценив его наряд, доспехи, она что-то невнятно пробормотала про обнаглевших ролевиков. Пожалуй, она бы выгнала рыцаря круглого стола короля Артура, если бы была чуть-чуть моложе и глупее. По опыту она знала: чем причудливее клиент, тем больше у него денег. – Что-то ищите, молодой человек?
– Да, Царство Небесное! – ответил Ланселот, ничуть не удивившись, что понимает ее речь. Несколько ему было известно, всякий фэйри умел говорить на любом языке, даже на британском.
– Эх, я бы тоже не отказалась его отыскать, – вздохнула ведьма. Помолчав, добавила: – Ну а, вообще-то, у нас много «Царств Небесных». Вам какое? Детище кого-нибудь из отечественных мастеров? Или зарубежных? С иллюстрациями или без оных…
Ланселот внимательно слушал ее и ничего не понимал. В его голове теснились мысли: выходит, правы были те безумные картографы, кои утверждали, что существует много Царств Небесных? Но как? Неужели у каждого народа есть свое? Даже у поганых сарацин?
Или же ведьма просто не уразумела, что изрек рыцарь?
– Я ищу Царство Небесное! – на всякий случай повторил он.
– Да-да, это в историческом отделе.
Старушка, что-то бурча, отправилась во чрево дворца – Ланселот последовал за ней. Пропетляв среди здоровенных шкафов, вскоре они остановились рядом со стеллажом с книгами. Богато иллюстрированными книгами: в них были изображения героев и предателей, красавиц и чудовищ, демонов и ангелов…
Не без трепета Ланселот созерцал все это великолепие. Такой знатной библиотекой не мог похвастаться даже сам Мерлин, не говоря уже об известном книгочее Артуре, обожавшем древние легенды и мифы.
– Ага, вот и «Царство Небесное», – заявила бабка, достав с полки пять фолиантов и тут же вручив их Ланселоту.
Полистав томики, рыцарь отложил тот, где были самые красивые гравюры.
Похвалив его выбор, старуха потребовала плату. Кивнув, Ланселот снял с указательного пальца левой руки золотое кольцо и вручил его ей. Она, конечно, удивилась, но ничего не сказала, укрепившись в своем мнении касательно экстравагантных толстосумов.
– Вот и все, – улыбнулся рыцарь.
Он сдержал обещание и нашел Царство Небесное! Ну а то, что Царство Небесное вовсе не царство, а книга, так на этот счет не было ни слова в клятве, кою он когда-то дал. Да и потом устал он странствовать, надо семью завести, жениться на невинной девушке…
– Невинной девушке? – переспросила ведьма; оказывается, он рассуждал вслух. – С мешком золота? Это в отделе фантастики!
Смутившись, рыцарь покинул странное заведение и вскочил на не успевшую, к счастью, убежать лошадь.
Впереди его ждала долгая дорога домой.

quality1: 
Средняя: 10 (1 оценка)
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

Мертвое двенадцатицилиндровое сердце

Фото / Обложка: 
Мертвое двенадцатицилиндровое сердце
Год выпуска: 

- Ах ты, охломон такой, да что ж ты опять с одежкой-то сделал?!
- Дрался я.
Юный наследник престола шмыгнул и утер сопливый нос ладошкой, добавив еще одну полосу грязи на чумазое лицо. Рукав вельветовой куртки лохматился распущенной бахромой, королевский герб на спине болтался как обвисшие крылья, а дыры на коленках штанов дорогого заморского бархата открывали отличный вид на исцарапанные августейшие коленки. А ведь только утром служанки от дворцового портного костюм принесли!
- Спаси Эру, дрался он! – королева всплеснула руками. – Седрик, ну как тебе не стыдно – ты же принц, а не уличный мальчишка! Тебе фехтовать положено, а не в грязи кулаками махать! Опять с сыновьями барона де Врие что-то не поделил?
Седрик упрямо уставился под ноги, всем своим видом показывая, что нежная зелень травы королевского сада ему интересней разговора с матерью.
- А чего? Они опять меня наперегонки обогнали! Казнить их папа не разрешает, вот они и выигрывают у меня. Так нечестно.
- Это почему же еще? – мать удивленно уставилась на сына.
- А потому что я будущий король, а они мои вассалы. Какое они имеют право быть первыми?
- А ты, значит, хочешь во всем первым быть?
- Хочу. Вот скажу папе, чтобы гномы сделали мне самую быструю на свете машину и обгоню на ней братьев!
Королева-мать опустилась на скамейку и посадила рядом сына.
- Ох, Седрик, не доводит до добра стремление быть первым любой ценой.
- Почему? – в глазах мальчишки загорелся интерес.
- Разве ты не слышал историю про Короля Мертвое Сердце?
Седрик замотал головой.
- Расскажи, мама!
- Расскажу, горе ты мое луковое, надеюсь, хоть это тебя успокоит.
Жила в одной стране юная принцесса. Звали ее… Ну, предположим, Вильда. Красавица была такая, что из самых далеких краев свататься к ней приезжали короли да принцы. Но, как это водится у юных и взбалмошных принцесс, Вильда всех принимала, да никому "да" не сказала.
Седрик насупился.
- Фу, прям как принцесса Ламантийская. Старше меня всего на год, а уже корчит из себя взрослую тетку. То принц Лемурийский ей золотые ведерко с совком подарил, то наследник Умарский на своей машине покатал. А со мной она, видите ли, и играть не хочет. Маленький еще.
- Вот-вот, и Вильда такая же в детстве была, - мать потрепала наследниковы вихры и продолжила. – Так может принцесса и прогуляла бы на пирах у сватов до повзросления и остепенилась, да на свою беду влюбилась она.
В той стране жил барон Дирак, который королю приходился двоюродным братом. Богатым человеком слыл барон Дирак, потому что торговал он с подгорным народом и торговал успешно. Настолько успешно, что гномы даже взяли в ученики его сыновей Влада и Рема. И не просто учили их с камнями да рудами обращаться, а в самые главные тайны посвятили – как сковать железное сердце машины и вдохнуть в него жизнь. А такие секреты гномы кому попало не открывали. Много ли по нашим землям машин бегает? А все потому, что они не мертвое железо, а живое существо с сердцами-моторами. Машина ездит только пока живо ее сердце. И уж если умерло сердце у машины – никакой ремонт не поможет, кончается в ней жизнь и она становится мертвым железом.
- А правду говорят, что сердце у машины может не выдержать гонки и разорваться? – Седрик заворожено уставился на мать.
- Может, сынок. Поэтому все свои машины берегут, и без особой нужды никто сердце машинное сверх его возможности не нагружает. Ну вот, из-за тебя вперед забегаем. Слушай, непоседа.
Братья провели в обучении у гномов долгих семь лет. Из замка Дирак уезжали они мальчишками, а вернулись взрослыми красавцами, и никакая подземная жизнь без солнца их красоты не умалила. К тому же у обоих братьев руки, что называется, золотыми оказались, и в искусстве механики друг другу они ни в чем не уступали.
Надо сказать, братья хоть и родились двойней, а совсем разными оказались. Влад первым на свет появился и весь в отца пошел, что внешностью, что характером. А в Реме все черты его покойной матушки баронессы Дирак видели. Братья с детства неразлей вода были, а потому по возвращении из подгорного мира, их обоих и представили принцессе Вильде.
Оба брата сразу сердцами к принцессе прикипели, да и принцесса к братьям неравнодушной казалась. Стоило их только Вильде представить, как та вроде бы и забыла о своих капризах. То с одним братом вместе время проводит, то с другим. Вот тогда-то между Владом и Ремом кошка и пробежала.
Раньше они все вместе делали, всегда друг другу помогали. Даже ученичество у гномов братьев не разделило, хотя Рем явно уступал в мастерстве Владу. А гномы, надо сказать, народ такой, что мастерство их тайное важней всего. И если уж если ты выбился в высокие мастера, значит остальные тебе боле не ровня. Такой гном и своему брату, что не так умел как он в работе с железом, руки не подаст. Также они и Влада с Ремом воспитать пытались, да ничего у них за семь лет не вышло. Какими пришли братья в подземный мир, такими и вышли из него.
А как принцессу увидели – так все, как будто и не было между ними никакой дружбы. Да и Вильда не упускала случая обоих братьев раззадорить. Мол, кто лучшим мастером себя покажет, с тем и пойду сегодня в сад гулять.
И уж на что только братья не шли, лишь бы на заветную прогулку попасть, да за белые принцессины ручки подержаться.
То Влад построит золотую механическую птицу, что птичий щебет на людской язык переводила. Рем же в ответ сделает механического ежа. Еж тот ключом заводится, по комнате словно живой бегает, иголки у него из платины выкованы, а в глаза редкие светящиеся изумруды вставлены. И так без конца.
Но то все безделушки для принцессы, а ведь они и между собой соревноваться затеяли. И каждый начал строить себе машину. Выковали, как водится, по железному сердцу да оживили его тайной гномьей магией, а потом за кузова принялись. А как машины ожили и на дорогу выехали, так поняли братья, что в машинах своих они души не чают.
Влад построил машину красную, как кровь. Решетки из серебра, диски из платины, фары алхимическим огнем горят, на капоте герб королевский из цельного гелиотропа вырезан, а салон чудной заморской крокодильей кожей отделан. Длины машина оказалась футов пятнадцать, над багажником крылья посеребренные вздымаются. Под капотом же у нее жило сердце мощное, как у великана, и когда Влад за руль садился, ревело так, что в окрестных домах стекла только что не лопались.
Рем от брата не отстал и получилась у него вроде машина, а вроде как и лодка на вид. Белая как чайка и такая же легкая, она, казалось, не ехала, а летела над дорогой. Да только тут и сказалась разница в мастерстве братьев – как ни бился Рем, а так ни разу и не обогнал он на ней своего брата.
- А я тоже себе такую машину хочу, - мечтательно пробормотал Седрик.
- Как у Влада или у Рема? – спросила королева.
Тревога прозвучала в ее голосе, но Седрик еще был слишком мал, чтобы улавливать потаенные чувства.
- Не знаю пока… Главное, чтобы свою – чтобы я мог на ней ездить быстрее ветра. И заботиться о ней буду, и у нее никогда-никогда сердце не разорвется!
- Ну тогда слушай дальше.
Король, глядя на это дело, радостно ручки потирал. Ну разве не выгодная партия наклевывается? Да и барон Дирак ко двору зачастил, потому что братья уже начали подарки принцессе носить, да такие, что не всякий принц мог себе позволить, благо торговля с гномами процветала, и удивительных украшений и механизмов подгорного народа в замке Дирак накопилось великое множество. Дело оставалось за малым – кто первым предложение сделает, ведь казалось, что принцесса только этого и ждет. Но никто не мог сказать, кто из братьев ей больше по душе.
Случилось так, что Рем в этот раз обошел своего старшего близнеца Влада и предложил принцессе руку и сердце.
И каково же было удивление двора, когда она при всех ему отказала.
Ух, как рассвирепел король при этом. Ударил по полу скипетром так, что из мраморных плит крошка полетела и говорит:
- Долго, дочь, ты мое терпение испытывала. Я уж думал, ты образумилась, к свадьбе готовился. Но, гляжу я, как была ты взбалмошной девчонкой, так и осталась. А потому не буду я больше с тобой церемониться, и объявляю по всей стране турнир. Через три месяца пройдут Большие королевские гонки и тот, кто победит на них – станет твоим мужем.
При этих словах Седрик встрепенулся.
- Мама, а у них что, тоже гонки как у нас проводятся?
- Конечно, а где их сейчас нет? Раньше говорят, в моде были турниры рыцарские, да на них столько людей гибло, что запретили их во всех цивилизованных странах. Да и давно это было, даже мой прадед уже в Гонках участвовал.
А теперь слушай дальше.
Испугалась принцесса отцовских слов, бросилась ему в колени.
- Папочка, не надо, прошу тебя! Не хочу я замуж за Рема, мне его брат Влад милее, потому и отказала я Рему. За Влада замуж хочу!
Королю бы тут пойти на попятную, но слишком много народу при этом присутствовало, чтобы от своих слов отказаться. Да и гнев в нем еще играл.
- Ну уж нет, не бывать тому! Если твой Влад так тебя любит, пусть сделает себе машину, которую ни одна другая в этом мире обогнать не сможет. Победит – быть ему мужем, а нет, так выйдешь за другого.
Никто не заметил, как почернел лицом при словах принцессы баронет Рем. Отшвырнул он тиару из лучистых самоцветов, что в подарок Вильде принес, сверкнул глазами и был таков.
А принцесса плакала недолго, потому что вскоре увиделась с Владом. И тот рассказал ей, что не боится никаких гонок, так как его учителя-гномы помогут ему создать такую машину, которой нет ни у кого на свете, и будет она еще лучше, чем та, что у него сейчас.
Так что вскоре баронет Влад покинул замок и поспешил в горы. Ведь действительно, хоть и быстрая была у него машина, но знал он, что настоящие мастера-механики у гномов и куда как более быстрые сердца ковали для его будущих соперников. Поэтому он задумал с помощью своих подгорных учителей построить самое мощное в этом мире сердце-мотор, что любые гонки выдержит и не разорвется.
Но самое удивительное было то, что после скандала во дворце исчез куда-то брат Влада Рем, и никто его с тех пор не видел.
Три месяца прошли быстро. За это время вести о том, что главным призом королевских гонок в этом году будет сама принцесса Вильда, разнеслись по всему свету. Заметались, забегали принцы, графы да бароны, которым Вильда раньше отказала – всем захотелось наказать своевольную принцессу. Засуетились и дворяне рангом помельче, а то и вовсе купцовы детки – а ну как именно им в этом году повезет? Кто ж откажется стать наследником престола?
Задымились, зашумели по всем странам кузни да мастерские. Много денег за эти три месяца и гномы и человечьи мастера-механики заработали.
А Вильда лишь посмеивалась да ждала возвращения Влада. Потому что знала, что никому гномы не позволят выковать сердце-мотор сильней, чем у своего любимого ученика Влада.
В день гонок столько претендентов на руку и сердце принцессы понаехало, что, казалось, не поместятся все на главном ристалище страны. Каких только машин там не оказалось – от мощных, изукрашенных самоцветами да золотом родстеров принцев-баронов до совсем уж непонятно как допущенных до соревнований полуживых городских работяг-кэбменов. По традиции, все проехали круг перед трибунами, задрав капоты, порычали, поревели всласть. У некоторых даже и от этого моторы перегрелись да позагорались, так их сразу за забор и выволокли, где гномы, которые ради такого события даже на поверхность выползи, их паять да лудить принялись.
Но все ждали, на чем приедет баронет Влад, ибо историю о том, почему в этих гонках такой приз объявили обошла уже все таверны. Странно, но о неудачнике Реме почему-то никто не вспомнил.
А Влад не торопился перед публикой появиться и предпочел выехать на поле последним.
Когда публика увидела его машину, ристалище взорвалось радостным криком. Никогда еще сюда не въезжала такая машина. Влад остался верен себе и выкрасил кузов в ярко-алый цвет. Но не это главное – на машине не было никаких украшений, зато, казалось, гномы заковали в кипящую сталь западные ветры, что каждую весну приходят с моря и срывают крыши в портовых городах.
Да, славно потрудились гномы на этот раз, не одну неделю провели в расчетах формы удивительной машины. Расстарались для Влада и никто больше не сомневался, кто победит на этих соревнованиях.
Только хотел Влад публике мощь машинного сердца продемонстрировать, как вдруг ристалище затихло. И не машина Влада эту тишину вызвала.
Понял Влад, что не последний он на старт выходит и обернулся.
Стояла за ним машина, да такая, что кровь в жилах стыла. Черная, как земля в глубокой могиле, даже солнечный свет, казалось, тонул в ней. И стекла, и диски были чернее ночи, и из фар не свет льется, а сплошная темень. Под колесами у этого чудовища клубился туман, а сзади гроздья труб пускали черный дым, отдающий самой едкой на свете гарью.
Поравнялся пришелец с машиной Влада и зашевелились у того волосы на голове – не жило сердце у этой машины, не билось в унисон с сердцем водителя, а лишь глухо отмеряло секунды как метроном.
Пригляделся Влад и понял, что не просто машина перед ним, а детище черных гномов.
Наследник престола при этих словах поежился и спросил:
- Мама, а кто такие черные гномы?
- Это, сын, такие же гномы, только они не хотят жить как все. Не уважают они законы природы, и все норовят переделать этот мир под себя, а не жить в гармонии с ним, как все остальные. И до того страшные непотребства они при этом творят, что все остальные гномы с ними никаких дел иметь не хотят. Потому что все, чего они ни коснутся, превращается в мертвое железо, души лишенное.
- Ой, а кто же тогда осмелился приехать на такой машине?
- Слушай дальше, непоседа.
Так вот, понял Влад, что машина эта давно мертва и в трубах ее текут колдовские масла и страшная мертвая кровь земли. Никто, кроме черных гномов не осмеливается с ней дело иметь, так как кровь та есть сгнившие тела мертвых зверей и людей, тысячи лет назад наши земли населявших. Сильна магия крови земли, да только жуткая это магия, мертвецкая. И если в обычной машине сердце-мотор само по себе бьется и движет ее, то в этой машине сгорала черная кровь земли, клубами выбрасывая в воздух останки мертвецов. И дьявольский огонь двигал все ее части, а не сила жизни, что вдохнули искусные гномьи мастера-волшебники.
А принцесса Вильда, только взглянула на черную машину, как тут же побелела и в обморок упала.
Замерли зрители, все ждали, кто из машины появится, что за водитель за руль такого чудовища сесть осмелился. Но не дождались. Взревела черная машина, обдала Влада черным облаком и покатила к старту, со страшным скрежетом раздвигая со своего пути всех, кто под борт подвернулся.
При удивительной тишине, объявили глашатаи о начале состязаний, зачитали список призов и сообщили всем давно известную новость – что победителю гонок достанется рука принцессы Вильды. Но никто не слушал горлодеров, потому что взгляды всех, начиная от короля, и заканчивая уличными мальчишками, что облепили окрестные деревья, приковало к вставшим рядом красной машине Влада Дирака и его страшному черному сопернику.
Так же, в полной тишине, прозвучал сигнал к старту и лишь тогда воздух наполнился ревом застоявшихся и изголодавшихся по скорости моторов. Над ристалищем поднялось облако пыли и дыма, из которого огненной вспышкой вырвалась алая машина Влада и черной молнией колдовская машина. И если до этого момента в победе Влада мало кто сомневался, то первый же круг дал понять, что у него появился серьезный соперник - черная и красная машины шли вровень, оставив далеко позади всех остальных соперников.
Круг за кругом шли они бампер к бамперу, и ни одна из машин не уступала другой. В красной машине Влада Дирака билось удивительное пылающее сердце, благодаря которому ее колеса наматывали на себя мили быстрее разудалых весенних ветров. А рядом неслась черная машина, гонщика в которой тут же окрестили Черным Всадником, с ужасным ревом мертвого железа оставлявшая за собой черный след, и была она похожа на разрушительный ураган.
Уже давно все остальные соперники сошли с круга, понимая, что они в этой гонке лишние. И зрители, затаив дыхание, следили за удивительной гонкой. Но быстрее всех билось сердце принцессы Вильды, ведь на этом гоночном круге решалась ее судьба.
Но даже когда Влад Дирак и Черный Всадник вышли на последний круг, никто так и не мог сказать, кому же из них взмахнет клетчатый флаг.
- И кто победил, мама? – Седрик не сводил глаз с матери.
- Когда до финиша оставалось всего полкруга, машина Влада вздрогнула и издала жалобный стон. Не выдержало ее сердце напряжения гонки с Черным Всадником и разорвалось.
Седрик вздрогнул.
Вслед за этим вспыхнуло пламя, в котором исчезла и сама машина и Влад Дирак. Первым к машине бросился сам барон Дирак, горестно заламывая руки. Его едва успели оттащить от бушующего пламени, иначе и он бы сгинул в нем. Пожарные, тоже бросившиеся спасать баронета, ничем не смогли погасить пламя, бившее из разорвавшегося мотора. Лишь когда вся жизнь ушла из машины Влада, пламя улеглось, оставив обугленный остов без малейших следов ее водителя.
А черная машина подъехала к финишу и остановилась прямо напротив королевской трибуны.
Ошеломленный, как и все зрители, король сидел, не в силах вымолвить ни слова, глядя как открывается дверь машины и из нее выходит Черный Всадник.
Принцесса же Вильда, сцепив тонкие пальцы, шептала молитвы всем святым, которых только помнила, потому что сразу узнала эту машину. До того, как ей вырвали живое сердце и набили мертвым железом и черной магией, она была снежно-белой и Вильда не один раз каталась на ней с Ремом Дираком.
И когда Черный Всадник снял шлем, все увидели, что это и есть Рем Дирак, бледный, осунувшийся и седой, как древний старик. Вильда же, заглянув в его потухшие бездонные глаза, горько заплакала.
Вот так Рем Дирак и стал Королем Мертвое Сердце...
- Мама, мама, он стал плохим королем?
- Нет, сынок. Он правил справедливо и никому не сделал зла без причины. Вот только не полюбил его народ того королевства.
- А почему?
Отвернулась мать, ничего не сказала сыну, лишь смахнула слезы, набежавшие в уголки глаз.
Как объяснить ребенку, что у сгубившего чужое сердце ради мести и свое давно умерло? Ведь не одно только от того расплакалась юная принцесса, что погиб ее возлюбленный. Взглянув в глазах Рема Дирака, поняла она, что натворила. Как признаться, что все это из-за глупости и заносчивости ее юности? И не расскажешь теперь сыну, как она боялась, что ее и Рема ребенок станет таким же, как отец. Но смилостивился Эру, и дал им обычного сына, ныне сидящего у ее ног в протертых штанах и затаив дыхание слушающего сказку.
Слезы прочертили две дорожки на ее щеках.
При виде материнских слез Седрик вскочил и обнял ее.
- Мамочка, не плачь пожалуйста, - детский голосок задрожал, готовый разразиться безудержным ревом. – Не хочу быть как Король Мертвое Сердце, не хочу больше быть первым! Завтра с братьями де Врие помирюсь и буду честно играть!
Королева крепко обняла сына, и ее слезы стерлись пропыленным вельветом детской куртки.
- Ну хорошо, чудо ты мое, вот и славно.
Она осторожно отстранила от себя Седрика.
- Пойдем, милый мой, умываться, а то скоро ужин.
Взяв за руку сына, королева направилась с ним к выходу из сада.

quality1: 
Голосов пока нет
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет

Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)

Начнем с простой констатации фактов. Аниме-фэндом в России стремительно растет. Казалось бы совсем недавно, еще пять лет назад, во всей стране было три-четыре конвента, а сейчас их число перевалило за четыре десятка. Каждый месяц в разных городах России проходит два-три крупных мероприятия. События эти начались не вчера, процесс бурного роста начался еще два года назад, когда в России и ближайшем зарубежье начало появляться большое количество мероприятий, основной направленностью которых были организации шоу-программ и встреч фэнов аниме и современной японской культуры. Времена, когда все оргкомы и участники концентрировались вокруг Москвы, Питера и Воронежа и лично знали друг друга, стремительно уходили в прошлое. Новички, да в общем и чего греха таить, и старички тоже, сталкивались как с новыми так и с казалось бы давно решенными проблемами – недостатком опыта, информации, людей, техники и финансов. Зачастую о фестивале, проходящем в городе, знала только узкая группа людей, связанных с членами оргкомитета, и одновременно большие фестивали задыхались от невозможности взять в программу всех желающих, хотя рядом существовали мероприятия, испытывающие обратные проблемы. Необходимость решения этих проблем и побудила ряд оргкомитетов собраться 2006 году на конференцию, прошедшую в Санкт-Петербурге на фестивале Animatsuri 2006.
Еще на уровне подготовки конференции идея разового мероприятия, целью которого было дать возможность организаторам различных конвентов рассказать о своих мероприятиях потенциальным зрителям, познакомиться друг с другом и обменяться опытом переросла в идею системной деятельности на этом поприще. Именно в этот момент и родилась Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и фестивалей (ААКФ).
Идея ассоциации не была взята с потолка, она многое унаследовала от давно уже существующих аналогичных структур, объединяющих ролевые конвенты и фестивали. Итогом собрания было создание ныне существующей Ассоциации, в которой тогда было восемь участников.
Основной целью ассоциации стал поиск и систематизация информации об аниме-конвентах в России и ближнем зарубежье, поддержание общения между оргами различных фестивалей, что, в конечном счете, помогло предотвратить создание конфликтных ситуаций из-за наложения дат.
Важными элементами работы внутри ассоциации стали обмен опытом по организации массовых мероприятий, помощь полезными контактами, людьми, техникой, а иногда и финансами.
Интересным элементом стали единые правила конкурсов Ассоциации, родившиеся из понимания необходимости обобщения определений, что такое конкурс косплея, караоке и тому подобное, и желания учитывать чужой опыт в организации своих мероприятий, а также унифицировать и упростить правила судейства.
Практически все документы, такие как унифицированные определения жанров и документы, в том числе и правила судейства, несут рекомендательный характер. Это связано с тем, что каждый фестиваль – явление уникальное, почти у каждого есть свой набор «фишек» и оригинальный подход к организации шоу, к примеру у Воронежского аниме-фестиваля нет конкурсной программы, а у Тульского – набор уникальных конкурсов по декламации на японском языке.
Эти правила - всего лишь кирпичики, из которых каждый оргкомитет строит свой фестиваль, со своими нормами и идеями. Их можно не использовать, но, как правило, чужой опыт сильно помогает в создании того, что позже станет праздником для всех.
Ну и, конечно же, не последний элемент взаимодействия оргкомитетов в рамках ассоциации - взаимная реклама на мероприятиях.
Ассоциация стала сообществом оргкомитетов, которые абсолютно независимы друг от друга и каждый из них создает свой фестиваль абсолютно не похожим на других.
Каждый участник Ассоциации берет на себя обязательство по возможности помогать другим членам Ассоциации и придерживаться по возможности общих правил.
Приблизительно раз в пол года на одном из конвентов Ассоциация проводит конференцию, состоящую из открытой и закрытой частей. На открытой части конференции фестивали рассказывают о себе всем желающим, на закрытой – идет обсуждение фестивальной деятельности, прием новых участников, утверждение документов и согласование календаря мероприятий. Последнее особо важно, потому что бывают моменты, когда фестивали идут в буквальном смысле каждую неделю.
Кроме участия в собраниях представители фестивалей-участников ассоциации по возможности участвуют в деятельности друг друга не только как простые участники, члены жюри или почетные гости, но и как волонтеры, помогающие своим трудом, опытом, и привезенной с собой техникой.
Но самое дорогое на наш вкус, что смогла дать Ассоциация конвентам – взаимное доверие.
Ассоциацию стоило создать только ради этого.

В настоящий момент в ассоциацию входят:

Члены:
ANIMATRIX (Москва)
FENIX (Казань)
Воронежский фестиваль японской анимации
TANIBATA (Ростов-на-Дону)
CHEBICON (Чебоксары)
J-Rock фестиваль (Москва)
MIKAN NO YUKI (Ковров)
SOS (Сибирь)
HIGAN (Минск)
ANIMATSURI (С-Перербург)

Кандидаты
Тульский фестиваль японской анимации
Otakun (Рязань)
CHA-NO-YU (Москва)

Все вопросы по ассоциации можно задать на форуме конвента Animatsuri http://forum.animatsuri.org/index.php?showforum=36

13 июня в Москве состоялся фестиваль «Тя-Но-Ю». Этот молодой, проходящий всего во второй раз, но уже большой и крепкий по программе фестиваль является кандидатом на вступление в Ассоциацию АККФ. Несмотря на то, что фестиваль Тяною только кандидат и вступит в Ассоциацию осенью, уже сейчас Ассоциация активно помогает оргкомитету в его проведении и организации. Техника, реклама, волонтеры, охрана, медики, жюри это только небольшой список того, что дали члены Ассоциации Тяною для его проведения.
Фестиваль имеет необычную, по сравнению с большинством других Российских фестивалей, структуру. Нет, конечно на нем есть караоке, косплей, амв, дефиле, арт, мастер классы и прочее, но… Необычен сам подход. Все более менее традиционные элементы фестиваля объединены в семь тематических блоков, со своей тематикой и призовой системой. В этом калейдоскопе нашлось место трагедии и комедии, мистерии и боевику, традиционной форме и эксперименту.
Параллельно красочной шоу-программе идет программа семинаров и ярмарка. Но все это сухая схоластика, что же на самом деле?
По большому счету фестиваль состоит для зрителя из множества различных элементов, которые условно можно объединить в два элемента формула «общения и зрелищ». Общение организовать вроде бы достаточно просто – дайте время и место, люди организуются сами. Но, не все так просто. Тя-Но-Ю имеет концепцию нон-стоп шоу, и, в этом, нужно признать, есть свои положительные и отрицательные стороны. Попытка успеть везде обернется полным провалом, а люди выходящие из зала в середине сценки раздражают. С другой стороне в фойе и перед ДК все время царило веселое оживление, что не часто увидишь на фестивалях. В итоге надо признать, что люди крайне устали и к концу шестого блока в зале был заполнен уже менее чем наполовину. Тем не менее, о фестивале осталось самое благоприятное впечатление. Безусловно главное украшение фестиваля – косплей-сценки. Ярко блистали J-rock`еры в том числе Visual Majors, Spook House, Domestic Fucker Family и Japanese Zombie Heroez. Не отставали от них и аниме-косплееры - Division 9 и ? со сценкой Gintama. Пропущена многими сценка Клюквенных котиков по «Магазинчику ужасов». Некоторые номера были совсем не к месту в блоках, к примеру попавшая в трагический блок Menchi Aishuu no Borero Kuwasunone (эндинг аниме Excel Saga) исполненная Blaze, но тем не менее эта песня заставившая смеяться до слез запомнилась.
И, наконец, настоящим алмазом стал новый проект группы X PROJECT, мини-спектакль "His Devil Majesty" по CODE GEASS. Масштаб и пафос всегда были двумя визитными карточками этой группы, но задействовать в сценке более 100 человек и вынести действие шоу в зал стало новых шагом в развитии их творчества. Что дальше? Серьезная театральная постановка? Ждем-ждем!
Резюмируя все сказанное и потирая стоптанные до колен ноги можно сказать – фестиваль Тя-Но-Ю входит, несмотря на недочеты, в десятку лучших по России. Конечно, нужно еще дорабатывать программу, ужесточать отбор, нужно решать проблемы. Но главное делается, и делается из расчета на будущую твердую пятерку.

Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)
Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)
Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)
Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)
Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)
Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
Ассоциация Аниме и J-rock конвентов и Фестивалей (ААКФ)
quality1: 
Средняя: 5.7 (42 оценок)

АниМир от АниМага > Феномен кавая: Милейшая часть Няпонской культуры (Часть 2)

Фото / Обложка: 
АниМир от АниМага > Феномен кавая: Милейшая часть Няпонской культуры (Часть 2)
Год выпуска: 
Жанр: 

Чиби и Бисёдзё

В прошлом номере анимага мы остановились на возникновении такого ответвления кавая, как стиль «чиби» (известный на западе как super deformed), который, вполне вероятно, берет свое начало в конце 80х годов, предположительно в несерьезных сценах цикла «Gundam» студии Sunrise, но, подобно каваю как таковому, вплоть до «DiGi Charat» самостоятельным стилем не считался, не говоря уже о полноценных лентах, выполненных полностью в этом стиле. С другой стороны в серии «Gundam» было выпущено несколько самостоятельных jrpg-игр для NES полностью в чиби-стилизации, но эти случаи далеко не первые, потому как, учитывая возможности графических платформ того времени, чиби-подобная стилизация часто использовалась как альтернатива «спичечным человечкам». За примерами далеко ходить не нужно: всем известный цикл «Mario» (1981 — Donkey Kong), хотя он скорее был просто в числе пионеров японских ролевых игр, нежели полноценная jrpg, а также «вечные» сериалы «Final Fantasy» и «Dragon Quest» (1986). К слову в концепт-арте и обложках использовалась «типичная» анимешная рисовка, а не игровой стиль.

В общем, как уже неоднократно упоминалось, вплоть до дебюта Коге Донбо кавай проявлялся лишь как элемент стилизации. Кстати про элементы — одна из наиболее известных составляющих бисёдзё (bishojo - красивая девушка), а именно пресловутые большие глаза, в подавляющем большинстве случаев считается кавайной составляющей образа. Стоит заметить, что тут играет роль не сколько размер самих глаз, сколько детализация их прорисовки, подчеркивающая упомянутый ранее эффект симпатии. Кстати ещё одна интересная деталь — следом за Пачико (главной героиней ДиДжи) во всем кавае как таковом была заметна интересная особенность, а именно - этакая гендерная инверсия. Проще говоря, главные героини проявляли натуральное мужество и вообще вели себя подобно героям эпосов, в то время, как мужских персонажей отличала наивность и общая инфантильность. Вскоре подобная тенденция перекочевала и на «большое» аниме (явные представители «Neon Genesis Evangelion» и «Tenchi Muyo!»).

Позднее эта особенность значительно проявила себя в новом жанре, сочетавшем в себе все упомянутые ранее особенности кавая, но вместе с тем полностью противоречащим его принципам.

Кровавый кавай

В период с 2002-2004 годов подобное сочетание казалось бы несовместимых составляющих произвело настоящий фурор! Визуальная сторона в стиле бисёдзё и чиби сочеталась с физическим и психологическим насилием и реками крови. Пожалуй, наиболее известными представителями являются циклы «Elfen Lied» и «Higurashi no Naku Koro Ni». Правда, нельзя сказать, что он были пионерами, т.к. подобные элементы встречались в аниме ещё в период «золотого века», не говоря уже о легендах и эпосах, которым по несколько тысяч лет. Просто они были одними из первых представителей «чистого» жанра и уж явно самыми популярными.

В 2002 году в журнале «Young Jump» начала печататься манга Линн Окамото «Elfen Lied». История из 12 томов была выполнена в типичной для сёдзе рисовке с её характерными особенностями: ярко выраженные глаза, розовые волосы героинь и манера поведения (обозреватель сайта AnimeNewsNetwork заметил некое сходство с Чии из сериала «Chobits», которую многие называют самой кавайной героиней в истории аниме), но вместе с тем сюжет повествовал о новой расе мутантов (Диклониусов), имевших необычайные возможности, огромную силу (Векторы) и невиданную склонность к насилию. Также сюжет пестрил диалогами философского содержания и был пропитан общей атмосферой триллера. В сочетании с раздвоением личности героинь (наивная Ню и беспощадная Люси) читателя ожидал прямо таки «эффект дятла»! В 2003 году манга была экранизирована с более реалистичной стилизацией и заметно умеренным количеством насилия (были также вырезаны сцены жестокой педофилии) но, несмотря на это, сериал все так же шокировал критиков и зрителей, попутно становясь одним из самых значительных событий года в аниме индустрии.

Цикл «Higurashi no Naku Koro Ni» хотя и вышел на несколько месяцев раньше, и в первозданном виде не получил такой популярности как «Эльфийская Песня», но впоследствии приобрел значительно более широкий фендом. В данном случае группа создателей «07th Expansion» пошла по несколько иному принципу и выпустила серию визуальных новелл (созданных в программе NScripter), которые позже были экранизированы, а также изданы в виде манги. История была целиком выполнена в кавайном стиле со всеми его атрибутами: неестественные цвета волос персонажей, измененные пропорции тел, чиби и векторные вставки, даже место действия и персонажи подходили под основу типичной кавайной истории! Но, после местного праздника в честь одного из богов (Ватанагаши в честь Ояширо-сама), начинаются загадочные убийства, раскрываются местные кровавые тайны и действие резко переходит из романтической комедии в жестокий триллер с детальными сценами физического и психологического насилия. Как апофеоз история прерывается без малейших пояснений, а следующая часть является новой альтернативной историей. Ответы на вопросы раскрывались лишь во второй половине цикла (арке ответов), но речь сейчас идет именно о том, что подобные психологические издевательства авторов имели не меньший, а можно сказать, и более тонкий эффект, нежели вышеупомянутые реки крови. В общем, как бы там ни было, но из жанра, взявшего за основу игру на позитивных ассоциациях, вырос совершенно противоположный его вид, сочетавший в себе ещё и негатив.

Пародийное безумие

Однако не все так мрачно как кажется! В 2005 году на свет появилась история, наделавшая не меньше шуму, хотя и с меньшим размахом — «Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan». Манга была напечатана в журнале «Dengeki hp», а позже была экранизирована в виде двух ОВА-сезонов (8 и 4 серии). Необычность истории была ээ... как бы сказать... в полном отсутствии здравого смысла, что ли. В отличие от двух вышеупомянутых историй, Докуро-чан не несла в себе ни малейшей смысловой нагрузки, равно как и психологического подтекста. Фактически сюжетно история была подобна «DiGi Charat» в том плане, что сюжетная завязка была лишь поводом для полнейшей бессмыслицы, творившейся на экране, но в данном случае это было подкреплено рафинированным туалетным юмором и кровью в количествах не меньших, чем в той же «Эльфийской Песне». Да и сам сюжет был весьма своеобразен: у старшеклассника по имени Сакура неожиданно поселяется миловидный ангелочек Докуро-чан. По большому счету она является в семье обычным нахлебником и только и делает, что отвлекает на себя все внимание Сакуры. В случае же если он чем-либо ей не угождает, Докуро-чан сносит ему голову своей магической булавой (Экскалиборгом), которой тут же его и оживляет... Вскоре появляются ещё ангелы (хотя и с рогами на голове) и выясняется страшная тайна — когда Сакура вырастет, он изобретет эликсир вечной молодости, благодаря которому все женское население земли прекращает свой рост и развитие в 12-летнем возрасте. Небесам такой вариант не пришелся по нраву, и Докуро-чан была отправлена в прошлое, чтобы убить Сакуру ещё до его изобретения. Та же в свою очередь решила поступить по-своему и всячески мешать ему сделать открытие более мирным путем... Собственно, на этом сюжетная нагрузка подходит к концу, а всю остальную часть эфирного времени составляет бред, сопровождающийся постоянными убийствами главгероя. В принципе концепция напоминает «Эксель Сагу», с тем лишь различием, что то - в первую очередь пародия, а это - кавайная мясорубка с пародийными элементами.

Раз уж речь зашла о безумии, то нельзя не вспомнить ещё одного представителя жанра, а именно «Jungle Wa Itsumo Hale Nochi Guu» (ещё один вариант названия «Hale+Guu»). Манга Рэндзиро Киндайчи начала выходить в журнале «Enix» издательства «Kodansha» в 1996 году, а в 2001 была экранизирована студией Bandai. История настолько необычна, что описать её двумя словами будет ой как сложно (тем более по ней была отдельная статья). Если вкратце, то это история о 10-летнем парнишке по имени Хале, который жил себе спокойно со своей раздолбайкой-матерью (с неслабой слабостью к алкоголю) в маленьком поселке посреди джунглей. Ел себе бананы, вел все хозяйство и развлекался консольными ролевушками, до тех пор, пока в его доме не поселилась новая соседка — Гуу. Это на первый взгляд абсолютно кавайное создание, за милым личиком которой скрывается нечто, что вовсе нельзя назвать обычным человеком! В её желудке находится отдельная вселенная, она с легкостью может сменить время года по своему вкусу или выпить весь мировой океан, а законы всех земных наук для неё вообще не писаны, но главное, что ей удается скрывать всё это от всех за исключением несчастного Хале. От дальнейших же сюжетных событий порой просто сносит голову и теряется всяческое ощущение присутствия здравого смысла в этом мире. Как результат - ничего удивительного в том, что история выполнена в кислотной чиби-подобной рисовке с вездесущими бисёдзё и бисёненами. В общем, как уже неоднократно упоминалось, кавайные элементы и чиби-стиль в частности очень часто используются в комических или пародийных случаях или же в своеобразных обучающих циклах («Bottle Fairy»), где реалистичная рисовка и точная проработка не только не требуется, а, откровенно говоря, является лишней. Признаюсь, увидеть подобный стиль в, скажем, «Tehnolyze», было бы шоком на всю жизнь! Кстати о шокирующем — режиссером Докуро-чан и Гуу был Мидзусима Тсутому (Mizushima Tsutomu), который снимал описанный в прошлом номере «Dai Mahou Touge», а также «Ichigo 100%» и все экранизации «xxxHolic!». Собственно, продолжать можно почти до бесконечности, потому как элементы кавая встречаются в подавляющем большинстве аниме, но об этом стоит поведать отдельно! В следующем номере - последняя статья из цикла о кавае, в которой речь пойдет о его влиянии на японскую культуру и наоборот.

В статье использованы материалы следующих сайтов:

http://koge.kokage.cc/
http://www.sanrio.com/
http://kawaii.org.ua/
http://www.wikipedia.org/
http://www.animenewsnetwork.com/

quality1: 
Средняя: 6 (3 оценок)
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Связующий термин: