Planetarian ~Chiisana Hoshi no Yume~

Формат: 
Платформа: PC
Страна: 
Япония
Наименования: 
Planetarian ~ちいさなほしのゆめ~ Memorial Edition
Planetarian - маленькая мечта о звёздах
Planetarian ~the reverie of a little planet~
Planetarian ~Chiisana Hoshi no Yume~

War never changes.

Сложно не согласиться с этой знаменитой фразой. Все войны начинаются одинаково, все войны приносят одно и то же. Что драка двух первобытных племен деревянными дубинами, что современная война с танками и самолетами — по сути нет никакой разницы. Одинаковой жадностью горят глаза вождей, одинаково гибнут люди за чужие амбиции. Казалось бы и впрямь цикл будет повторяться до бесконечности.
Но, сами понимаете, есть еще кое-что. С каждым новым витком оружие становится все мощнее, и Земле все сложнее переносить последствия очередных наших «шалостей». И вот уже в 20-м веке впервые появляется термин «война без победителя», ставший пугалом для нескольких поколений, да и сегодня не теряющий актуальность.
Впрочем, глобальной катастрофы (к счастью) пока так и не случилось, зато уж спекуляций на эту тему появилось просто не счесть. Авторы книг, создатели фильмов — все эти ребята здорово нажились на несостоявшемся Армагеддоне. С некоторым опозданием к ним присоединилась и игродельная индустрия, подарившая миру великий и ужасный непотопляемый мегашедевр, ставший самым настоящим отлитым в платине эталоном постапокалиптической игры.
Не осталась в стороне от этой темы и японская контора под названием Key, широко известная благодаря своим интерактивным историям Kanon и Clannad. Оказывается, ребята умеют делать не только школьную романтику. Да еще как умеют! Честно говоря, для меня до сих пор остается загадкой, почему аниме-экранизации удостоились именно вышеупомянутые игры. Ведь Planetarian просто на порядок сильнее, школьная возня не идет ни в какое сравнение с мрачной историей о сломанном мире. Впрочем, нет смысла сожалеть о несбывшемся, а потому вернемся к обзору непосредственно игры.
Итак, авторы не стали заморачиваться с придумыванием причин глобальной катастрофы, ограничившись лаконичным: стреляли. Потом еще стреляли, потом бомбы кидали, потом вирусы выпускали, короче в ход пошло все, что человечество накопило к тому моменту. А потом неожиданно стрелять стало не в кого. И некому. Люди, наконец-то, блестяще сдали экзамен по предмету «самоуничтожение». Выжила лишь жалкая горстка, прячущаяся по лесам и убежищам. А война... не закончилась. Целая армия военной техники, управляемой лишь бортовыми компьютерами продолжила выполнять последний полученный приказ даже после исчезновения хозяев, трудолюбиво уничтожая все, что движется и не отвечает правильно на запрос «свой/чужой» - людей, животных, друг друга. Перезарядка, выход с базы, патрулирование намертво заученного маршрута, бой, возвращение на базу, ремонт, перезарядка... и так до бесконечности.
И мир не выдержал. Что-то сломалось в безупречно отлаженном механизме. И пошел Дождь... Ни на минуту не прекращающийся, смертельно ядовитый. А небо затянул плотный слой туч, навсегда скрывший солнце и звезды. Умерли растения, умерли животные. И только микроскопические остатки некогда великой человеческой расы, злобные и живучие, словно крысы, все еще продолжали бороться за каждый день существования. И все так же вышагивали под Дождем их железные порождения, потрепанные, изношенные и смертельно опасные.
Тогда и появилась новая профессия — Мусорщик. Люди, регулярно уходящие в старые города, в поисках чудом сохранившихся консервированных продуктов и хоть сколь-нибудь полезных вещей. Профессия с одной стороны почетная и прибыльная, а с другой — смертность среди Мусорщиков просто ужасающая, кишащие вражеской техникой развалины не менее опасны, чем знаменитая ныне сталкеровская Зона. Да и «коллеги по бизнесу» не дремлют, без малейших угрызений совести убивая разинуших варежку. Именно в это время, спустя 30 лет после начала войны и случилась эта история. Когда трясущийся от холода и страха Мусорщик, сжимая почти бесполезный под Дождем игломет осторожно вошел в чудом уцелевшее здание городского планетария, и вместо ожидаемой пулеметной очереди услышал: «Здравствуйте. Вы — наш юбилейный 2 500 000 посетитель»...

Вообще, первое ощущение, которое вызывает Planetarian — это безнадежность. В том же Fallout была надежда, был, пускай и черный, но все же юмор. Здесь нет ничего подобного. Авторы описали самый настоящий Апокалипсис, после которого не осталось ничего. Ни о каком возрождении человечества не идет и речи — люди просто доживают свои последние дни на планете, лишенные даже возможности увидеть небо. Никакого юмора, никакого позитива — в этом мире им просто нет места.
Второе ощущение — это жалость. Жалость к Мусорщику, впервые в жизни получившему возможность заснуть в сухом помещении. Жалость к шагающему танку, больше похожему на старого рыцаря в проржавевших доспехах, которому гордость не позволяет покинуть уже никому не нужный пост, а вовсе не на машину-убийцу, выполняющую раз и навсегда заданную программу. А уж жалкие попытки Юмеми хоть еще ненадолго задержать единственного за последние 30 лет (и, скорее всего, уже последнего) «посетителя» планетария, вызывают чуть ли не физическую боль. Да, в Key очень хорошо умеют выжимать из игрока скупую мужскую слезу, готовьте платочки (я не шучу).

С технической точки зрения придраться не к чему. Рисунок, музыка, озвучка — все подобрано просто идеально и многократно усиливает эффект от текста. Особо стоит отметить красивую анимацию Дождя. И еще полное отсутствие интерактивности. Изменить ничего нельзя, остается только смотреть. До самого конца. А досмотрев, оторваться от монитора, выйти на улицу и поднять взгляд на звездное небо. Ведь кто знает, удастся ли увидеть его еще раз. Вдруг завтра пойдет Дождь...

Год выпуска: 
Жанр: 
Издатель: 
Разработчик: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Planetarian ~Chiisana Hoshi no Yume~
Planetarian ~Chiisana Hoshi no Yume~
Planetarian ~Chiisana Hoshi no Yume~
Planetarian ~Chiisana Hoshi no Yume~
Planetarian ~Chiisana Hoshi no Yume~
Planetarian ~Chiisana Hoshi no Yume~
Planetarian ~Chiisana Hoshi no Yume~
Planetarian ~Chiisana Hoshi no Yume~
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 
Связующий термин: 

Edelweiss

Формат: 
Платформа: PC
Страна: 
Япония
Наименования: 
エーデルワイス
Overdrive
Edelweiss

Вообще, Edelweiss меня сильно озадачил одним только фактом своего существования. Ну посудите сами: группа учеников из мужской школы. Среди которых особо выделяются четыре раздолбая: толстяк, глуповатый здоровяк, «типа красавчик» и «обычный» (мой мозг начал подавать тревожные сигналы уже в этом месте). Едут учиться в бывшую женскую школу, которую решили переделать в смешанную. Нашу четверку плотно опекает семпай, который, несмотря на свою откровенно бандитскую внешность, человек строгий, но справедливый. Что, уже испытали дежа вю? Кто там кричит «глюк в Матрице»? Нет, это всего лишь Green Green. Именно оттуда буквально с мясом выдраны и завязка и эти персонажи. Впрочем, если бы этим ограничилось, то оно бы не вызвало никакого удивления, у любого успешного проекта обязательно появляются клоны. Но товарищи из Overdrive пошли дальше, утащив у предшественника буквально все. Почти каждый женский персонаж из Edelweiss имеет прототипа в Green Green. Поразительно похож рисунок. Похож опенинг, как общим стилем, так и стилем песни. Даже, черт возьми, лицевая анимация, главная «фишка» Green Green, и та переехала без изменений. Доходит вообще до смешного — логотипы разработчиков, Overdrive и Groover, тоже словно делались по одному шаблону.

Впрочем, если предположить, что Overdrive — это и есть Groover, по какой-то причине потерявший права на торговую марку и название своего знаменитого сериала, то все сразу становится на свои места, а наглый плагиат превращается в обычное самокопирование. К сожалению, это только предположения, хотя и не совсем уж беспочвенные.

В любом случае, повторяться еще раз было не самой лучшей идеей. И даже добавленная в сюжет модная нынче алхимия уже не делает никакой погоды. Да, по-прежнему смешно смотреть на дикие выходки отмороженной четверки. Да, анимированная картинка по-прежнему очень радует. Да, яркие персонажи. Но ведь это все уже по сути было. Причем три раза. И потом еще один раз в виде тв-сериала. Пора бы уже остановиться и придумать хоть что-то новое.

Итог. Проект сугубо вторичный. Если видели Green Green, то видели и это. Лучше обратить внимание на следующий проект Overdrive — KiraKira. К счастью, там разработчики сумели отойти от привычной схемы и получилось нечто, весьма достойное. Но это уже тема другого обзора.

Год выпуска: 
Издатель: 
Разработчик: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 9 (1 оценка)
Edelweiss
Edelweiss
Edelweiss
Edelweiss
Edelweiss
quality1: 
Средняя: 10 (1 оценка)
youtube: 

Absolute Boyfriend

Формат: 
ТВ-сериал, 11 эп.
Страна: 
Япония
Наименования: 
Идеальный парень
Zettai Kareshi

Новый сезон порадовал нас несколькими новинками, одна из них дорама под названием «Идеальный Парень» или «Zettai Kareshi», снятая по манге Ватасе Юу - «Zettai Kareshi».
Естественно, что от самой манги в фильме остались «рожки да ножки». Есть достаточно много существенных различий. Например: главная героиня не школьница, а девушка уже достаточно взрослая, работающая на знаменитую кондитерскую фирму "Западные сладости Асамото". Сосед, что в нее влюблен, уже совсем не сосед, а ее начальник. Робот больше похож на робота, чем на человека и многое-многое-многое другое. Но все же основные события остались неизменны…

При всей различности повествований, фильм покоряет какой-то детской непосредственностью. Режиссеру и актерам удалось сохранить дух повествования и хорошо выразить характеры героев, несмотря на различия между тем «что было и что стало». В первых сериях отчетливо слышится голос Главной Героини: «ну почему же, черт возьми, меня никто не любит? Я ведь всех так люблю!» На самом же деле, Рико девушка из разряда: все при ней, но что-то не хватает. Она не идеал, не красавица, не умница, но очень добрая, нежная и заботливая девушка, готовая положить на алтарь любви все, что у нее, бедняжки, имеется. Всех-то ей жалко, все у нее хорошие, и все на ней ездят. Скучно. Окружающие видят в ней рохлю, бесхребетную, глупую девушку, что смотрит на всех глазами щенка и это всех раздражает.

Так было в самом начале. Но все изменится. Рико научится любить себя и ценить то, что у нее есть, а главное — начнет верить в то, что она все-таки чего-то стоит.

А история начинается с того, что к ней в баре подсаживается мужчина (зовут его Намикири), который предлагает найти для девушки «Идеального возлюбленного». А наша героиня страдала в тот момент от неразделенной любви (как же без этого) и… она соглашается. Ответив на кучу вопросов в фирме «Небеса Кроноса», ей говорят: «ожидайте» и девушка скоро забывает об этом происшествии. Но вот в один прекрасный день Рико получает посылку, огромный контейнер, в котором находит совершенно голого парня, который еще и в придачу не дышит. Девушка в панике: что теперь делать с телом? В самый разгар истерики, ей звонит Намикири и объяснят ситуацию. Дело в том, что фирма «Небеса Кроноса» разработала новый продукт, а именно робота-помощника по домашнему хозяйству, но с дополнительной функцией. Помимо домашней работы, он может быть запрограммирован на… любовь к своей хозяйке. Т.е. может исполнять роль бойфренда, со всеми вытекающими отсюда последствиями (хм… скажем так). В посылке оказался первая тестовая модель робота номер 01, в обиходе «Идеальный возлюбленный». «Запустив механизм» своего идеала, девушка раскаивается в этом уже в первый же день. Но делать нечего, контракт подписан, она должна провести с роботом 5 суток, чтобы фирма смогла собрать больше информации о поведении нового «бытового прибора для одиноких женщин» в полевых условиях. Цель у теста проста: сможет ли искусственный парень влюбить в себя девушку и сделать ее счастливой. С этого все и начинается, а вот чем закончится, увидите сами.

Вообще дорамка смотрится легко. Эдакий «убиватель» времени. Когда нечем заняться и хочется выкинуть из головы какие-то проблемы и заботы, самое время для «Идеального Парня». Там можно и посмеяться, погрустить и просто расслабиться во время просмотра. Большой морально-этической составляющей я в нем не нашла, но может это потому, что вышло всего 5 серий. Что ж, подождем, может к концу сезона что-то изменится?

Год выпуска: 
Производство (студия): 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Ваша оценка: Нет Средняя: 6.3 (3 оценок)
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Night King

Формат: 
ТВ-сериал, 11 эп.
Страна: 
Япония
Наименования: 
Yaoh
Властелины ночи

Хост-клуб, как много в этом звуке!

Вообще 2006-2007 года в Японии были урожайным на дорамки о хостах. Может это заговор, а может просто режиссеры решили обратить внимание и на эту профессию. Чем мол, хосты хуже учителей и врачей? Чем? Хм… Наверное, ничем.

Хост или Хостесс - это молодой человек или девушка привлекательной внешности, умные, обходительные и интересные собеседники. К ним приходят, чтобы поделиться своими проблемами, поговорить или обсудить что-либо за стаканом чего-нибудь горячительного (основной доход хост-клубов как раз и есть за счет продажи спиртного). Хосты не проститутки и не альфонсы. Это люди, готовые тебя выслушать, поддержать, ободрить. Рядом с ними женщина чувствует себя как минимум королевой, а мужчина как минимум королем. Интимная близость между хостами и клиентами бывает, но это скорее исключение, чем правило.

Но я отвлеклась. Сейчас речь пойдет о сериале про Хостов-мужчин, вышедший в 2006 году под названием «Властелины ночи».

Сюжет фильма незамысловат: Рёске – молодой парень из провинции, приехавший в Токио, случайно встретил женщину, которая оказалась знаменитым модельером Кано Реми. Парень был сильно изможден и Реми-сан взяла его домой, подлечила и устроила на работу, разглядев в нем великий талант: он может делать женщину счастливой. А куда с таким талантом, а? Правильно – в хосты.
В свое время, Реми дала деньги на открытие клуба одному своему знакомому. Клуб «Ромео» стал очень известным и популярным. Вот туда-то и попал Рёске по протекции своей покровительницы.
«Ромео» приветствует тебя, Джульетта! – Этими словами встречают девушек – посетительниц клуба. Хрусталь, позолота, цветы – здесь тебя окружает роскошь и изыск. Звезда этого клуба - Сея. Богатые клиентки, своя команда, он элегантный, наглый, красивый, знает себе и цену и…. ни во что не ставит клиенток. Они для него лишь способ заработка. Рёске же хочет всех женщин сделать счастливыми, а чтобы это случилось - нужно им помочь, разобраться с их проблемами, ведь просто так женщина в хост-клуб не приходит, вот и влезает с головой в проблемы то одной дамы, то другой. Такие разные взгляды на работу делают Сею и Рёске врагами. Масла в огонь подливает и владелец клуба. Устав от ссор и скандалов между хостами, он ставит условие Рёске. Или он через 3 месяца становится Хостом №1 клуба или он уволен. Немного подумав, Рёске собирает команду и начинает продвигаться в сторону первой ступени в иерархии хостов клуба «Ромео».

В общем-то сюжет избит, понятен и скучен. Как будут развиваться дальше события понятно любому, но…. А вот и не угадали! Скоро от рака умирает Реми Кано, покровительница Рёске, а клуб обвинят в торговле наркотиками, Хозяина клуба изобьют до полусмерти и это только вершина айсберга произошедших дальше событий. Узнать кто же виноват во всем, что произойдет и чем все закончится, вы сможете лишь посмотрев эту дораму. Сможет ли Рёске стать хостом №1, вернуть клубу его репутацию и разобраться что происходит?

И все же, несмотря на все завязки, интересный сюжет и лихо закрученную интригу, фильм слабоват. После окончания просмотра возникает мысль: «и что сие было?» Фильм смотрится дешево, безвкусно (одни гламурные наряды Сея чего стоят, а его виляние бедрами при ходьбе просто раздражает). Глубокомысленные изречения и страдания героев часто смотрятся как что-то натянутое и переигранное. Весь сериал куцый и одно сплошное «недо…» Для общего развития его можно и посмотреть, но, по-моему, есть гораздо более интересные и захватывающие дорамы, чтобы тратить свое время на этот фильм. Хотя многие девушки со мною не согласятся. Судя по отзывам, фильм им понравился: герои великолепны, мужчины мужественны и привлекательны. Но это лишний раз доказывает, что судить о *YAOH* вам, потому что «на вкус и цвет – все фломастеры разные».

Год выпуска: 
Жанр: 
Производство (студия): 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Getting any?

Формат: 
Полнометражный фильм
Страна: 
Япония
Наименования: 
Minna-yatteruka!
Снял кого-нибудь?
Что-нибудь получил?

Великие люди тоже не прочь повалять дурака – фильм Такеши Китано «Снял кого-нибудь?» тому подтверждение. Это - комедия, дурацкая, смешная, построенная исключительно на гэгах. Главный герой – глуповатый, без чувства юмора, лузер, больше всего на свете хочет заняться сексом с девушкой. С любой девушкой, которая согласится.

Но почему-то никто не соглашается.

Режиссер не ставил перед собой цель заставить сопереживать герою, разбудить в зрителе какие-то мысли или восхищаться удачными шутками. Цель его была проста – заставить зрителя гоготать и это ему удается. Потому что хохот зрителя - не интеллектуальный, а исключительно животный, в смысле – идет из самого живота.

Смотреть со стороны на неудачника в любви всегда смешно. Вдвойне смешнее, когда он пытается решить проблему исключительно логически: потому как все его рассуждения стать привлекательным при помощи машины или больших денег вдвойне смешны. Парням с машинами всегда везет с девчонками? Значит, надо купить машину! Парням с деньгами никто не отказывает? Значит, надо ограбить банк!

Уморительные сцены неудачливых ограблений банка перемешаны с воспаленными фантазиями героя – смесь просто гремучая. Какой-то, надо заметить, у него пунктик насчет секса в самолете. Кстати, его фантазия по поводу «секса в самолете» реализуется весьма нестандартным способом.

Самое «вкусное» начинается, когда парень решает стать великим и знаменитым актером – ведь знаменитостям девушки сами себя предлагают! Тут Китано позволил себе вволю поизгаляться над всеми фильмами, где снимался сам, над режиссерами, которые снимали его, над самурайскими боевиками и гангстерскими сагами. А потом решил не ограничиваться только японским кинематографом – гулять так гулять, - и принялся за мировой.

Вот с этого момента начинается полный бред, абсурд, карнавал: Китано смешивает все и вся, театр и фильмы, Родригеса и Кроненберга, кабуки и якудза. Варево просто немыслимое: смешные и дурацкие сцены следуют одна за другой. Режиссер просто не дает зрителю передохнуть. Но вдруг невольно замечаешь, что смех становится горьким.

Как-то вдруг в душе мешаются Кафка и Кроненберг, и парня становится неожиданно жалко. В конце концов, он просто хотел любви, пусть и мог свое желание выразить только грубым: «Девушка, а девушка, давайте займемся сексом?» И так наш смешной и глупый герой превращается в трагическую фигуру. А печальный плакат в руках Такеши Китано «Человек-муха – мыслящее существо!» - звучит как эпитафия.

Неужели вы не заметили за громким смехом? Он и в самом деле мыслящее существо.

Год выпуска: 
Жанр: 
Производство (студия): 
Режиссер: 
Сценарий: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Голосов пока нет
youtube: 

Boogiepop and Others

Наименования: 
Бугипоп и Другие

Вселенная Бугипопа, начиная с 1998 года, завоевала огромную популярность во всем мире. В России о книге-первоисточнике знают в основном анимешники, смотревшие популярный сериал Boogiepop Phantom. Этот сериал, снятый Такаси Ватанабэ, режиссером известнейших "Рубак", сразу стал заметен в мире аниме. И структура, и приемы, и взгляд с позиции разных героев, а главное – сюжет, стали визитной карточкой аниме. Но тут сыграло значительную роль то, что по сюжету аниме является нарезкой из различных книг серии Бугипоп.
Первую книгу из цикла пробовали экранизировать дважды – в виде фильма и в виде манги. Но ни одна из экранизаций не повторила успеха ни аниме, ни, тем более, книги.
На сегодняшний момент цикл включает в себя более 14 оригинальных романов. Подобные многосерийные вселенные для японских авторов – не редкость. "Охотник на вампиров Ди", "Путешествие Кино", "Мастер Муси", "Меланхолия Судзумии Харухи" – вот лишь ничтожная часть циклов, включающих в себя огромное количество книг.
В США такие серии переводятся и продаются огромными тиражами, так как аниме-культура на Западе ушла далеко вперед по сравнению с Россией. У нас же переводами японских книг занимается лишь "Амфора" и "Гиперион", и издают они единичные романы или книги известных на весь мир авторов. Самый большой цикл японских романов, который издали в России – "Звонок" Кодзи Судзуки, ввиду популярности одноименного кино. Длинные же серии никто и никогда в России не издавал.
Отсюда возникает сложность. Ведь поклонники того или иного аниме, как правило, хотят ознакомиться с первоисточником. Но если первоисточником выступает книга, то не каждому это дано. И если достать книгу в английском или в японском варианте не составляет особого труда, то прочитать – совсем другое дело. Ведь одна песня, когда анимешник смотрит аниме с ансабом или читает мангу на английском, но читать книгу без картинок, действия и прочих помогающих понять сюжет деталей совсем непросто. Вот и выходит, что с первоисточником-книгой люди мало знакомы. Среди русских фансаберов были свои единичные проекты – переводы книг, но их несоизмеримо меньше, чем тех же переводов аниме, манги и даже дорам.

Существует городская легенда о Синигами, который способен избавлять людей от проблем. Этого "Ангела Смерти" зовут Бугипоп. И эта легенда - правда. Бугипоп существует.
Когда началась череда исчезновений девушек из академии Синьё, полиция и руководство академии предполагали, что они просто сбежали. Но некоторые ученики знали, что это неправда. Здесь было замешано что-то таинственное и леденящее кровь. Бугипоп или что-то более зловещее?..
Раскройте тайну академии Синьё и узнайте всю правду страшных происшествий в этой незабываемой прилюдии к известному аниме Boogiepop Phantom!

Достаточно пафосная и не слишком примечательная аннотация присутствовала на задней стороне обложки американского издания от Seven Seas. Однако под таким описанием скрывалась вовсе не очередная история о супергерое или суперзлодее. Да и моментов, откровенно говоря, где застывала кровь, практически не было.
Книга поднимает совсем другие вопросы. Не надо забывать, что это, прежде всего, роман о людях с психологической, индивидуальной точки зрения. Это не столь заметно было в манге и еще менее заметно в фильме, но в романе отличия чувствуются сразу.
Чтобы обеспечить столь атмосферное повествование, от автора потребовалась уникальная проработка персонажей – каждого героя на разных уровнях. Именно этот момент имеет значение, а взгляд от лиц разных героев на одни и те же события в разных главах очень этому способствует. Однако этот прием использовал режиссер в аниме Boogiepop Phantom, утратив суть и корни.
От множества игровых романов Boogiepop and Others отличается своим настроением, в разных главах абсолютно разным. Каждый индивид воспринимает мир по-своему, и это четко прорабатывается. В романе огромное значение играет психология в самых разных ее проявлениях – от привычного глазу восприятия до сложных научных трудов. Но неизменно – любую картину каждый из многочисленных персонажей принимает и понимает по-своему.
Книга состоит из пяти глав, в которых рассказчиками выступает пять человек. Причем, главного героя среди них нет. Все они дополняют друг друга, но разная стилистика их повествования раскрашивает роман всеми "подтененными" цветами радуги, так как повествование можно даже назвать темным, но никак не ярким.
Если же брать сюжет в целом, он достаточно прост, в некоторых местах даже банален. Однако позже, в следующих книгах этой вселенной, Кохэй раскрыл каждую мелочь и банальность, превратив ее в отдельную сюжетную линию.

Итог: Роман, определенно, не для всех. Такая атмосфера может не понравится, но тем, кто знаком с историей Бугипопа, тем, кому она приглянулась, читать книгу определенно стоит.
Роман понравится также людям, обожающим копаться в душе других, выворачивать чужие души наизнанку, разбираться в чужих проблемах. Психологическая часть повествования, что самое уникальное, проявляется отнюдь не в сюжете, а в технике письма, что говорит о высоком авторском мастерстве.

Год выпуска: 
Жанр: 
Автор оригинала (мангака): 
Издатель: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
quality1: 
Средняя: 10 (1 оценка)

Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже

Комментарий Тени. Как и в прошлом году, мы пишем про Воронежский фестиваль на пару, и вновь я отдаю все козырю более опытному в данном вопросе коллеге, оставляя за собой комментарии.

Осталось чуть меньше месяца. Анимешники разделились на две категории – униженные, обделённые, сражённые наповал огромным горем с одной стороны, и стиснувшие зубы, с трудом верящие в свою удачу счастливчики с другой. Падшие на минном поле плана зала воронежского государственного театра оперы и балета призывали организаторов приступить к строительству бункера в n-цать тысяч мест, где точно смогут уместиться все желающие (как минимум в следующем году). Кто-то готовил верёвку с мылом, кто-то выбирал на рынке тазик, попутно договариваясь по телефону о купле мешка цемента у друга, работающего на стройке. Иные, сжав зубы и мысленно убеждая себя, что косплей - не единственное мероприятие фестиваля, готовились к следующим раундам...


Пролог. Вчера война


Попытаюсь теперь объяснить, что это такое я написал выше. Проблема нехватки мест на косплее в рамках всероссийского фестиваля японской анимации в Воронеже ощущалась не первый год. Так уж выходило, что желающих посетить данное событие было больше (и порой значительно), чем мог бы в себя вместить Дом Актёра, в котором и проходили фестивали последних лет. На прошлый фестиваль все были приятно удивлены, узнав, что косплей (ради которого большинство анимешников со всей России и ехали) будет проходить во Дворце творчества детей и молодёжи, ибо зал там был на порядок вместительнее. Однако и его оказалось мало. В этом году организаторы фестиваля вновь преподнесли сюрприз, объявив, что косплей пройдёт в самом большом театральном зале Воронежа, а именно, в театре оперы и балета. Мало кто ожидал, будто на этот раз билеты достанутся всем желающим. Но по крайней мере гарантия получить заветный клочок бумажки казалась в этом году куда существеннее. Нужно было только решить этот вопрос заранее. Однако мог ли кто знать, НАСКОЛЬКО заранее? Половина билетов на продажу, которые можно было купить в кассе театра начиная со второго апреля, ушла всего за семь часов. Испуганные таким поворотом событий иногородние анимешники навострили свои каналы связи, в результате чего вторая половина билетов, выставленная на продажу через интернет пятого апреля, разлетелась за шесть... минут. Надо ли говорить, как чувствовали себя люди, оказавшиеся не у дел (к слову сказать, автор тоже проворонил желанные билеты)! Впрочем, выходы из ситуации имелись, но об этом чуть позже.

К счастью, в случае с семинарами и показами в кинотеатре, ситуация была несколько получше. Билеты на семинары, правда, продавались исключительно на месте, что вызвало всплеск негодования среди некоторых иногородних анимешников, но в конечном итоге сбылся прогноз организаторов - желающих попасть на семинары оказалось на порядок меньше и такого ажиотажа, как с косплеем, не было.

Сам фестиваль проходил с первого по третье мая включительно и состоял из трёх основных частей: косплей, семинары, показы в кинотеатре. Цены, что удивительно, практически не увеличились по сравнению с предыдущим годом. Исключение составляет разве что косплей, но если принимать во внимание место его проведения, предъявлять какие-то претензии организаторам по этому поводу попросту глупо. Тем более, если вспомнить, что аншлаг был гарантирован аж за месяц. Более подробную информацию можно посмотреть на сайте фестиваля (где она пролежит ещё, по меньшей мере, месяцев девять-десять - до того момента, когда её заменит объявление о новом фестивале) или найти в дампе по соседству со статьёй.



Завязка. 1 мая


Этот день был полностью отдан на показы в кинотеатре, за исключением открытия фестиваля, которое, впрочем, произошло там же. Как и в прошлом году, для этих целей был выбран "Спартак". Не могу сказать, что посещение кинотеатров является моей слабостью, но, тем не менее, "Спартак" - один из лучших кинотеатров, в которых мне удалось побывать за всю свою жизнь. Прибранный зелёный уголок с лавочками в двух шагах от выхода, хорошая акустика, удобные места, несколько залов для параллельных показов... в конце концов отличная вентиляция! Одним словом - замечательное место, в котором приятно находиться.

Теперь чуть подробнее о том, что, собственно, в "Спартаке" было. Первого, второго и третьего мая ровно в десять утра в фойе второго этажа начинался показ "Nagatsu wo Haita Neko", после чего за ним следовали "Nagatsu wo Haita Neko 80 Nichikan Sekai Isshuu" и "Nagatsu Sanjyuushi". Что примечательно, всё это было совершенно бесплатно. К сожалению, мне не удалось увидеть, как были организованы данные показы. Поэтому, по поводу того, возможно ли было получить удовольствие от аниме в условиях нахождения среди ожидающего начала своего сеанса народа, ничего сказать, увы, не могу.

Следом, в 12:00, проходило открытие фестиваля. Сначала со вступительным словом на сцену взошли Артём Толстобров и Алекс Лапшин. Слово сие было на удивление кратким. После чего микрофон передали Усаги, СоНику и Степану Шашкину. Трио организаторов, встав в плотный круг, прорепетировало открытие фестиваля, а затем, под торжественное рукоплесканье зала, совершило это само открытие и огласило, что вообще на фестивале будет. В рамках открытия также было показано "Byousoku Go Senchimetoru" с удивительно качественным дубляжом и два первых эпизода "Tengen Toppa Gurren Lagann", которые немало повеселили публику.

Сразу после открытия успел сцапать билеты на косплей. Вообще, как и ожидалось, за месяц у многих людей возникли иные планы на первые числа мая и достаточно много билетов было роздано жаждущим небесной манны неудачливым анимешникам. Часть, в том числе, продавалась по номиналу через форум. Встречались и довольно сомнительные предложения от лиц мужеского пола, примерно следующего характера: "поведу с собой девушку на аниме-фест нахаляву, при условии, что девушка будет симпатичная, со следующими параметрами, да ещё и ярая анимешница". Причём именно предложениЯ (говорю не только про форум). Увенчались они успехом или нет - к сожалению, неизвестно.

Далее, в течение дня крутилось много классики от Хаяо Миядзаки. Показывали "Tonari no Totoro", "Kaze no Tani no Nausicaa" и "Tenkuu no Shiro Laputa". Сам был лишь на втором показе. Раньше, честно говоря, доводилось только читать мангу по Наусике и то не всю. Касательно самого аниме - у меня теперь новый фаворит среди аниме-картин 80-ых годов (за исключением "Tonari no Totoro" пожалуй). ^_^ Показом, в целом, остался доволен, особенно принимая во внимание, что желающих острить в этом году было на порядок меньше. Однако, хотелось бы и немного покритиковать "Спартак". Во-первых, в "Kaze no Tani no Nausicaa" очень много громких и высокочастотных звуков и в целом громкость можно было сделать чуточку поменьше. Всё же цель показа не нахождение среднестатистического болевого порога у зрителей. Второе замечание — ближе к концу показа изображение где-то на треть ушло вверх. Почему-то этот глюк поправили только спустя несколько минут (кто-то к этому моменту наверняка смирился с тем, что лучше уже не станет). Наконец, не совсем ясно, почему "Tenkuu no Shiro Laputa" поставили аж пол двенадцатого. Несколько поздновато для двухчасового фильма. Совершенно непонятно, как потом люди добирались к себе, за исключением варианта пешком или на такси.

Было также две относительно свежих картины. Это "Toki o Kakeru Shoujo" и "Vexille - 2077 Nihon Sakoku". О первой будет ещё сказано ближе к концу статьи.

Наконец, после семи часов вечера, в Доме Актёра в открытую продажу была выставлена не выкупленная броня... В итоге, на косплей попали практически все, кто действительно желал туда попасть и приложил для этого достаточно усилий.


Не покривлю душой, высказав мнение, что по сравнению с прошлым годом, кинопоказы были ощутимо «сильнее». Классика мэтра Миадзаки вообще не нуждается в рекламе, ну а собравшая у себя на родине массу наград «Toki o Kakeru Shoujo»

(Девочка, покорившая время) на большом экране оправдала все возложенные на неё радужные ожидания. Тень.


Развитие. 2 мая


Программа фестиваля в этот день началась почти с самого утра. Пол десятого в "Спартаке" было показано три первых эпизода "Top wo Nerae! 2" ("Gunbuster 2"). Остальные три эпизода крутили отдельным сеансом через полтора часа. ^_^ Но главное, конечно, ожидалось впереди.

Задолго до 15:00 у театра оперы и балеты собралась целая туча анимешников. Выглядело всё это более, чем необычно. Кому-то удавалось шокировать не только прохожих, но и даже вполне просвещённый народ. Например, одни товарищи подъехали к театру на лимузине. Другие, численностью примерно в дюжину человек, притащили с собой по бумажному листу кувшинки на палочке (этакий косплей "Tonari no Totoro"). Одним словом, всё было весело, необычно и празднично.

Не без удовольствия отмечая знакомых персонажей, всё время украдкой посматривал на время. Было жутко интересно, насколько "не тормозами" окажутся анимешники на этот раз. И в принципе, определённого рода сюрприз был преподнесён - задержка составила всего около сорока минут. А если вспомнить о том, что зал организаторам был знаком не очень хорошо, от намерения жаловаться не остаётся и следа.

Итак, заняв со своей сугубо женской компанией места (которые находились, пардон, почти в самой заднице - последний ряд бенуара... ну, хорошо, что хоть вообще попали), я приготовился к зрелищу. К слову сказать, в процессе косплея выяснилось, что простой блокнот с ручкой не лучшее средство для журналиста на подобных мероприятиях. Приходилось писать быстро (пока уровень освещения позволял увидеть хоть что-то) и порой чуть ли не вслепую. В какой-то момент вспомнилось, что в кармане валяется мобильный телефон, одной из важных функций которого является подсветка. К сожалению, вариант оказалось не столь удобным, насколько хотелось бы, но нужные пометки поставить удалось. Однако вернёмся непосредственно к самому косплею.

Открыла действо группа "(z)OMG! Teh Loeasters" из Омска. Претензий к ним никаких нет. Более того, очень порадовал косплей солистки на Суисейсеки из "Rozen Maiden". А также то, что первой песней, которую исполнила группа, была "Moon on the Water" из "BECK".


Лично мне, больше понравился первый эндинг Bleach. Тень


Следом вышла воронежская группа "MUC", которая долго не могла избавиться от шума, источник коего, по всей видимости, был в злостном проводе, идущем к гитаре. Кажется, подобный косяк имел место ещё у "(z)OMG! Teh Loeasters", но там он был практически незаметен. Наконец, группа "MUC" совладала с проводам и начала жечь. /me прекратил печатать и задумался примерно на минуту -... Не знаю, являются ли члены данной группы любителями экспериментальной анимации, но их песни вполне можно отнести к данной категории. Соло было настолько необычным, что некоторые зрители молча втыкали, пытаясь разобраться в своих чувствах, а некоторые откровенно давились смешками. Однако, надо отдать должное гитаристу (не тому, у которого был косяк с гитарой, возможно бедняге и хотелось двигаться, но один неверный шаг мог взбесить непокорный провод, так что, думаю, правильным решением было стоять и вести себя как можно более осторожно) - парень явно играл от души, да и вёл на сцене себя соответствующе.

Затем зрителям был явлен опенинг из "Tengen Toppa Gurren Lagann" и интермедия ведущих по этому аниме (правда без намёка на Усаги и СоНика). Кстати говоря, я бы действительно хотел привести всех выступающих и сказать хотя бы несколько слов о каждой сценке, но боюсь, что статья раздуется от этого просто неимоверно (да и всех и вся уже не припомню просто ^_~). Посему далее буду говорить лишь о том, что запомнилось лично мне по той или иной причине.

В общем, немного погодя, пара ведущих всё-таки возникла на сцене. С недоумением смотря на двух незнакомых мне людей, я пытался сообразить, что же это за финт ушами такой? Как оказалось позже, данная серия сценок была ничем иным, как косплеем на "Lucky Star". Для меня, как человека несведущего, многие фишки данной парочки были несколько непонятны. Однако, как мне потом сказали люди знающие, косплееры поймали суть сериала и хорошо смогли передать атмосферу аниме. Но я, всё же, ждал появления иного дуэта, хорошо знакомого и полюбившегося по трём прошедшим воронежским фестивалям и двум AniStage'ам, на которых мне довелось побывать...

Наконец, выполз СоНик. Больше сказать нечего. ^_^ Он с отсутствующим видом побродил по сцене, перекинулся фразой-другой с публикой и свалил... Но мне хватило уже и этого, чтобы почувствовать себя довольным.

Следом вышли две девицы, косплеящие "Bleach". Аниме не видел, зато косплей на удивление понравился. Девушки вели себя бойко, эксцентрично и... невообразимо нагло по отношению к зрителям! Уж не знаю, кому как, а мне они доставили кучу удовольствия, хотя и чуточку сдули финал. Забегая вперёд - боянов на косплее не было вообще (данная сценка не в счёт, не слишком-то она к "Bleach" и привязана). Мнения на форуме впоследствии разделились, но, кажется, никто по данной ситуации претензий не выразил. Но, двинемся дальше.

Вновь порадовало трио - Рубеус, Марцелл и Манвэ. Ребята спели энергично и практически на одном дыхании. Да и своеобразная подтанцовка-косплей на "Kokoro Odoru - Osu! Tatakae! Ouendan!" мало кого оставили равнодушным... Да-да, мои дорогие, я отношусь к той части, которая считает, что караоке на данном фестивале скорее удалось, чем нет. ^_^

Ещё, что удивительно, наконец довелось увидеть сцену в которой, в кои-то веки, хорошо поставили пафосную, ориентированную не на юмор сценку. Косплееры "Air", честно, меня поразили.

Пауза после "Air" слегка затянулась и постоянные задержки между номерами допекли людей в зале к этому моменту настолько, что те стали громогласно някать. Причём постепенно в это втянулась большая часть зала. ^_^

Далече очень приятно удивила Лисандра, которая уже давно считается одной из лучших выступающих в рамках караоке на фестивалях. Должен отметить, что с того момента, когда я слышал Лисандру последний раз на сцене, её уровень возрос, причём значительно. Если судить по форуму фестиваля, со мной наверное многие не согласятся, но мне кажется, что именно у неё были лучшие караоке выступления на данном косплее.

Очень позабавила сценка по "Code Geass". Надо отдать должное ставящим её людям, практически все нюансы, нужные для понимания шуток, ненавязчиво проступали в тексте косплееров.


Ребята выступили очень хорошо и по теме. Особенно порадовала тема «Макдоналдса» : ). Тень.


Затем зал был просто сражён наповал. Совершенно неожиданно, пожалуй за всю историю фестиваля, зрителям был явлен театр теней (по мотивам "Tengen Toppa Gurren Lagann"). Нечто, внешне жутко халтурное, совершенно экспериментальное и просто напрочь срывающее башню! В дальнейшем театр теней возникал ещё несколько раз. Что-то вышло, что-то не очень, но в целом безусловно большой плюс авторам идеи и претворившим её в жизнь людям.

Уже почти к завершению первого отделения на сцене, наконец, появилась Усаги, которая впоследствии не раз пролилась спасительным бальзамом по душам зрителей, пока при подготовке очередного номера меняли декорации и таскали реквизит.

Пожалуй, довольно примечательным в этом отделении был ещё кросс-овер по куче аниме и фильмов (большинство из которых я не узнал... и тех и других), да косплей по "Damekko Doubutsu".


За идею совместить «Бесполезных Зверюшек» с «Тетрадкой Смерти» крепко жму руку всем участникам. Ребята – вы молодцы! Чего стоило «Теперь я стану новым Бесполезным Богом!!!». Тень.


Антракт, во время которого зрители повалили вон из зала, наслаждаться обществом друг друга, дорогими бутербродам и забитыми туалетами... с тем, чтобы через двадцать минут вернуться на места и продолжить внимать творящемуся на сцене.

Вновь выступила Лисандра. На этот раз с джазовой композицией, которую она исполнила просто отлично.

Пожалуй, весь зал был обольщён сценкой по мотивам классического произведения "Ромео и Джульетта", в которой было идеальным практически всё. Преклоняюсь перед игравшей роль Ромео. Выучить такой объёмный текст наизусть, да ещё и отчитать его с выражением, без единой запинки... Не удивлюсь, если у этой девушки имеется актёрское образование.

Весьма позабавил косплей по "Final Fantasy XII" и шутки с уклоном в "Star Wars". Но фразу "я твой отец" надо было однозначно поменять на что-нибудь более оригинальное. ^_^


Что одни называют «бояном», другие гордо зовут «постмодерном».Было весело. Тень


В целом порадовал косплей "Vampire Hunter D: Bloodlust". Особенно костюмами и образами женских персонажей. Однако... товарищ Ди! Настоятельно прошу вас, если будете ещё где-нибудь отыгрывать эту роль, обзаведитесь, пожалуйста, действительно широкополой шляпой.


Костюм «Кровавой Графини» был исключительно замечательный – о чем я ей честно сказал. Тень.


Почти с выпученными глазами и чуть ли не с открытым ртом наблюдал за косплеем "Sailor Moon" (если не ошибаюсь, косплеили конец первого сезона). Настолько потрясающего и захватывающего действа, тем более по этому аниме, ну просто никак не ожидал увидеть. Наряду с театром теней, один из самых приятных сюрпризов прошедшего косплея. Снимаю шляпу перед вами, дамы и господа.


Одно слово – превосходно. Тень.


Другое, идущее практически следом выступление, также было очень примечательно. Девушка из Брянска просто села за рояль, отлично сыграла и спела песню "Tsuki no Sakyuu" группы "MUCC", и ушла за кулисы... видимо унеся с собой значительную часть сердец людей, присутствующих в зале. Судя по форуму, именно её выступление большинство посчитало самым лучшим музыкальным номером косплея.

Конечно, нельзя не отметить дефиле-люкс, которое в этом году, как мне кажется, было не столь ярким и гармоничным, как в прошлом. Хотя, номер получился явно достойным. За стержень на этот раз было взято совершенно легендарное произведение в нашей стране - "Мастер и Маргарита". Сплести воедино тонкий юмор Булгакова и специфичные анимешные шутки, да ещё, чтобы гибрид получился вполне жизнеспособным... Задача, мягко говоря, не из простых. Радует, что организаторы добились в этом плане практически полного успеха. И, безусловно, отдельный плюс Гелле. ^_^ Воплощение данного персонажа вышло на редкость колоритным. Из самого же дефиле по душе пришёлся разве что косплей на "Rozen Maiden". Да и то, подозреваю, обусловлено больше тем, что один из авторов сей статьи весьма неравнодушен к данной вселенной.

Ещё порадовал косплей на "Silent Hill". Так обстебать чуть ли не эталон хоррора - это надо уметь.

Очередной антракт был тепло встречен зрителями и все повалили из зала покупать различную аниме-атрибутику, разбирать оставшиеся бутербродики, совершать набеги на туалет и, разумеется, активно фотографировать косплееров.

Третий акт был, без сомнения, самым неоднозначным. Кто-то считает его самым неярким, а кто-то наоборот жалуется, что лучшие номера оставили под самый конец. Боюсь, что отношу себя скорее к первой группе.

Началось всё действительно хорошо. Сперва был показан забавный фильм про то, как организаторы хотели снять фильм (видимо, по мотивам "Tengen Toppa Gurren Lagann"), но таки не сняли из-за плохой погоды.

Затем было просто потрясающее выступление "Свадьба Лис", поставленное московскими j-rock'ерами. Действительно завораживающее зрелище с хорошими костюмами, декорациями, игрой косплееров и стилистикой в целом.


Одно из самых запомнившихся выступлений – ярко и красиво. Тень.


А вот дальше практически всё. Мне ещё запомнилось выступление "Quistis Tripe", у которого на этот раз была более грамотная подтанцовка, но, увы, не столь экстравагантный наряд, интермедии ведущих и уничтоживший почти всех зрителей косплей "Utena". Нет-нет, он не был плох, отнюдь! Скорее даже наоборот. Но по прошествии стольких часов малопонятная (для тех, кто не читал мангу или не смотрел ни сериал, ни мувик - вообще непонятная) и весьма длительная сценка смотрелась, прямо скажем, не очень к месту.

Ну и, конечно же, финальный танец. К сожалению, Харука не смогла приехать из Германии и без неё он смотрелся вроде бы не так ярко, но всё равно было прекрасно заметно, как уставшие вконец организаторы и участники с радостью и энтузиазмом отплясывают в честь того, что всё это, чёрт возьми, наконец закончилось!

Однако, впереди нас ждало ещё одно испытание - целая бессонная ночь аниме. Благо, на этот раз перед ней был ещё почти час свободного времени, за который я успел добраться до дома, поужинать, выпить таблетку цитрамона, собрать полдюжины людей на квартире и двинуться весёлой компанией в объятия "одной из самых неординарных героинь в истории аниме и её безумной "Команды SOS!"...


Кульминация. Ночь со 2-го на 3-е мая


Те, кто смотрел это аниме, наверняка догадались, что речь идёт о "Suzumiya Haruhi no Yuuutsu". Как и в прошлом году, показ шёл в двух залах "Спартака" параллельно. Однако на этот раз разделение было не по принципу озвучка/субтитры. В первом зале (в который я и попал) аниме крутили в порядке показа серий по ТВ. Во втором же, серии располагались в хронологическом порядке. Лично до меня эта информация дошла где-то эпизоду к третьему. До многих, кажется, ещё позже.

Перед началом показа зал, с первых рядов, забросали своеобразными бонусами. /me задумался на секунду, встал и пошёл к вешалке; выпотрошив нагрудные карманы джинсовки, достал заветный белый прямоугольник с надписью "дневники", затем вернулся на место и продолжил -Карамельками леденцовыми! М-м-м, ничё так в целом. Но продолжим!

Во время же первого антракта на сцену вывалились Усаги, СоНик и Ко. с целью раздачи кучи всяких вкусностей нахаляву. Мне, правда, достался только невзрачный календарик, но и на том спасибо.

По поводу показа сказать, пожалуй, нечего. Вполне качественная озвучка от Артёма Толстоброва, вроде бы, устроила почти всех. Желающих поспать на этот раз было поменьше. Возможно потому что косплей оказался не столь выматывающим, как в прошлом году, да и закончился пораньше. О самом аниме ничего говорить не буду. Если не видели, обязательно посмотрите, вот и всё. ^_^

Наступило утро. Полумёртвые и истощённые анимешники расходились по домам и временным прибежищам. Через несколько часов должно было начаться шествие...


Развязка. 3 мая


Имеет ли смысл говорить, что до шествия доползли далеко не все? Народу, тем не менее, было достаточно много. Как обычно появилось телевидение, что-то поснимало, взяло у кого-то интервью. Спешить им было некуда, шествие, разумеется, началось не в одиннадцать, как должно было начаться по расписанию. Честно говоря, уже начал скучать и откровенно зевать (спать хотело-о-ось...), когда неожиданно, примерно в двенадцать часов, мимо проскочила Усаги в костюме Судзумии и повела всех в стремительное наступление на улицы города.

Маршрут шествия пролегал от Дома Актёров до кинотеатра "Юность" и обратно, но уже немного другим путём. По пути неоднократно выкрикивалось, как довольно банальное "аниме" и бессмертное "ня", так и более специфичное "яой" и "панцу".

Признаюсь, довольно приятно было затесаться среди других анимешников и героев вчерашнего дня - косплееров, нагло вышагивая по пешеходному переходу, не без удовольствия отмечать удивленные лица водителей (которым ничего не оставалось, кроме как ждать, пока пройдёт вся толпа) и прохожих. За косплеерами внимательно следил грозно размахивающий руками Степан Шашкин, который пытался не дать шествию растянуться на сотню-другую метров. Ближе к концу мероприятия в этом нелёгком занятии ему решили помочь Данте и Неро ("Devil May Cry 4"), что смотрелось довольно забавно. Также удалось более внимательно рассмотреть наряды косплееров, да и их самих заодно. Например, был приятно удивлён, когда заметил, что солистка "(z)OMG! Teh Loasters" даже позаботилась о линзах разного цвета, что усилило и без того схожий образ. Ещё заметил Усаги, пытающуюся пересчитать всех участников шествия, которых в итоге, кажется, набралось около четырёх сотен.

Наконец, где-то через час после начала шествия, вся дружная толпа добралась до "Спартака", где крики "аниме" исчезли практически начисто, а "ня" заметно сдулось и поутихло. Зато вот "яой", казалось, обрёл полную силу. Отважные алко-анимешники не могли выдержать такого издевательства и начали пропагандировать свой лозунг "яой не пройдёт". Но из-за его громоздкости и схожести с предыдущим, пришлось произвести замену на более привычные и родные "сиськи".

Вдоволь накричавшись и нафотографировавшись у "Спартака", большая часть народа двинулась в сторону Дома Актёров, где началась уже массовая и серьёзная фотосессия. За это время я успел поесть и подошёл аккурат вовремя, как раз к началу конференций по расписанию. Хотя, можно было прийти и позже на часик с хвостиком. Традиции вне времени, что ни говори.

Первым выступил Фильченко Александр из "Реанимедии" с отчётом о том, какая работа была проделана компанией за прошедший год. Разумеется, разговор зашёл и о подходе к дубляжу аниме. Вспоминая прошлогоднее выступление на аналогичную тему, надо отметить, что нападок в сторону выступающего в этот раз было куда меньше и все они являлись достаточно безобидными. Должно быть, сказалось то, что зрители успели оценить работы "Реанимедии" (часть которых была показана в этом году в "Спартаке") и в целом остались вполне довольны. Несколько вопросов досталось Артёму Толстоброву. В основном касательно перевода показанных на фестивале аниме, который публике скорее понравился, чем нет.

Потом совершенно неожиданно на семинары прорвался кусочек завершившегося накануне косплея. Выступала группа из Ижевска со сценкой по "Gundam SEED". Претензий к номеру нет, но в голове в очередной раз всплыла мысль, что живые голоса всё же рулят на порядок больше, чем фанера.


Хорошо, что ребятам дали возможность выступить. Они этого заслужили. Тень.


Затем последовало выступление организаторов различных аниме-конвентов. Рассказывали про следующие события (в порядке очереди): "Animatrix" [*1], "Chebicon" [*2], "Тя-но-ю" [*3], "Higan" [*4], "J-Rock конвент" [*5], "Fenix" [*6], "Animatsuri [*7]", "Танибата" [*8], "Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже". Все выступающие притащили с собой видеоматериал, по завершению (или во время) показа которого и рассказывали об организуемых конвентах. К сожалению, выступление получилось слегка скомканным из-за того, что время рассказа и ответов на вопросы было довольно сильно ограничено.

После выступил Валерий Корнеев с увлекательнейшим рассказом о первых пятидесяти годах японской анимации. Что интересно, главный редактор "Аниме Гида" умудрился даже достать видеоматериал. Не сомневаюсь - почти все присутствующие узнали для себя много нового.


Особенно порадовались товарищи «зависающие» на 2he – был повод. Тень.


Игорь Сонин из "Game Land", выступивший следующим, рассказал народу о прошлогодних "Amusement Machine Show" и "Tokyo Game Show" и показал не вошедшие в журнал и диск фотографии с этих конвентов. Окончил он, как и обещал, ровно в восемь.

Тут на сцену вышел камрад Тень с твёрдым намерением разбить в пух и прах стереотип, будто аниме попсовеет. К сожалению, разбивал без фото и видеоматериала, что, учитывая сколько часов уже длились семинары, кажется, слегка вогнало оставшийся народ в тоску. По окончанию речи началось традиционное время вопросов. Что приятно, спрашивали не только о теме доклада, но и об АниМаге в целом (аригато, минна-сан, что не забываете читать нас каждый месяц и следить за состоянием журнала ^_^).


Учитывая, что на дворе уже был вечер, народ банально устал. Кроме того, это было мой первое выступление на публике (С потерей девственности! – в свойственной ему тактичной манере поздравил меня Главред)и не обошлось без досадных ошибок. Я волновался и на середине семинара постыднейшим образом почти потерял основную нить, к которой меня вернули вопросом «Так что же вы хотите сказать в 2 словах?» (спасибо ребята). Впрочем, в итоге свою позицию я обрисовал и на поставленные вопросы ответил. Тень.


Вот где-то на этой ноте я и свалил, жутко опаздывая на последний аниме-сеанс в рамках прошедшего фестиваля - "Девочку, покорившую время". Однако семинары окончил не Тень, а Усаги с выступлением на тему группового косплея.

Ввалившись с небольшой компанией в зал минут через пятнадцать после просмотра, торопливо занял... не своё место (не хотелось ползти по ряду и раздражать народ, хотя моё лучше было, блин) и попытался быстро понять, что к чему. Благо, с сюжетом разобрался за несколько минут, но, увы, явно ощущалась потеря значительной частички атмосферы, без которой было как-то неуютно. Что, впрочем, не помешало оценить второй услышанный мной перевод от "Реанимедии" (первый - "Byousoku Go Senchimetoru"). Если коротко, то герои звучали поразительно по-русски. Ощущение от просмотра складывалось совершенно уникальное. С одной стороны я понимал, что аниме потеряло какую-то часть своего шарма, но с другой не мог не признать - дубляж был просто первоклассным. Возникла даже мысль, что на лицензии, наконец, имеет смысл тратить те деньги, которые за них просят.

По возвращению домой, во время ужина, был уведомлен позвонившим мне знакомым, что на моё временное место проживания с ночёвкой придут два неизвестных мне анимешника. От них-то я и узнал, что семинары окончились уже после десяти и фестиваль, пока, не закрыли официально, хотя и всё закончилось. Мысль о том, что фестиваль завершился, упорно не умещалась в мою голову. Впрочем, в какой-то мере, для меня так оно и произошло...


Эпилог. 4 мая


Сопроводив гостей сначала до железнодорожного вокзала, а после до нужной им остановки, някнул с ними в унисон на прощание и побрёл на работу... где за тот день не сделал ровным счётом ничего полезного, лишь барахтался в своих мыслях, да бессмысленно втыкал в монитор. Зато вечером стремительно нёсся на загадочную станцию Придача, где за считанные минуты до приезда поезда "Москва-Адлер" успел взять интервью у Усаги и СоНика (стенограмму данной беседы вы должны найти где-то рядом). Затем помог погрузиться части народа и Усаги, и в компании с другой частью народа и СоНиком прошёл часть пути назад, до остановки. Однако в какой-то момент они поймали такси и скрылись в неизвестном направлении. Я же пошёл по бордюру, смотря на небо и заходящее солнце. В голове пронеслось примерно следующее: "Ну, вот и всё, теперь фестиваль закончился и для меня... Стоп! Чи, мне теперь ещё целый год ждать?!".


Выражаю благодарность gwyn'у за то, что любезно разрешил использовать в статье сделанные им фотографии.


Примечание:

1. Москва. 27 января (имейте в виду, что в примечании, по большей части, указаны даты проведения прошедших конвентов и в этом или следующем году они могут измениться). http://vk.com/animatrix_con

2. Чебоксары. 15-16 сентября. http://chebicon.eviltoy.net

3. Москва. 13 июня. http://cha-no-yu.narod.ru

4. Минск. 20-е числа сентября. http://higan.org/

5. Москва. 18-19 августа. http://jrock.fest.narod.ru

6. Казань. 29-30 марта. http://fenix.anilab.ru (на данный момент сайт недоступен по причине реконструкции http://anilab.ru)

7. Санкт-Петербург. 1-2 ноября проходит первая часть, посвящённая современной японской культуре; вторая часть, посвящённая традиционной японской культуре, проходит несколько позже. http://animatsuri.org

8. Ростов-на-Дону. 5-6 июля. http://tanibata.ru/


1. Был ли этот фестиваль по подготовке проще, или сложнее прежних?


В этом году я имел отношение только к подготовке программы показов (и, в небольшой степени, к технической стороне косплей-шоу), так что лично для меня работы с каждым годом все убавляется. В целом же невозможно не заметить, как растут масштабы всего, что связано с фестивалем, поэтому суммарная сложность организации не может не расти.


2. Удалось ли реализовать все задуманное (понимаю что утопия, но без таких вопросов никак)?


Нет, конечно. По моей части - не было "эксклюзивов", заметных премьер. Надеюсь, в следующем году будут.


3. Дойдет ли когда-нибудь дело до конкурса AMV или автоматов с Пара-пара (меня просили узнать : )?


AMV -- точно нет (слишком сложно защищать права). Танцевальные автоматы - разве что только после того, как фестиваль перестанет быть "фестивалем японской анимации" и станет "фестивалем азиатской культуры", что тоже вряд ли.


4. Готовится ли к следующему, юбилейному фестивалю нечто "особенное"?


Да, и немало.


5. Вспоминая наш прошлогодний разговор - романтика всё ещё преобладает над рутиной?


Ну, как видишь, с рутиной я в этом году даже не соприкоснулся.



Ниже представлена стенограмма интервью с Усаги и СоНиком. Так как брать его пришлось в спешке и несколько неудобных условиях, многие фразы... практически не поддаются пониманию по крайней мере в текстовом виде. По этой причине была совершена косметическая правка, чтобы над непонятными предложениями не пришлось задумываться по нескольку секунд, а то и минут. В остальном же, приложены все усилия, чтобы сохранить оригинальный дух, витающий в воздухе при разговоре с двумя вышеупомянутыми ведущими.

drugon: Как вы оцениваете данный фестиваль по сравнению с предыдущими?

Усаги: Сначала скажет СоНик.

СоНик: Что скажет СоНик?

Усаги: Ответит на вопрос!

СоНик: Вам субъективно, объективно или для газет?

drugon: Нам для онлайнового журнала.

Усаги: Давай сначала субъективно, потом объективно, а потом для газет... для онлайнового журнала.

СоНик: Не знаю... Помещение больше, народу, помогающего работать нам, больше, значит, очевидно, лучше. Тем более - отзывов дополнительных тоже больше, значит и объективно тоже, наверное, всё-таки хорошо...

Усаги: А теперь для онлайн журнала.

СоНик: Ой... По-моему всё совпадает с уже сказанным.

Усаги: С моей точки зрения было больше организационных проблем с новым помещением, потому что новые люди... Например, в Доме Актёра, когда приходишь на лекции, ты чётко знаешь всех, к кому надо подходить, потому что там уже были косплей-шоу. А вот в театре оперы и балета со всеми приходилось знакомиться на лету, в апреле. Потом, часть из этих людей не являлась, когда должна была. Ну, в общем, организационные проблемы с помещением есть всегда, если ты его меняешь. С другой стороны, то, что помещение стало больше, как мне кажется, значит, что мы смогли вместить больше людей, соответственно больше людей смогут дать нам оценку. И когда они нам все её дадут, потому что по первой волне, о которой говорил СоНик, ориентироваться нельзя, вот тогда мы и сделаем выводы.

drugon: Что вы можете сказать по поводу просто замечательнейшего ажиотажа в связи с билетам, которые разлетелись, что там (в кассе), что там (в интернете) за один день? Планируется ли из-за этого что-нибудь менять и вообще, какие будут изменения в следующем году?

Усаги: Ходят очень смешные слухи, что мы строим своё здание и что нам очень-очень нужно найти ещё большее помещение... Хотя, помещение мы, конечно, пытаемся найти, но насколько это удастся в рамках Воронежа воронежским организаторам фестиваля, я не знаю. Будет здорово, если это получится, но пока, варианты, которые предлагались, никого из нас не устраивают. Поэтому мы ищем альтернативные пути, о которых пока вам не скажем, потому что они очень смелые. Но вот как раз следующей весной вы точно уже узнаете о том, что мы придумали. Мы ведём работу в этом направлении уже не первый год, потому что, в принципе, понимали, что и тысячи билетов нам, наверное, не хватит.

drugon: Стадион?

Усаги: Стадион, это, конечно, здорово, но проблема в непредсказуемой погоде. Поэтому нет.

drugon: На этот фестиваль, не знаю, как насчёт предыдущих, был набор волонтёров...

СоНик: Он на всех был. На каждом фестивале есть волонтёры.

drugon: Ага, замечательно. Поподробней можно: кто туда попадает, что они делают, сколько волонтёров требуется и прочее и прочее?

Усаги: А, волонтёры набираются так. Звонит человек и кричит: "Ай, я не купил билет на косплей-шоу, а я так хотел вам помогать, так хотел вам помогать! Что же мне делать?!"... Ну, это шутка такая. ^_^ На самом деле волонтёры появляются следующим образом. Есть определённый набор людей. Среди них уже даже есть некоторые известные имена. Это такие, знаете, всероссийские волонтёры. Они ездят по фестивалям и всем помогают. Вообще, есть разные типы волонтёров. Например, у нас был теневой театр. Вы, наверно, его заметили на шоу.

drugon: Более чем. ^_^

Усаги: Да. Его почему-то многие заметили, это так радостно. Казалось бы - свет выключен, можно поспать... Так вот, эти волонтёры набирались в Воронеже заранее, потому что нужно было репетировать. Это были не косплееры, а просто люди, которые хотели помочь фестивалю. Их под свою опёку взял Фильченко Александр, который делал нам этот теневой театр. Репетировал с ними постановки и контролировал процесс создания кукол. Есть волонтёры, которые набираются автоматически. То есть, ты на репетициях видишь людей, которые пришли тебе помогать. И есть волонтёры, которые, как я уже сказала, ездят по всей России, покупают еду, но их абсолютно об этом никто не просит. Они сами подходят, находят себе дело. Они видят, например, что люди вешают программки. Значит, надо пойти помочь повесить программки.

СоНик: Довольно много людей убирают в зале после выступления.

Усаги: Да, или помогают собирать вещи или кого-то красят или что-то шьют. Действительно, иногда они возникают сами собой и очень-очень вовремя.

drugon: Волонтёром, я так понимаю, нужно становиться за месяц до начала фестиваля?

Усаги: Да это всё глупости! Волонтёры набираются когда угодно, как угодно. Есть люди, которые пишут заранее.

СоНик: Некоторые приходят просто посидеть нахаляву в зале, но это немножко другие люди.

Усаги: Да, есть такие люди, которые громко кричат: "Я хочу быть волонтёром! Я хочу быть волонтёром!". Говоришь, хорошо, мы впишем тебя в список волонтёров, всё прекрасно. А потом они подходят и говорят: "Ну дайте бейджик на память". И больше мы их не видим. ^_^ Хорошо, что таких не очень много.

drugon: На многих фестивалях есть AMV конкурс. Почему его нет на воронежском фестивале и будет ли он в следующем году?

Усаги: Потому что на воронежском фестивале нет конкурсов. Это принцип воронежского фестиваля. Зачем они нужны здесь, если они есть на массе других фестивалей? Приезжайте летом на Танибату, в Ростов-на-Дону. Там будет конкурс AMV. Питер, Москва...

Проезжающий мимо поезд заставляет всех замолчать секунд на пять.

Усаги: ... и другие города, на фестивалях которых тоже есть конкурс AMV. В Воронеже нет конкурсов. Именно по этой причине там нет конкурса AMV. ^_^

drugon: В одной интермедии была интересная шутка, связанная с порохом, в которой фигурировала одна петарда. Там было сказано о том, что в театре оперы и балета нельзя устраивать никакие огневые мероприятия. Это была шутка в сторону руководства театра, которое не разрешило вам использовать пиротехнику?

Усаги: Это была не петарда, а хлопушка, которую мы притащили из Ростова-на-Дону. Она на пружинке, многоразовая и никакой пиротехникой не может являться по определению. Она просто выстреливает в воздух конфетти. Действительно, администрация театра оперы и балета запретила использование любой пиротехники. По-моему, они были абсолютно правы. Откуда они нас знают? Откуда мы знаем, что притащат нам участники? После случая с дымовой шашкой, которая была в сценке по "Naruto" в позапрошлом году, мы больше не хотим пиротехники. То есть, если в номере есть какие-то эффекты, они должны быть специально предназначены для помещений и никак иначе. Администрация театра оперы и балета запретила любую пиротехнику и её не было.

drugon: Ночью, в "Спартаке", раздавали календарики, журналы, диски и прочее. Было как раз нечто наподобие конкурса. Так вот, раздача этих бонусов, насколько мне известно, не закончилась. Вас, помнится, прервали и сказали: "А как же Меланхолия? Давайте смотреть дальше".

СоНик: Дело в том, что там было два зала, в которых одновременно шёл показ. Поэтому сначала раздали часть в одном зале, потом часть в другом зале. Всего навсего.

Усаги: Всё раздали, это был не конкурс, это была раздача слонов. Вы когда-нибудь видели такой конкурс, когда на ходу придумываются вопросы для того, чтобы подарить что-нибудь? Или, например, чтобы диски раздавали таким образом. Бегали по всему залу, чтобы зрители придумывали вопросы и за то, что они придумывают вопросы, раздавали им диски?

СоНик: Просто, чтобы никому не было обидно - кому-то дали, а мне не дали, потому что... Какой-то конкурс должен был быть.

Усаги: Ну, мне не кажется, что это конкурс в общем-то. ^_^

drugon: Следующий вопрос из ряда банальных, но, в принципе, обязательных. На каком аниме мероприятии собираетесь засветиться в ближайшее время?

Усаги: *смеётся

СоНик: Я знаю на каком! ^_^

Усаги: Мы собираемся организовать...

Тут объявляют поезд Москва-Адлер и все мгновенно забывают про интервью и начинают усиленно вспоминать тот ли это поезд и на какой вагон взяты билеты. Где-то через пол минуты, впрочем, всё возвращается на круги своя.

Усаги: Мы организуем южно-российский фестиваль японской анимации.

СоНик: Мы там живём.

Усаги: В Ростове-на-Дону, где и организуем этот фестиваль. Мы (южно российская R.An.Ma) и ещё цифровой фонд японской анимации "Nippon-on-Don". Вот эти две организации... некоммерческие и загадочные, организуют этот самый фестиваль. Он проходит в первых-вторых выходных июля и я думаю, что мы вынуждены будем там засветиться.

drugon: И последний вопрос: желаете ли что-нибудь сказать читателям АниМага?

СоНик: Как обычно. Старайтесь что-нибудь делать сами: фантазируйте, рисуйте, клейте, шейте, придумывайте сценки. Сидите поменьше за компьютером, гуляйте под свежим воздухом.

Усаги: А я скажу то, что вы делаете журнал - это очень здорово! Потому что люди постепенно разучиваются читать. По этой причине я советую всем: читайте АниМаг и другие интересные издания.

Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
Год выпуска: 
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Фото / Обложка: 
Ноль-восьмой всероссийский фестиваль японской анимации в Воронеже
quality1: 
Средняя: 9 (1 оценка)

АниМир от АниМага > Феномен кавая: Милейшая часть Няпонской культуры (Часть 1)

Фото / Обложка: 
АниМир от АниМага > Феномен кавая: Милейшая часть Няпонской культуры (Часть 1)
Год выпуска: 
Жанр: 

“Ня, до чего же кавайная нека?! Хочу забрать домой...”, - доводилось слышать нечто подобное? Думаю, приходилось, и не раз, и даже не два! Если вы поняли, к чему я веду разговор, то поговорим мы сегодня об одном из уникальнейших анимешных феноменов - о кавае!

Что это, собственно говоря, такое? В дословном переводе (kawaii) читается как “прелесть”, «симпатяшка», «милашка». На кандзи имеет значение “способность любить”. Если на основе этой информации вы уже пытаетесь строить какие либо выводы, то сразу говорю — это гиблое дело! Значение «кавай» настолько широко, что двумя словами его описать просто невозможно! Жанр «кавай» официально признан целым пластом современной японской культуры и имеет массу особенностей. Что же это такое, я и попытаюсь пояснить во всех подробностях, но, как говорится, всё по порядку, и начну я с истории.

История

Ещё во времена сёгуната слово использовалось для определения детской красоты, милых игрушек и пушистых животных. Художественная составляющая также проявляется ещё в первых гравюрах укиё-э, где с учетом всех японских стереотипов дети изображаются со значительно увеличенными пропорциями глаз, и, наоборот, уменьшенными конечностями.

Напомню, японцы считают, что дети смотрят на мир широко открытыми глазами, жадно поглощая информацию о мире. Хотя, в принципе, похожая тенденция наблюдалась и у других народов. Так вот, значение слова практически не менялось аж до “золотого века анимации”, когда начался реактивный взлёт в развитии аниме. Многие персонажи рисовались нарочно с несколько детскими пропорциями, чтобы больше понравиться зрителю, но поначалу это не было чем-то большим. Настоящая же волна началась после появления в 1974 году персонажа Kitty и, соответственно, торговой марки Hello Kitty, мягкие игрушки которой завоевали мировую популярность и популярны по сей день! Именно с Китти и началось формирование стиля «кавай», потому что, вскоре после появления, эта мягкая игрушка стала не просто модным символом, а превратилась в фетиш и повлекла за собой целую волну глобального фанатизма. С изображением кавайной кошечки можно было найти всё: от сумок и тапочек, и заканчивая самолётами! Как ни странно, но до сих пор этот символ не только не теряет популярности, но и находит новые воплощения в виде всевозможных аксессуаров, игрушек и даже тостеров с ноутбуками в форме всемирно известной кошечки.

Впоследствии подобный стиль стали использовать для агитационных плакатов. Фактически была целая эпопея, связанная с ростом популярности байкерских банд, которые на большой скорости нередко сбивали животных. Как ни странно, но плакаты с кавайными кошечками в байкерских костюмах дали свой результат: женской аудитории не нравились грустные мордашки, а мужская была вынуждена подыгрывать...

Далее некие элементы кавая использовались в самых разнообразных аниме-сериалах и манге, но как отдельный стиль кавай появился именно в 1999 году, когда на свет вышел наиболее классический кавайный аниме-сериал «Di Gi Charat» от королевы кавая Коге Донбо (Koge Donbo), настоящее имя Харуно Кокоро (Koharuno Kokoro). Именно она первой использовала все кавайные элемены в одном сериале и подала их таким способом, который ни разу ранее не использовался: милейшие персонажи с детскими чертами имели настолько непредсказуемые и при этом такие живые характеры. Кстати, это касалось не только главных героев, но и второстепенных персонажей. Как ни странно, но началось всё с простенькой четырех кадровой манги, которая издавалась в рекламном журнале From Gamers от ныне знаменитого магазина Gamers. Главная героиня Деджико (Зеленоволосая нека-инопланетянка) очень сильно полюбилась посетителям магазина и впоследствии стала фактически его символом, а в продолжение рекламной компании было выпущено несколько роликов. И вскоре, учитывая их небывалую популярность, был выпущен первый 16 серийный сериал, действие которого происходило в том же токийском районе Акихабара, где и расположен магазин, так что фактически мульт был рекламой, которая плотно вошла в сердца зрителей.

Сама же создательница (к слову, создававшая свою героиню на макинтошике с пятым фотошопом) не остановилась на достигнутом и, помимо дизайна последующих сериалов цикла DiGi, создавала новые истории (Kamichama Karin, Chicchana Yukitsukai Sugar, Kon Kon Kokon) и изучла новые горизонты. Из числа последних достижений знаменитое додзинси по Гарри Поттеру и видеоигра по DiGi Charat.

Также немалую роль сыграло то, что Деджико (главная героиня-нека) могла быть не только вечно милой и ласковой, но и весьма раздражительной и иногда саркастичной натурой. Это показало что классический японский образ ваби-саби (букв. скромная простота) имел и другую сторону — внешне скромные натуры могут быть внутри совершенно иными! Но это уже философия, потому не будем отвлекаться от темы! После выхода «DiGi» началась волна развития кавая, который отныне стал самостоятельным жанром со своими характерными особенностями. Милые персонажи с детскими чертами личиков, упрощенными пропорциями тела, малая детализация второстепенных персонажей, наивные и нередко глупые поступки главных героев — это всё стало неотъемлемыми атрибутами новосформированного жанра. Кроме того, такой стиль позволял значительно сэкономить на рисовке, ведь для комедии совсем не обязательны реалистичный рисунок, все эти тени и полутона, да и более серьёзная стилизация чаще используется для показа пародии на серьёзность событий.

Позже кавай получил ещё одно ответвление - стиль “чиби” (маленький), в котором персонажи имели ещё более деформированные пропорции тел. При маленьких ручках и ножках голова и туловище были практически одинакового размера и, соответственно, глаза занимали примерно 1/3 лица (иногда и половину). Учитывая, что стиль использовался либо в пародийных сценах, либо в обучающих роликах, то подобные персонажи идеально олицетворяли образ любопытных молодых людей (см. комментарий выше). Последние лет пять кавай получил новое развитие, но об этом и о том, что принес кавай в массовую культуру, читайте в следующем номере!

quality1: 
Голосов пока нет
АМ Рейтинг: 
Голосов пока нет
Связующий термин: