Вы здесь
Hunter x Hunter

Есихиро Тогаси (Yoshihiro Togashi) первую свою мангу нарисовал в 1989 году. После этого уверенно пошел в гору, выпустив еще три. За одну из них - «YuYu Hakusho» - в 1994 году был награжден премией Shogakukan Manga Award. Но читателям он более известен как автор манги «Hunter x Hunter», рассказывающей о приключениях обаятельного и смелого мальчишки Гона.
«Hunter x Hunter» необычайно зажигательная и позитивная. Сюжет затягивает читателя сразу с головой, что понятно: автор не раскачивается долго, события невероятно ускоряются после первых же трех страниц.
Если говорить о графическом стиле Есихиро Тогаси, то он – классический для сенен-манги, временами в чем-то даже напоминает стиль рисовки Осаму Тедзука. Рисунок довольно «жесткий»: имеется в виду детализация в изображении главных героев и переднего плана. Проходные персонажи и задние планы нарисованы достаточно схематично, только чтобы передать общее впечатление.
Рисовка героев тоже классическая: автор делает их образы достаточно узнаваемыми, чтобы читатель не заморачивался особо по поводу их характеров. У Гона Фрикса, главного героя, лицо открытое и всегда улыбающееся, это сразу показывает его дружелюбие, верность и честность. Так же буквально несколькими точными штрихами переданы характеры и других персонажей: немного замкнутый и рациональный Курапика, чуть несерьезный, но верный друг Леорио, холодный поначалу Киллуа, оказавшийся на поверку таким же горячим и упрямым мальчишкой как Гон. По злодеям тоже сразу видать, что они именно злодеи – так нарисованы, что не ошибешься. Для раскрытия более сложных образов, в дизайне персонажей автор использует какой-нибудь распространенный культурный символ. Например, Хисока, преследователь Гона, «повелитель карточной колоды» - при помощи карт он убивает своих противников. Его лицо и костюм выполнены в типичной для комедии дель-арте манере. Все это должно указывать на двойственность натуры Хисоки: он паяц и шулер, вечно носит маску, верить такому нельзя, но под его маской может скрываться что угодно.
Так как это все-таки сенен, манга достаточно боевая: героям постоянно приходится с кем-нибудь сражаться и сражения довольно жестоки. Правда, начиная со второй арки, смертей поубавилось, возможно, потому, что Есихиро Тогаси как раз в это время женился на другой известной мангаке - Наоко Такеути (кто не знает – автор манги «Sailor Moon»).
Коротко о сюжете: Гон Фрикс решается сдать экзамен на звание Охотника. Звание это дает много привилегий, в том числе возможность побывать в местах, куда простым смертным путь закрыт. А Гону это просто необходимо – он хочет найти своего отца, знаменитого Охотника, ставшего легендой и исчезнувшего много лет назад. Но, чтобы стать Охотником, необходимо пройти сложнейший экзамен. Во время испытаний Гон встречает верных друзей и хитрых и жестоких врагов. Но его открытая душа и доброе сердце никого не оставляют равнодушным. Так что друзей у Гона больше, чем он сам даже думает. Как оказывается впоследствии, получение лицензии Охотника и вожделенное звание не означают окончание экзамена. Фактически, экзамен Охотники сдают всю свою жизнь. Гону и его друзьям предстоит это узнать и выдержать суровые испытания.
Манга изобилует неожиданными сюжетными поворотами и тайнами. Она необычайно динамична, а потому, несмотря на некоторую «детскость» в рисовке и сюжете, читается легко и с большим интересом. В принципе, ее можно рекомендовать для читателей любого возраста, каждый найдет в ней что-то свое. Неизбежная мораль подается так тонко, что совершенно не режет глаз. Более того, в некоторых случаях читатель доходит до ответов на серьезные вопросы вместе с героями – на блюдечке с голубой каемочкой они не подаются. В общем, читать мангу стоит – получите бездну удовольствия.
Русский перевод манги ведет группа «Death Note - KIRA Revival Project», почитать его можно здесь: www.deathnote.ru
Mugen no Juunin

Хироюки Самура (Hiroaki Samura) было 24 года, когда он начал работу над мангой, которая его прославила – «Mugen no Juunin» (Пленник вечности).
Печаталась манга в известнейшем японском журнале «Afternoon», в том самом, где печатались Цутому Нихей и Косуке Фудзисима. Надо заметить, что в такой компании Хироюки Самура не выглядел белой вороной: несомненный талант, классическое художественное образование, отличное знание анатомии позволили ему сотворить великолепную мангу, сюжет и графика которой находятся на самом высоком уровне.
Графический стиль Хироюки Самура отличают педантичность в подходе к мелочам, динамика внутри каждой «картинки» и реалистичность. Практически вся манга выполнена карандашом, чернила используются, только если автору необходимо акцентировать какие-то моменты, обратить на них внимание читателя. «Карандашная» техника позволяет передать все нюансы, все градации серого, манга больше походит на черно-белую старую фотографию, что делает каждый рисунок весьма реалистичным. Для передачи стремительности схваток Самура использует кинематографический прием: дробит эпизод на отдельные ключевые сцены, выхватывая самые напряженные и эмоциональные моменты. Это позволяет ему прекрасно передавать чувства, испытываемые его героями, ужас и напряжение боев, почти физически – хрупкий баланс между жизнью и смертью.
Похоже, такая техника используется не случайно, а может, именно графический стиль повлиял и на развитие сюжета, и на развитие характеров героев. Поясню: активное использование всей гаммы оттенков серого, минимальная игра на контрасте черного и белого, придает истории неоднозначность, наполняет ее нюансами смыслов. Здесь нет только злодеев, по крайней мере, среди основных героев, и нет исключительных по положительности персонажей. Каждый из героев, как и обычные живые люди, полон противоречивых желаний, стремлений, сомнений. В данном случае, графический стиль несет на себе большую нагрузку и в передаче и развитии смыслов истории.
Кроме интересной и своеобразной графики, мангу «Mugen no Juunin» отличает великолепный сюжет: это гремучая смесь блестящего авантюрного романа с жестоким самурайским боевиком. Здесь очень много жестоких и кровавых сцен, тем не менее, она не производит мрачного и угнетающего впечатления. Потому что автор в такой вещи как самурайский боевик, намеренно отказался от какого-либо пафоса. Даже речи о мести и смерти звучат жалко или неубедительно. Зато много юмора, порой грубоватого, порой тонкого. Это очень контрастирует с насилием, которого в манге предостаточно, зато помогает в полной мере ощутить грань между жизнью и смертью. Читатель, сам того не замечая, становится на сторону героев, ощущает их как живых, близких людей. И очень за них переживает.
Родителей Рин убили прямо на ее глазах когда ей было 14 лет. Убили по совершенно глупому поводу, из-за старой вражды двух дедов. Эта бессмысленность смерти дорогих людей так мучает Рин, что она решается посвятить себя мести – найти и убить человека, все это затеявшего, - Аноцу. Этот самый Аноцу, жестокий и суровый молодой человек, решил создать свою собственную школу боевых искусств Итто-рю, основным правилом которой стало «цель оправдывает средства». В противовес остальным школам, практикующим какой-то один определенный стиль и проповедовавшим благородство в бою, бойцы Итто-рю тащили в свой боевой арсенал все приемы, какие только могли, а о благородстве в бою или по отношению к жертвам и речи не было. Проще говоря, в школе этой собрались почти одни отморозки и бандиты, коих в приличные места на порог бы не пустили. Но все вместе они представляли грозную силу, что позволило им за каких-то два года разрушить и убить учителей и учеников большинства додзе в окрестностях Эдо.
Вот этого-то Аноцу Рин и поклялась на могиле родителей собственноручно убить. Но чтобы до него добраться, сначала надо разделаться с бандитами из его окружения. В одиночку 16-летняя девушка, а с момента ужасной смерти ее отца и матери прошло два года, сделать это, конечно, не может. А потому Рин нанимает Мэндзи, самурая-ронина, за которым гоняются власти, и про которого известно, что он убил сотню человек и не любит мыться.
Манга «Mugen no Juunin» хоть и относится к жанру «мистика», но сверхъестественного в ней только бессмертие Мэндзи – когда-то одна старуха «помогла» ему, вылечив от ран при помощи странных червей. Лечение это имело побочные эффекты в виде бессмертия. К моменту встречи с Рин, Мэндзи уже тяготился своим бессмертием, тем более, что достаточно черных грехов лежало на его совести. Пустая, бессмысленная жизнь, с периодическими муками совести по вполне конкретному поводу, так его достала, что он откликнулся на предложение Рин помочь ей на пути ее мести. Откликнулся, понятно, не сразу – не такой он человек, сначала поломался, но когда Рин пришлось вступить в схватку с врагом, тут же примчался на помощь. Вообще, Мэндзи – фигура довольно противоречивая, с одной стороны мужлан и грубиян, убийца и задира, с другой – далеко не дурак, чувствует и понимает других людей достаточно хорошо. Во всяком случае, к Рин он испытывает такую грубоватую нежность, заботится о ней и неизменно вытаскивает из всяких передряг. Что особенно приятно, Мэндзи хоть и является «неубиваемым» героем, но поражение в схватках все же терпит. Вообще, несмотря на все его мастерство, в боях с сильными противниками ему здорово достается. Причем, автор еще в первом томе показывает, что и бессмертного можно убить. Это добавляет красок главному герою. Во всяком случае, для меня Мэндзи – безусловный фаворит во всей этой истории.
Рин, милая, наивная девочка. Ее путь мести не является целью и смыслом ее жизни, что бы она по этому поводу не декларировала. Рин хочется жить, жить счастливо, она склонна видеть хорошее в людях. Постепенно ее чувства к Мэндзи становятся все серьезнее.
Эти двое столь разных людей вместе начинают кружить в окрестностях Эдо в поисках Аноцу. Долго искать им не придется: враги довольно быстро встретятся на их пути. И не только враги, но и «друзья», хотя друзья эти иногда хуже врагов.
Рассказывать про всех героев манги бессмысленно, просто коротко обрисую самых колоритных. Кстати, Аноцу, с глупого желания которого доказать своему уже умершему деду, что он чего-то стоит, все началось, на фоне других героев выглядит достаточно бледно. Во всяком случае, особой харизмы в нем не чувствуется. То ли дело Магацу, один из его сподвижников. Во-первых, это единственный из бандитов Аноцу, кто выжил после первой встречи с Мэндзи. Во-вторых, личность тоже противоречивая: ему не нравится то, как бандиты поступают со своими жертвами, решение Аноцу «легализоваться», пойдя на службу к сегуну. Но останавливать и уговаривать кого-то Магацу не собирается, он просто уходит, «умывает руки». Или Курой Сабато, поэт-извращенец, такие типы в манге тоже встречаются.
Хироюки Самура удается буквально несколькими штрихами раскрыть своих персонажей. Они все, даже проходные, получаются очень яркими, колоритными и живыми.
Итог: манга «Mugen no Juunin» безусловный шедевр. Отличается высоким уровнем графики, подхода к сюжету, педантичностью в деталях. Читать будет интересно всем, кто любит серьезные и вдумчивые вещи. Потому что, несмотря на закрученность и авантюрность сюжета, манга поднимает весьма серьезные вопросы.
MELTY BLOOD: Act Cadenza Ver.B

Так уж исторически сложилось, что файтинги на РС большой популярностью не пользуются. Уж не знаю почему, но, посмотрев на консоли или аркады, мы увидим огромное количество представителей жанра, хотя казалось бы, на РС для них все условия. В первую очередь, это возможность вносить изменения в игру, править игровой баланс, без того чтобы выпускать очередную номерную часть. Что мы благополучно и видели в предыдущих эпизодах сегодняшней игры. Любители играют постоянно, и эта армия «тестеров» делает гораздо большую работу, чем штатные игроки, работающие на разработчиков. Вот периодически и всплывают «недокументированные» особенности, которые желательно бы исправить. На консолях/игровых автоматах это решается только в следующей части, а на РС... Впрочем, как бы там ни было, а ситуацию это мало меняет. И любая игра, представительница жанра, тут же становится объектом пристального внимания со стороны ушлых игроков. Не избежала эта завидная участь и сериал Melty Blood, который с РС и начинался, создаваемый компанией независимых разработчиков. На сегодняшний день последний эпизод в серии называется Melty Blood: Act Cadenza Ver.B. Это РС-версия аркадной B2, последней на сегодняшний день, включающей в себя как различные багфиксы, так и новые опции, о которых ниже.
Поскольку это «всего лишь патченная версия» оригинальной игры, то на сюжете мы останавливаться не будем, так как о нем можно узнать, подняв старые номера нашего журнала. Ну а для тех, кому это делать лениво :) скажу лишь, что раса вампиров традиционно что-то не поделила с расой людей. Повествование лихо закручивается вокруг вампирской принцессы Арк, которую убивает обычный школьник. Правда, школьник японский, что вносит определенные корективы в сюжет :) И который после этого становится ее помощником. Довольно запутанная история, на самом деле, кое-как раскрывающаяся в аниме-реализации, но в полной мере – только в оригинальной игре, Tsukihime. Вот вам и весь сюжет :)
Персонажи. Предыдущая разношерстная компания мало чем изменилась, все те же симпатичные девочки, изредка разбавленные героями мужского полу. На выбор 22 бойца, включая сестер-домработниц, которые доступны как сами по себе, так и в виде тандема. Также за разных персонажей считаются «пробужденные» героев. К тому же, у них другие движения и характеристики. Герои традиционно различаются набором атак и других параметров, которые не столь заметны на первый взгляд, как-то сила удара, защита и скорость/тип перемещения. Кто-то бегает, кто-то передвигается скачками и это сильно влияет на тактику. Все характеристики менялись от версии к версии и сегодняшняя Ver.B являет собой, так сказать, наиболее оптимальный вариант, с точки зрения игроков и разработчиков. В то же время, РС-версия не является точной копией аркадной – кроме приятных бонусов, расширяющих игровой процесс, в ней изменены показатели брони у героев.
Боевая система мало изменилась, все тот же набор атакующих опций, к которым добавилась новая Е-клавиша, которая в сочетании с другими добавляет вам движений и техник. Движок игры не нов, используются наработки времен Queen Of Hearts и Eternal Fighter Zero, дозволяющие как наземные бои, так и воздушные. Правда, до погрома, творящегося в сериале Marvel vs Capcom все-равно не дотягивает, но играть тоже весело.
В самом же бою у вас есть классические линейки, убывающие или заполняющиеся в зависимости от ваших действий и характеризующие вашего персонажа. Одно из немногих отличий MB от сестер по жанру заключается в доступной сразу «линейке супера» - в подавляющем большинстве игр вы должны ее накапливать с нуля. Хорошо это или плохо, решать вам, но игра становится яркой и эффектной с самого начала. А перейдя в режим Heat/ Blood Heat герой и вовсе превращается в машину для убийств :) Теоретически игра может длиться вечно, герои-то регенерируют...
К сожалению, графика не изменилась совершенно. И если бэкграунды хороши даже сегодня, то детализация самих персонажей не выдерживает никакой критики – огромные пиксели без какого-либо сглаживания. В то же время спецэффекты выглядят весьма прилично, а довольно быстрый темп игры не дает времени присмотреться к кружевным чулкам у Арк. Музыка все также играет, как повезет, иногда она к месту, иногда нет, через день-другой вообще перестаешь обращать на нее внимание. Или покупаешь в виде двухдискового OST, есть и такой вариант. Озвучка героев хороша, претензий не найду при всем желании.
Ну и, наконец, самое интересное. Почему именно Ver.B? Для начала, в игру добавили новые локации и Белая Рен доступна изначально. Изменилась система раскраски персонажа, теперь мы выбераем цветовую схему из списка, к тому же вариантов теперь за тридцать. Ну и наиболее привлекательное - в игру ввели возможность командного боя 2 на 2. Теперь в нее можно играть аж вчетвером, благо меню настройки геймпадов прилагаются, в отличие от клавиатур. Подобная возможность была в играх и ранее, мы это видели и в Street Fighter Alpha 3 и в Power Stone и в одном из эпизодов Guilty Gear. Возможность не самая востребованная, но выглядит это забавно.
Новая версия старой игры всегда привлекает внимание. Как минимум это касатеся старых фанатов, но под прицелом оказываются и новые игроки – ведь должно же там быть что-то, что делает игру лучше чем старая? В нашем сегодняшнем случае, этим «что-то» выступает возможность устраивать побоища «вмногером», при условии, что вы найдете еще троих таких же фанатов :) Я рискнул опробовать это лично (с COM), и могу сказать, что повторилась ситуация с игрой SFA3 - было очень весело, а на мониторе в 17 дюймов, как у автора, даже тесновато. Лишний повод потратиться на большую диагональ. А если не обращать на это внимания, то мы получили просто хорошую игру, которая на общем фоне подобных игр для РС смотрится весьма солидно. Конечно, это сарказм, из конкурентов у нее только довольно старый Guilty Gear XX #Reload, у которого с каждым днем уменьшается фен-база - на аркадах/консолях уже давно властвует Accent Core-версия. А на РС-рынке ситуация далеко не так радужна. Вся надежда на независимых разработчиков и на фестивали, вроде Комикета, где подобные игры представляются широкой общественности. После чего они расползаются по миру и, иногда, попадают к нам :)
P.S. Играть на стандартной раскладке весьма неудобно, легального же способа ее изменить нет. Для такого случая специально была написана программа Mpkeyconfig, позволяющая патчить файлы конфигурации.
Yasashii Jikan

Когда вспоминаешь «Добрые Времена», на ум приходит только 2 слова: спокойствие и неторопливость. Если вам нравятся динамичные фильмы с активными действиями, «Добрые Времена» не для вас.
В сериале рассказывается история о владельце маленького кафе «Лесные Часы» в предместье Фурано, на острове Хоккайдо. Жизнь его размеренна и нетороплива. К нему приходят постоянные клиенты, которые рассказывают о своих делах и проблемах. Он всегда спокоен и добродушен. О нем мало что известно, потому что он о себе почти ничего не рассказывает. Его все называют Мастер. Между тем этого человека зовут Вакуй Юкити, он приехал в Фурано три года назад. Работал в крупной международной корпорации и постоянно пребывал в заграничных командировках. Его жена погибла через полгода после его отъезда в Нью-Йорк. В смерти Мэгуми оказался виноват их сын Такуро. Он не справился с управлением и врезался в забор. А отец так и не смог простить ему этого. После похорон, Вакуй Юкити уладил свои дела в Токио, оставил некоторую сумму Такуро и уехал на родину своей жены - городок Фурано, чтобы выполнить ее мечту - открыть кафе, где посетителям будут предлагать самим перемолоть для себя кофе в ручной кофемолке. Сыну сказал, что никогда не желает его видеть и что он ему больше никто.
Втайне от отца, Такуро поселился в 50 км от Фурано, в соседнем городе, поступил в ученики к одному известному гончару и просто живет рядом, иногда через бывшую подругу своей матери узнавая как дела у отца. Случайно он знакомится с девушкой, Минагавой Азусой, не подозревая, что она работает в кафе его отца, а девушка не догадывается, что он сын одного из самых уважаемых ею людей.
В дораме рассказывается о том, как меняется человек, его взгляды, мысли, чувства, эмоции. О том, что на самом деле, со временем, все можно понять, простить и переоценить. Есть в фильме момент, когда отец и сын встречаются, они не говорят ни слова, просто смотрят в глаза друг другу, но то, что читается в них... слезы наворачиваются, сколько чувств и эмоций в этих глазах.
Отдельного упоминания стоят пейзажи картины, кадры живой природы утонченно создают и передают настроение и состояние героев. Природа в сериале – такой же персонаж, как и остальные действующие лица и, наверное, главный актер.
К сожалению, судя по моим изысканиям, русских субтитров к этой дораме не существует. Но я очень надеюсь, что после моего обзора найдется хоть кто-то, кто переведет ее и тогда больше зрителей смогут насладиться тихой, спокойной, плавной историей о простых, обычных людях с их проблемами, горестями и радостями.
Когда смотришь «Добрые Времена», возникает странное ощущение, будто ты плывешь по широкой реке с очень спокойным течением... Вода покачивает тебя на своих волнах, солнце светит сквозь деревья и листья. Тебя ничего не волнует, ты в полном покое. Это сугубо личные ощущения при просмотре, но они мне понравились. Именно из-за них, я, в свое время, так полюбила аниме «Мастер Муши». После окончания просмотра которого я решила, что больше ни один фильм или аниме не даст мне подобных эмоций. Но «Добрые Времена» вернули мне эти чувства. В ней будет и горе людей, и шантаж, и трагедии, и радости, и счастье. Очень много чего происходит в этом маленьком кафе с посетителями, но время все так же плавно течет, проблемы решаются, конфликты сглаживаются и все возвращается на круги своя.
В сериале рассказывается история о владельце маленького кафе «Лесные Часы» в предместье Фурано, на острове Хоккайдо. Жизнь его размеренна и нетороплива. К нему приходят постоянные клиенты, которые рассказывают о своих делах и проблемах. Он всегда спокоен и добродушен. О нем мало что известно, потому что он о себе почти ничего не рассказывает. Его все называют Мастер. Между тем этого человека зовут Вакуй Юкити, он приехал в Фурано три года назад. Работал в крупной международной корпорации и постоянно пребывал в заграничных командировках. Его жена погибла через полгода после его отъезда в Нью-Йорк. В смерти Мэгуми оказался виноват их сын Такуро. Он не справился с управлением и врезался в забор. А отец так и не смог простить ему этого. После похорон, Вакуй Юкити уладил свои дела в Токио, оставил некоторую сумму Такуро и уехал на родину своей жены - городок Фурано, чтобы выполнить ее мечту - открыть кафе, где посетителям будут предлагать самим перемолоть для себя кофе в ручной кофемолке. Сыну сказал, что никогда не желает его видеть и что он ему больше никто. ©animag.ru
Wei Xiao Pasta

Представьте себе ситуацию:
Он - Хо Чин, Поп-Принц Азии, она - Чен Сяо Ши, обычная девочка.
По нему сохнут все девушки страны, а у нее не получается встречаться с парнями дольше трех месяцев.
Он давно любит свою подругу детства, а она никак не может забыть свою первую любовь.
Его отец - министр, а ее - простой владелец небольшого ресторанчика Итальянской пасты (pasta – макароны прим. ред).
Он - убегал от журналистов, а она - брела по улице, расстроенная очередным расставанием со своим парнем, в день их трехмесячного юбилея.
Но, по странной прихоти судьбы, именно они, такие непохожие и такие разные столкнутся на улице. Хо Чин обнимет ее, пытаясь предотвратить нечаянное падение, но не удержит... Вспышки фотокамер и журналисты сфотографируют их невольный поцелуй.
Сбежав от репортеров, молодые люди скрываются в безлюдном парке, чтобы отдышаться и она признается ему, что парень ее бросил, а с братом она поспорила, что приведет своего молодого человека знакомиться с родителями, в противном случае ей придется танцевать в костюме Супермена Пасты у входа в их ресторан. В общем, она изливает ему душу, а он приводит ее переночевать к себе, втайне от родителей. Во время ужина Хо Чин предлагает решить проблему Чен Сяо Ши: мол, пусть приведет любого парня к родителям, выдаст его за своего и дело в шляпе. Девушка, недолго думая, предлагает на роль "парня" самого Хо. Парнишка для приличия посопротивлялся, но куда ж он денется... ведь история уже началась.
Утром, газеты выйдут с огромными заголовками и фотографиями целующейся парочки, и поднимется скандал. Ведь предполагается, что у поп-исполнителя уже есть девушка, Рита. Вот только она бросила Хо, уйдя с его младшим братом, которого всегда любила, а Хо Чин для нее просто друг. Но для всего мира это большой секрет! И раздувается скандал! Известный певец целуется с незнакомой девицей, да и еще и при наличии официальной девушки!!! Это же безобразие! (В Китае очень строгая мораль, семья и взаимоотношения - главное. Разводы, конечно, случаются, но крайне редко и это большой позор.)
Чтобы спасти репутацию Поп-Принца, его агент уговорит их выдать себя за жениха и невесту, чтобы снять обвинения в измене другой девушке. Ведь в противном случае карьере Хо Чина придет конец. Винсент (познакомьтесь, агент Хо Чина, очень пронырливый малый) *признается* прессе, что Рита – просто подруга детства звезды. После пресс-конференции, выполняя уговор между ними, Хо Чин повез Чен Сяо Ши домой, чтобы предстать перед ними в качестве ее бойфренда. А там.... им столько всего придется пережить вместе, через многое пройти и многому научиться...
Постепенно, они поймут, что стали очень дороги друг другу. Он всегда приходит ей на выручку, чтобы не случилось. Она будет всегда поддерживать, и ободрять его.
Совсем разные люди, никаких точек соприкосновения... они, как будто, из разных миров...но на самом деле, у Хо и Чен Сяо так много общего.
Тайваньцы специализируются на подобных добрых и веселых историях о симпатичных мальчиках и девочках, и об их глупенькой любви с кавайными моментами. Положа руку на сердце, у них дорамы гораздо длинней, чем у корейцев или японцев, но они не кажутся растянутыми, наверное потому, что между страданиями и любовью ребята ещё успевают побегать, повыяснять отношения, повеселиться самим и насмешить окружающих. Вообще-то, это очень женский фильм, потому что романтики тут... Так что, мужскому населению - просьба не кидать в меня тапками, если дражайшая половина начнет смотреть «Счастливую Пасту» после этого обзора.
Да, кстати, забыла рассказать вот еще о чем: все ОСТы дорамы спеты главными героями. И, по-моему, у них получается петь очень хорошо, лучше чем играть... иногда
Uzumaki

Экранизировать известную мангу всегда тяжело, тем более в полнометражном проекте, тем более в live. Однако в Америке этот уникальный фильм пришелся по вкусу многим фанатам ужасов, изголодавшимся по хорошему кино – этакая новая кровь. Конечно же, Uzumaki не затмил самых известных проектов и не вышел в лидеры, но фильм отметился именно как хорошая экранизация работы известнейшего мангаки.
В небольшом городке на побережье Японии начинают твориться странные вещи, связанные с одной лишь формой – Спиралью – Uzumaki. Люди начинают меняться, постепенно их охватывает безумие. Но самый страшный кошмар начинается, когда главные герои истории Кирие и Сюити понимают, что бежать больше некуда – водоворот событий затянул их слишком глубоко.
Любители и поклонники Дзюндзи Ито, коих немало как в Японии, так и в Америке, с нетерпением ждали этого фильма. После достаточно удачной экранизации Tomie в 1999 году на Uzumaki возлагали большие надежды. Ведь в 1999 Tomie отошла в тень, падавшую от таких гигантов, задавших новое направление в ужасах, как "Ведьма из Блэр" и "Звонок". Да и раскрутки особой не было. Отсюда и неизвестность данного кино в России и многих других странах.
Однако судьба Uzumaki отличалась тем, что фильм стал уникальным еще до того, как его сняли. Японское кино снимала Viz Films – американская компания – не в Стране Восходящего Солнца, а у себя дома – в Соединенных Штатах. В основном, все актеры были японскими, однако среди них была задействована Шин Ын Кюн – известная корейская актриса (My wife is a gangster; Ring Virus), сыгравшая здесь одну из эпизодических ролей – репортера Чиэ Маруяму. Но самым главным сюрпризом стало решение назначить режиссером данного проекта украинца Хигучински. Впрочем, ему не привыкать снимать экранизации Ито – в том же 2000 он поставил Nagai Yume по манге Ито, а позже, в 2003, снял самостоятельный проект Tokyo 10+01.
Такой разноплановый состав участников внушал некоторое сомнение. Что может получиться из японского кино, снятого в Америке украинским режиссер? Однако с другой стороны, такое интерконтинентальное содружество было не в первой, в особенности для режиссера, к тому же это послужило своеобразным рекламным ходом – противники на полигоне кинематографа ужасов отдали судьбу своего фильма в руки практически никому не известного иностранца.
Сомнения по поводу качества фильма начинают проявляться уже с первых минут. Момент номер один – банальный и абсолютно ненужный спецэффект с сигаретой в самом начале, момент номер два – не вписывающиеся в повествование полузадорные нотки. Но отчаиваться рано – ведь это всего лишь начало.
Несмотря на корявость первых нескольких минут, остальная часть фильма снята гораздо более грамотно и на редкость удачно. Спецэффекты больше не коробят глаз, они не перегружают картину, и выглядят очень естественно, красиво, а главное, появляются вовремя и никакого утрирования. Никаких отсылок к юмору больше нет. Напротив, из истории в историю повествование становится все более угнетающим, зловещим и напрягающим.
В фильме очень мало кровавых сцен, но умелая проработка звуковых эффектов, заведомо грубый монтаж в одних моментах и плавность в других говорят о высочайшем классе исполнителей. Вращающиеся камеры, очень точные ракурсы говорят об отличной работе оператора Гэна Кобаяси. И, конечно же, нельзя не отметить великолепную режиссерскую работу. Особые приемы, которыми наполнен фильм, смотрятся идеально – черно-белые вставки, меняющаяся цветовая гамма, акценты на тех или иных красках – прекрасная работа.
Но более всего действует на зрителя эффект темно-зеленого. Если помните, в знаменитом "Звонке" Хидео Наката в совершенстве владел эффектом Синевы, а в сенсационном канадском "Кубе" Винченцо Натали искусно использовал сразу несколько эффектов цветовой гаммы. Хигучински от своих коллег не отстал, и возвел в абсолют темно-зеленый, что стало просто потрясающим дополнением. Фактически, все основные эпизоды фильма – темно-зеленые, создающие, вкупе со звуковыми эффектами, потрясающую гнетущую атмосферу. К тому же, это позволяет выделять на общем фоне наиболее важные детали другой гаммой.
Однако плохие стороны в фильме тоже имеются. Во-первых, это болезнь многих японских фильмов – неубедительная, а порой и откровенно слабая актерская игра. И прежде всего это касается исполнительницы главной роли Эрико Хацунэ - чувствуется наигранность в ее действиях. Характеры второстепенных персонажей, в большей или меньшей степени, также претерпели изменения оригинальных героев манги. Не сказать, что это явно пошло в минус, но ничего хорошего фильму не принесло.
Во-вторых, сюжет. Непонятно, зачем был введен новый персонаж, которого в манге не было – детектив. Никакой особой роли в сюжете он не играет, добавляет духа детективного повествования, но не более того. Никакого детектива он не создает.
И, конечно, сценарий. Всю мангу, понятное дело, экранизировать в одном фильме невозможно, поэтому были выбраны наиболее яркие главы истории. Однако непосвященному в оригинал зрителю многое останется непонятным и неясным, так что как самостоятельное произведение кино воспринимать тяжеловато – приходится просто отключать всякую логику и отдаваться эмоциональной волне фильма.
Итог: Фильм, конечно же, несовершенный, но технически он реализован просто превосходно. Режиссер оправдал ожидания, хоть и не все. Он создал фильм, который придется по душе поклонникам Дзюндзи Ито. Остальным же тоже приглянется данное кино, хотя сюжет до конца может быть непонятен. Будь это сериал, было бы где развернуться, но выбирать не приходится.
Очень хорошая экранизация, не лишенная, впрочем, своих недостатков.
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1739
- 1740
- 1741
- 1742
- 1743
- 1744
- 1745
- 1746
- 1747
- …
- следующая ›
- последняя »

























































