Вы здесь
Российские отаку - 7. Домашний кинотеатр
Очень странный предмет.
Долгое время я считал, что тема эта неактуальна для среднего анимешника. Знаете ли, вдоволь насмотрелся на своих земляков, которые смотрят аниме в л ю б о м виде. Как правило, это древняя кассета, десятая, если не сотая, копия любимого сериала, зажеванная до дыр и обрывов пленки. Или файл с жутким расширением .rm и не менее кошмарным содержанием. По моим прикидкам, процентов эдак 80 анимешников предпочитают просто смотреть аниме, а о качестве вопрос не стоит изначально. В каком достали, в таком и смотрим…
Вообще, сей подход до одури напоминает времена развитого социализма. Когда дефицит не покупали, а д о с т а в а л и. Но все течет, все меняется, и слава Богу, многие современные люди видят слово «дефицит» только на страницах статей по экономике и солидных энциклопедий. Какой такой дефицит, когда вокруг все есть?
Кроме, пожалуй что, денег. Деньги, - ежели перефразировать одного теоретика с опилками в голове, зело странный предмет - если он есть, то его сразу нет. Но мы не американцы, чтобы ориентироваться на среднего человека. Мы не теоретики, мы - практики.
Мы пытаемся в меру скудных финансовых возможностей стремиться к лучшему. И вот там и сям отаку, а чаще - их родители, собирают нечто под названием Домашний Кинотеатр (далее - ДК).
Что же это за зверь такой?
Бюджетный Hi-Fi.
«Начнем, пожалуй, с теории. Без нее в наше гнусное время и ни туды, и ни сюды».
Один преподаватель.
Каноническое определение отличается завидной немногословностью. Дескать, ДК езмь многоканальная звуковая система, и зашибись. И все тут. А сколько каналов, куда и откуда они идут, чем соединяются между собой и т д. - дело десятое.
Если разбираться вдумчиво, в свете современных реалий, то ДК - это 6-ти или более канальная звуковая система (5 колонок и саб). Сигнал идет с ДВД-плеера, звук декодирует и разводит по каналам ресивер [1], и естественно, просмотр идет на б о л ь ш о м телевизоре.
Пара комментариев к вышеприведенному определению.
Систему о 5-ти колонках и сабе (сабвуфер) обычно называют «система 5.1», поскольку сабвуфер - колонка, предназначенная исключительно для воспроизведения низких частот и расширения басов. Ее слышно только когда что-то взрывается или бьется… отсюда и единичка после пятерки - вроде не полноценная колонка, а так себе, сбоку припека….
«6-ти или более канальная звуковая система» - сейчас на смену 5.1 постепенно пророчат 6 и даже 7.1. Ничего удивительно. Производителям железа, акустики, и кабелей тоже кушать хочется. Вот и пытаются господа буржуины расширить звуковое поле за счет дополнительных «тылов» (6,1 - вместо двух тыловых колонок торчит 3). «Благодетели», понимаешь…
Собирать ДК можно двумя путями. На базе РС и без наличия такового. Знакомо, не правда ли? Да, в одном из прежних выпусков нашей рубрики я писал о DVD и говорил, что так мол и так, можно и на компе.
DVD - да, ДК - вряд ли…Недавно с умилением обнаружил на нашем форуме одноименную тему, посвященную ДК. Внимательно ознакомился, и сильно удивился. Мне представляется, мало кто понимает что такое ДК, пущай и самого низкого уровня.. А тот, кто понимает, собирает его на базе компьютера.
Причина весьма и весьма прозаичная. Все, как всегда, упирается в презренные деньги. Давайте прикинем навскидку, во сколько влетит с т а ц и о н ар н ы й ДК. Который без ПК. Итак: ДВД-плеер - от 200 баксов, ресивер (он же усилитель, здесь и далее эти слова употребляются как равнозначные) - от 350. Далее: акустика, даже самая плохонькая - примерно 100 долларов за пару колонок, то есть уже 200 баксов за 4 колонки. Еще нужны центральная колонка и саб. Они ухнутся еще в 150. Разумеется, цены указаны по минимуму, и все равно - получается что-то около тысячи.
Увы, это не для нашего человека. Особенно живущего н е в столице с ее баснословными по провинциальным меркам зарплатами. А обитающего, где-нибудь, скажем, в Ростове-на-Дону или его окрестностях. Типа Шахт, Новочеркасска… или вовсе в мрачной Хохляндии.
«А теперь послушайте, как наш оркестр играет…» [2]
«Это, может быть, не лучший из возможных миров. Но он тот, в котором мы живем.
И мы должны жить так, чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы.
И извлечь из этого все самое лучшее для себя».
Филип Жозе Фармер «Врата времени»
Чего греха таить, звука-то хочется… В конце концов, один раз живем. Да чтоб было не меньше четырех каналов, а без саба и центра уж как-нибудь первое время протянем. Потому-то большинство провинциальных отаку под домашним кинотеатром разумеют исключительно к о м п ь ю т е р н у ю систему, строящуюся по незатейливой формуле: звуковая карта да DVD-ROM в придачу.
Речь идет прежде всего о продукции компании Creative с магической цифирью 5.1 в названии. Карточки типа Live! или Audigy пользуются огромной популярностью, благо конкурентов особых-то и нет…
К DVD-рому предъявляются более высокие требования. По большому счету, их три: отсутствие региональной защиты, хорошее чтение «левья» и болванок, а также - низкий уровень шума. Об этом как-то не принято говорить, но российский отаку сидит на левом аниме а р х и п р о ч н о, словно наркоша на игле. Так же, как и вся Россия - печально, но факт…[3]
Как показывает практика, по степени читабельности пальму первенства держат Toshiba и Pioneer. Аппараты сих контор легко перепрошиваются, забывают родимый первый регион, и, радостно поскрипывая, читают все, что душеньке угодно…
В перспективе сбор компьютерного ДК заканчивается приобретением видеокарты с ТV-выходом. Получается интересный тандэм, где многострадальный компьютер отвечает решительно за все. Читает диски, перекодировывает звук и обрабатывает его в зависимости от количества колонок, выводит на телевизор…
Казалось бы, вот она, земля обетованная. О том, что есть и д р у г о й путь, вспоминают редко…
Право на жизнь.
«Право на жизнь имеют не только люди, но и вещи».
Размышления на субботнике.
Мне кажется, ДК на базе компа имеет право на жизнь. Тот случай, когда и дешево, и сердито. Конечно же, минусов у такой системы выше крыши, но все в ваших руках. Краеугольный камень, как всегда, акустика.
О ней, болезной, вспоминают в самую последнюю очередь, покупая колонки по остаточному принципу. Денег и желания у нашего отаку остается ровно на то, чтобы приобрести нечто под названием «ДК в одной коробке» [4]. То есть комплект из пяти колонок и сабвуфер. Или даже меньше…
Как правило, производителем сей коробки и ее пластикового содержимого оказывается Creative, Sven или - не приведи, Господи! - Genius. Я думаю, вы и сами представляете, как звучат пластмассовые колонки ценой 30-70 баксов за пяток…
Отсюда проистекает главный плюс компьютерной системы - ее легче модернизировать. От вас потребуется совсем немного. Поменяйте колонки на деревянные, смените звуковую, добавьте саб - и ваш оркестр «запоет» гораздо лучше. Имеет смысл также поизголяться над софтом, особенно - над драйверами звуковой карты. Многие операции со звуком выполняются п р о г р а м м н о, следовательно, нельзя сбрасывать со счетов человеческий фактор. То бишь степень кривизны рук программистов, писавшего драйвера под вашу звуковую.
Приятно констатировать, что производители компьютерного железа упорно не желают почивать на лаврах. Тот же Creative намедни выпустила в продажу звуковую карточку Audigy 2, обещая пользователям в пресс-релизе златые горы «всего» за 120 зеленых (и выше). Тут тебе и поддержка 6.1, и сертификация THX, и много чего еще…
Подумайте лучше о другом. Если у вас стандартные уши, на каковых в свое время вдоволь потоптались медведи, то на кой ляд вам дорогущая импортная акустика? Престиж и самовыражение, конечно же, важны, но тогда и только тогда, когда у вас есть слух и деньги.
Вопрос ребром.
«Сидит маленький зеленый крокодильчик на огромном острове. И думает - на хрена мне все это нужно?»
А. Бушков. «Рыцарь из ниоткуда».
Вдумайтесь: Домашний Кинотеатр. Но отаку к и н о смотрит редко, ему аниме подавай. И вот тут начинается нечто страшное: в аниме практически не встречается модерновой DTS-дорожки. Той, которая 5.1, где есть пять д е й с т в и т е л ь н о независимых каналов звука. [5]
А если есть, то это а н г л и й с к а я дорожка. Японская же пишется в более устаревшем стандарте Dolby Digital, где аудиоканалов не пять, а два. Тут наши отаку обычно начинают воротить нос, поскольку непонятно почему всему на свете предпочитают японский звук с английскими субтитрами. Иным даже и сны с субтитрами снятся…[6]
DTS - редкость. Парадоксально, присутствует означенная редкость в том аниме, где больше ничего ценного нет. К примеру, Twilight of Dark Master, Vampire Wars. Бывают, впрочем, и исключения из сего паскудного правила - Akira Limited Edition, Nightmare Campus. [7]
В последнее время появилось и аниме на «серых» ДВД, с традиционным русским переводом. Много наших соотечественников «знают английский со словарем», то бишь не знают. Потому пытаются слушать фильм в русском голосовом переводе. Ох, и лепо же нам, братие, разбирать сей феномен…
Сразу с л ы ш и т с я, что это не зарубежная студийная запись. Это вам не Рио-де-Жанейро, как говаривал Остап Бендер. Это у н и х над наложением и микшированием саундтрека работает пяток профессиональных звукорежиссеров, не говоря уже о действительно профессиональных ч т е ц а х. И техника, о существовании каковой наши сиволапые руссификаторы-дублерщики не подозревают ни сном, ни духом.
Вот и получается, как у Крылова: «А вы друзья, как не садитесь, все в музыканты не годитесь». После о с к оп л е н и я русской озвучкой, не то что DTS, обычное стерео идет через пень-колоду, периодически блукая в каналах, словно странник в пурге.
Поставим вопрос ребром. А нужен ли среднему российскому отаку домашний кинотеатр?
Среднему в том смысле, что:
- смотрит аниме в рипах с русскими субтитрами, не утруждая себя ковыряниями в словарях;
- диски достает где придется, и это, конечно же, не DVD с несколькими дорожками, а обычные непритязательные болванки;
- туг на ухо.
Видимо, не очень. А если и нужен, то компьютерный. Не аниме смотреть, так хоть в игрушки гонять на досуге… С выходом Playstatoin 2 сия нехитрая дилемма стала актуальна и для видеоигроков. На черной «попке» долгожданной консоли присутствует небольшая дырочка с надписью «Digital out”. Сиречь цифровой выход. В каковой можно вставить не менее цифровой кабель и вывести звук на тот же ресивер. И вуаля - в играх появятся звук подстать ДВД-ому.
Впрочем, почему подстать? Playstation 2 неплохо всасывает игрули на ДВД, а посему - вполне реален выпуск игр с пресловутой DTS дорожкой. Или, на худой конец, Dolby Digital.
Другой путь.
«А мы пойдем своим путем! Возможно, он хуже или лучше других, но это н а ш путь»
М.С. Горбачев.
«Дорогу осилит идущий»
Пословица.
Нельзя стричь всех под одну гребенку. Бывает, что у отаку есть деньги или родители-меломаны, и человек собирает ДК в истинном смысле этого слова. Или компьютерная система постоянно занята многочисленными родственниками, и нужна вторая, к о м н а т н а я.
Именно с компьютерных систем пришли многие сегодняшние хайфайщики. Старая пластиковая система сыграла свою роль, аки Яго у Шекспира. Мавр сделал свое дело, мавр может уходить… Огород с компьютерным ДК городили только для того, чтобы прочувствовать, что же такое ДК и 3D звук в играх. Как в старом анекдоте: «Куплю б/у оверлок, дешево. Хоть узнаю, что это такое».
После у з н а в а н и я человек начинает собирать серьезную систему или улучшать существующую писюшную. В последнем случае просто меняют колонки, каковые идут в комплекте, на советские АС или импортные бранды. Словом, на что хватит денег, вкуса, и гонору.
Если же принято решение строить с нуля полноценный ДК, то начинается ожидание. Позволить себе купить сразу в с е могут е д и н и ц ы, большинство ценителей кино на диване собирают свою систему по частям. Шутка ли, так строится процентов 90 ДК.
Причем процесс строительства планируют так, чтобы сразу получить овеществленный результат. В первую очередь берут DVD-плеер, благо разница видна даже на самом ветхозаветном телевизоре. Звук же стараются вывести на нечто с колонками. Это может быть советский усилок, дешевенький музыкальный центр или что-то еще.
Дальше - ресивер. Его обычно втыкают вместо былого усилка или китайской балалайки и начинают собирать деньги на колонки. Альтернативный вариант - разжиться советскими колонками из расчета 10 баксов за штуку [8], и посмотреть, что из этого получится.
И получается! Бытует ошибочное мнение, что «Сделано в СССР» значит «сделано плохо». Разрешите не согласиться. Хотя бы потому, что аналогичные по звучанию импортные колонки обойдутся дороже в два-три раза. Совковые же АС для своих денег звучат так, как наборам от Creative и не снилось. Саб, правда, придется брать импортный. Их на родине слонов, к сожалению, не выпускали…
Мне кажется, это самый оптимальный вариант для начала. Еще и потому, что дорого не означает - х о р о ш о. Сразу пример - напольные колонки «Tannoy» за 11.000 «деревянных». Я краем уха слушаю, как из них доносится программа новостей «НТВ». И хватаюсь за сердце: басов нет, жуткие хрипы на средних частотах, человеческая речь идет с сильными искажениями… Дело было в одном магазине нашего городка.
Словом, вспомним строку из песни: «Думайте сами, решайте сами, иметь или не иметь».
«Прорыв».
Nihil sub sole nobi.
Ничто не ново под солнцем (лат.)
Я не зря упомянул советскую акустику. Интересно, что попытки создать ДК были и у нас. Правда, направление не было признано перспективным, а потому не получило развития. Это был ДК без первой буквы: кинотеатр, но не домашний. И фильм с поддержкой этой забытой стереотехнологии был аж целый один.
Назывался он «Прорыв», и был он в начале 70-х. Триллер, по те временам, крутейший, изрядно шокировавший советского зрителя. Комсомольцы-метростроители мирно колупают стенку отбойными молотками, роят очередную ветку московской подземки… и вдруг из свежего раскопа ринулась всесокрушающий п о т о к воды. Именно в этот момент в темном зале включились дополнительные колонки. Эффект был, мягко говоря, зубодробительным. Слово очевидцу: «мы почувствовали себя спичками в унитазе».
К сожалению, в оригинальном стереоварианте фильм прошел всего в двух городах. Разумеется, это были Питер да Москва, поскольку только там имелась необходимая аппаратура. Ту машинерию, на каковой крутили «Прорыв» для столичного бомонда, нельзя назвать кинотеатром в современном смысле этого слова, но все же, все же… Для того времени событие эпохальное, по масштабам сравнимое разве что с выходом человека в космос [9]. Интересное кино, однако: кто-то вышел в космос, а кто-то вошел в кинозал.
Все остальная страна «Прорвалась» чуть позже. По телевизору и в паскудном «моно»…
Послесловие.
Никогда не думал, что буду писать о ДК, hi-fi и прочих изысках на нашем сайте. Ан нет, сподобился… Никоим образом не претендуя на роль аудиогуру, поскольку сам являюсь жертвой злокозненных медведей. Тех гипотетических мохнатолапых тварей, что отдавливают уши…
Могу определить направление звука, отличить МР3-файл от компакта и т.д. Если вам интересно, в следующий раз можно поговорить о способах проверки слуха, звуке и музыке в аниме.
В заключении хочу сказать: я рассказал о своих наблюдениях. Возможно, вы, читатель, шли той же дорогой, но пришли к другим результатам. Или только думаете, иметь или не иметь. Надеюсь, эта статья вам хоть слегка, да поможет.
1. Объективности ради уточню: не ресивир декодирует/считает/разводит, а д е к о д е р. Раньше его приходилось покупать отдельно, но в наши дни в любом рисивер дороже 350 заморских рублей декодер встроенный. И обычно, не один. Классический набор - Dolby Digital и DTS
2. М Жванецкий.
3. Кто бы сомневался.
4. Не совсем точное определение. Клише «ДК в одной коробке» обычно значит «акустика плюс ДВД-плеер» и стоит не меньше 10. 000р. В нашем, компьютерном случае, получается то же самое, но без ДВД-юка. Хотя и РС-наборы, конечно же, встречаются в самых причудливых сочетаниях.
5. Далеко не всегда.
6. У меня такое было после просмотра всего Trigun-а за один присест. Проверьте себя, если вам снятся такие сны, значит, просмотр удался на славу.
7. По-моему, еще и Escaflowne the movie Limited Edition.
8. Акустика класса АС-30 или АС-50. АС-70 или АС-90 обойдутся дороже.
9. Автор будет благодарен, если кто-то соизволит поделится более подробной информации о фильме и его судьбе.
Blame!

Тсутому Нихей, вдохновлённый огромным успехом своей первой работы, решает развивать историю о мрачном мире высоких технологий, представленном читателю в манге Noise. Сиквел получает наименование Blame! и переносит вас в ещё более далёкое будущее, примерно через 9000 лет после событий оригинальной манги. Впервые она начала издаваться в японском ежемесячном печатном издании “Afternoon” в 1997 году.
Автор не объясняет читателю, что в этом мире к чему. Он не разжёвывает сюжет и не расставляет всё по полочкам. Читать её очень сложно, и это ещё больше затягивает вас внутрь истории. Сами догадайтесь кто здесь хороший, а кто - плохой, кто киборг, а кто - человек. Всё преобразилось в этом мире за несколько тысяч лет. Земли не стало как таковой, от планеты осталось лишь бесформенное скопление металла и пластика, дрейфующее по галактике. Вся эта куча стройматериалов поделена на уровни, на которых живут различные классы и подвиды существ. Людей в чистом виде почти не осталось. Зато сохранились уже полюбившиеся из манги Noise хранители - Сейфгарды, которые до сих пор являются доминантой в этом мире. Они присутствуют практически на каждом уровне, что не даёт расслабиться никому, включая главного героя.
Кстати, о главном герое. Зовут его Килли. Молчаливый парень, худощавый, с ледяным взглядом и невероятной мощности пистолетом в руке. Он исследует бесконечный мир, называемый Блэймом, с целью обнаружить хотя бы одного человека со специальным генным набором, позволяющим через центральный терминал выйти в глобальную внешнюю компьютерную сеть (так называемая “сетевая сфера”). Мдя, подумал я, а мы тут модемами балуемся. Он идёт с уровня на уровень, цепляясь за подсказки, которые дают ему случайные встречные. Причём, сам толком не зная, для чего ему нужна сеть, откуда он произошёл и вообще, как он здесь оказался.
Остановимся на его пистолете. Оружие это - гравитационно-лучевой эмиттер, созданный хранителями по древним технологиям, которые теперь утеряны, и воссоздать их невозможно по ряду причин. Почему я вам рассказываю про какой-то пистолет? Не всё тут так просто как кажется. Тсутому Нихей всегда уделял большое внимание оружию главных героев в своих историях. Вспомнить хотя бы Сузоно Мусуби из манги Noise, у которой был короткий энергетический меч с квадратным лезвием и регулировкой мощности на рукоятке. И в этом случае, Килли благодаря своему эмиттеру не раз выпутается из таких передряг, о которых даже и вспоминать не хочется. Пистолет - это его единственный друг в холодном и жестоком мире, наполненном враждебными существами и безжалостными механизмами. Сквозящее в манге всеобъемлющее чувство одиночества, непонимания и безнадёжности постепенно передаётся и читателю. Становится немного неуютно и холодно. И, тем не менее, оторваться от процесса чтения просто невозможно.
Кто вам может встретиться по ходу чтения манги? Вот краткая классификация некоторых разновидностей существ, населяющих просторы Блэйма.:
Наблюдатели - крылатые существа, ревностно охраняющие своё гнездо и изредка вылетающие на охоту. Представляют серьёзную опасность для путешественников-одиночек. На группы людей никогда не нападают. Снабжены четырьмя крыльями, что позволяет им прекрасно маневрировать в воздухе и уклоняться от выстрелов.
Властители - киборги непонятного происхождения. Обычно перемещаются группами. Нападают на селения остальных рас, уничтожают всё на своём пути и уходят, не взяв с собой ничего. Цель их существования и мотивы, движущие ими никому не понятны. Внешне напоминают огромных худощавых кукол с белым пластиком вместо кожи и чёрными шарообразными суставами. Есть подозрения, что действия властителей контролируются хранителями.
Хранители - базисная и доминирующая силиконовая форма жизни в этом мире. Они были, они есть, и они будут всегда. Никто никогда не встаёт у них на пути, так как все понимают бессмысленность этих действий. Это симбиоз кибернетики и биологии. Верх ступеньки эволюции. Заселяют как реальный мир, так и сетевую сферу в качестве защиты от вторжения извне.
Управляющие - существа, обитающие только в сетевой сфере. Ввиду того, что в реальность они выходят очень редко, обладают весомой властью только в сети, изредка загружая прокси-организмы (контроллеры) в реальном мире, чтобы получить или передать важную информацию кому-либо.
Скивы - племя разумных существ, очень схожих по своему строению с человеком, с тем отличием, что лицо у них покрыто сеточкой прямых линий (очень стильно, надо сказать). Обитают большими группами. Основным их оружием являются изогнутые копья, которыми они управляются довольно таки изящно. Из-за высокой устойчивости к старению, тела Скивов очень ценятся на рынке трансплантантов. За ними постоянно охотятся более развитые расы, чтобы продать их органы гигантской торговой корпорации.
Билдеры - строительные роботы, которые постоянно расширяют границы Блэйма. Они используют в качестве строительного материала металло-керамические флюиды, что значительно ускоряет процесс постройки. Некоторые из них действуют под руководством управляющих или хранителей, а некоторые выходят из под контроля, поэтому иногда появляются новые уровни, строения и здания достаточно неожиданные и никем не запланированные.
Теперь немного о центральных персонажах истории. Вот с этим дело обстоит гораздо сложнее. Если Килли обретает какого-нибудь спутника, то этого спутника убивают примерно в течение одной-двух глав. Сам Килли, похоже, уже привык к такому ходу дел. Он равнодушен к этим происшествиям, и лишь изредка выражает свои эмоции (да, у него тоже есть чувства) в виде мести за особо дорогое ему существо или оборудование. Кстати, читая мангу, вы не знаете, кто такой Килли. Человек он, андроид, киборг или нечто иное? Об этом автор не упоминает нигде. Я, например, очень заинтригован подобными мыслями. Думаю, вы тоже над этим задумаетесь.
Во втором томе манги у Килли появится спутница. Раскрывать все подробности этого события я не стану. Лишь упомяну, что девушку зовут Сибо. Она когда-то была главным учёным корпорации, занимающейся исследованиями в области сетевой сферы и методов проникновения туда путём органического конструирования молекул ДНК (ух ты, как я сказал!). Девушка эта - просто очаровашка! И, как ни странно, её не убили на протяжении нескольких глав. Килли даже начал привязываться к ней (романтика+киберпанк? хмм, однако!). А потом... Сами прочитаете. ^_^
Бесконечное скитание Килли по катакомбам, лабиринтам, городам и посёлкам, руинам и гнёздам сделало его своеобразным философом. Он - созерцатель, который не станет вмешиваться в ход событий, пока не посчитает это необходимым (а случается это очень редко). Зато в ход событий его часто втягивают непосредственные их участники. И ему это не так чтобы очень нравится. Заядлый одиночка поначалу, он заметно меняется и эволюционирует психологически на протяжении своего путешествия.
Графический стиль мангаки очень необычен. Он настолько невероятен, что вся остальная манга по сравнению с Blame! просто нервно курит в сторонке. Всё так потрясающе выведено, столько мелких, едва различимых глазом деталей, такие фантастические бэкграунды, стильные персонажи. Глобальность мира, созданного фантазией японского художника, просто бросается в глаза. Он невероятно логичен и одновременно бесконечно запутан, холоден ко всему живому и жесток к слабостям населяющих его существ, красив и мрачен. Нужно отдать должное Тсутому Нихей, он всегда умел создать нечто такое, что ещё никому из художников до этого создать не удавалось.
Где можно скачать мангу Blame! спросите вы? Да вот где http://www.zyph.org - тут находится перевод манги на английский в исполнении проекта Omanga, знакомого нам по переводу приквела этой истории Noise. Переведены пока только пять из восьми томов, кстати, манга продолжает выходить по сей день. Работа по переводу продолжается. Качество очень хорошее! А вот тут http://grayfantasy.dotnet.lv (в разделе Anime/Manga) вы найдёте перевод первых двух томов на русский язык, вышедших из под моей фанатской руки. Перевод был осуществлён со сканов Omanga, с разрешения руководителя проекта Zyph’а. Переводить Блэйм дальше я пока не планирую, хотя возможности такой не исключаю. Замечания и предложения можете отправлять мне на мыло. Всё зависит от вашего мнения. Если понравится - будет дальнейший перевод, а не понравится - так вам и надо! ^_^ (если манга не будет качаться - значит, наш хостинг всё ещё испытывает трудности с исходящим трафиком и не позволяет скачивать большие файлы, неудобство это временное)
Вот, пожалуй, и всё, что я хотел рассказать вам про этого представителя японской печатной продукции. Благодаря манге Blame!, жанр киберпанк обрёл ещё одного рьяного поклонника в моём лице. А ведь я этот самый жанр раньше просто ненавидел. Хех. Вот такие дела, товарищи. Прислушайтесь к моему совету: попробуйте скачать хотя бы первый томик, а потом вас за уши не оттащишь. Честное слово!
Neon Genesis Evangelion (манга)

Иногда рождаются такие произведения, которые заставляют пересмотреть взгляды на, казалось бы, незыблемые основы. Они оглушают. Этот комок в горле, эта дрожь тела, а после - неделя полной прострации. Зачем? Зачем вгонять себя в депрессию? Может, было бы лучше смотреть весёлые мультики с неизменным хэппи-эндом? Нет. Ценность этих произведений понимаешь позже, когда утихают эмоции, и мозг начинает снова осознано мыслить. Только тогда начинаешь понимать, что в тебе что-то изменилось и ты уже не тот, каким был раньше. И слышишь от друзей: «Как ты изменился!».
Neon Genesis Evangelion - то самое произведение. Аниме, перевернувшее мои стереотипы и окончательно обратившее меня в отакуизм. Ева - проект студии GAINAX - дитя не одного человека, а целого коллектива: Хидеаки Анно, как режиссёра, Йосиюки Садамато, как создателя персонажей, Хироси Като, как художественного директора, и многих других. Эти люди создали целую вселенную и населили её обитателями.
Теперь, после того, как сняты все серии, и они просмотрены и пересмотрены множеством людей во всём мире, эта вселенная уже живет в манге.
Существует мнение, что манга Neon Genesis Evangelion задумывалась даже ещё до создания фильма. По сути, она являлась его реальной альтернативой. И если бы в своё время Анно решительно не вдарил кулаком по столу, то наверняка мы сегодня Евангелион запоем читали бы, а не смотрели. Но судьба распорядилась иначе, и решено было пойти в разрез с традицией - публикацией манги до выхода фильма.
Ответственность за создание манги была возложена на Йосиюки Садамато (Yoshiyuki Sadamoto) - создателя персонажей в оригинале аниме. Это обстоятельство сильно повлияло на сам характер манги - в отличие от фильма более ориентированной на персонажей. Её главной сложностью стала иллюстрация характеров героев. Такую радугу эмоций, и чувств, которая существует в Евангелионе, очень сложно изобразить в манге. Ведь, если в фильме создателю подвластны цвета и звуки, то тут есть только белый лист бумаги и тушь. Всё. В Еве же эмоции и ощущения героев составляют основу сюжета. Без их понимания история теряет половину своего смысла. Именно они и преобладают в манге. Подчас даже создаётся ощущение, что не сюжет правит балом, а характеры формируют сюжет.
Кстати, о сюжете…
Предыстория и сюжет для тех, кто не смотрел Аниме
Таких, думаю немного (Уж очень сильно фэндомское давление на неокрепшие умы, чтобы заставить их в первую очередь смотреть именно Еву ^_^). Но на то у нас и демократия, чтобы учитывать все мнения.
2015 год от рождества Христова. Человечество только начало оправляться после страшной катастрофы, произошедшей 15 лет назад и получившей название “Второе пришествие (удар)” (Second Impact). В результате этого явления произошло смещение земной оси, вызвавшее, таянье льдов Антарктики, а, следовательно, повышение уровня мирового океана. Наводнения, землетрясения, извержения вулканов обрушились на Землю и уничтожили почти половину её населения. Удивительно, как Япония смогла пережить эти катаклизмы, ведь судя по моим, достаточно скромным, познаниям в географии, она должна была бы уйти под воду в первую очередь.
Политики, тут же наложили на всю информацию о “Втором пришествии” гриф “Совершенно секретно”, заявив, что катастрофа произошла в результате падения метеорита.
Теперь, через 15 лет после вышеописанных событий, люди пытаются выжить в этом новом, постапокалиптическом мире. Но новая опасность грозит человечеству. Гигантские существа, называемые Ангелами, появляются одним за другим, неся смерть и разрушения. Окруженные полем Абсолютного Страха или АТ - полем (Absolute Terror Field) они неуязвимы для обычного оружия. И даже мощнейшая бомба N2 не может причинить им существенного вреда. Ответственность за уничтожение ангелов ложится на секретную организацию NERV. Под её началом находятся боевые гуманоидные машины серии Евангелион или просто Евы, специально созданные для борьбы с ангелами. Пилотировать Евы могут только дети, рождённые после “Второго Пришествия” и способные синхронизироваться с этими живыми роботами. Они - четырнадцатилетние подростки, жизнь для которых только начинается. Они - дети того общества, в котором живут. И теперь на них ложится тяжелая ноша спасения человечества. Синдзи Икари, Рей Аянами и Аска Ленгли Сорью - его последняя надежда.
По прочтении этих строк может сложиться впечатление, что имеешь дело с обычным сёнен-меха аниме*. Возможно это было бы и так, если бы не три сущности, на которых держится весь интерес к Евангелиону. Это атмосфера, загадочность и глубокий философский подтекст фильма и манги.
Атмосфера. Атмосфера Евангелиона заставляет забыть о настоящем мире, с головой погружая в свою суровую реальность. Ты ощущаешь её всем сердцем. Тот пессимизм, который живёт в душах людей, та неуверенность в будущем дне и одновременно - надежда. Надежда на спасение и на новую жизнь.
Львиная доля общей атмосферы Евангелиона - персонажи. Не просто персонажи, перед нами живые люди - личности со своими достоинствами и недостатками.
У Йосиюки Садамато получилось вложить в них душу. Они любят, они ненавидят, они ошибаются и учатся на своих ошибках. Их слова-паразиты, их движения, привычки, так свойственные нам в нашем мире, здесь обретают новый смысл.
Какой образ Мисато вам приходит, прежде всего? Мокрые, растрёпанные волосы, мятая одежда и банка пива в руке? Или манера Аски произносить слова по слогам. А привычка Синдзи во время стресса сжимать и разжимать руку. Чаще всего всё это не замечается и воспринимается, как очевидное, но именно эти мелкие моменты и делают из героев настоящих людей и придают, таким образом, особые оттенки сюжету.
Евангелион, пожалуй, фильм, у которого больше всего поклонников определённых персонажей. Никогда не забуду спор на одном из форумов, о том кто лучше: Рей Аянами или Аска Ленгли Сорью. Эта дискуссия уже растянулась на дюжину страниц и до сих пор не окончена.
Загадочность. Евангелион, как никакое другое произведение полон тайн и загадок. На одни даются ответы в течение фильма, смысл других можно понять только самому, а некоторым остаются предметом постоянных споров. Кто убил Кадзи? Чья душа находится в Еве-00? Почему ангелы атакуют только Токио-3? Gainax задаёт вопросы и адресует их нам. Таким образом, мы - читатели (зрители) волей-неволей сами принимаем участие в разворачивающихся событиях, становимся незримыми персонажами этого гипотетического будущего мира.
Глубинный смысл. И, конечно же, Евангелион потерял бы часть своего шарма, если бы не его философский подтекст. Подтекст, имеющий множество толкований и расшифровок. Он проникает в разум и заставляет менять свой взгляд на мир. Даже, не понимая, ты чувствуешь его сердцем. Поражает не столько глубина, сколько разнообразие его трактовок. Так одни люди считают, что главная цель произведения - донести мысль о ничтожности людей перед Богом и бессмысленности их намерений приблизиться к нему. Другие, наоборот, придерживаются теории о возможности единения человечества со своим Создателем. Недаром один из переводов названия произведения звучит, как Евангелие Нового Поколения.
Манга и Аниме
Всё вышесказанное одинаково подходит, как для манги, так и для фильма. У них одинаковая предыстория и сюжет. Они вызывают схожие чувства. Порой во время чтения манги возникает ощущение, что смотришь всё то же аниме, только теперь почему-то в чёрно-белом цвете. Волей-неволей начинаешь сравнивать. Вот, например: Рей сражается с третьим ангелом, чего в фильме не было, или Синдзи отказывается дать сдачи Тоджи, предлагая оставить этот долг на потом. Многие из этих нововведений планировались ещё в фильме, но по разным причинам не смогли попасть на экран. В этом и заключается ещё одна привлекательность манги. Она более открыта и доступна. В ней, например, можно найти ответы на некоторые, поставленные ещё в фильме вопросы. Или узнать что-нибудь новое о полюбившихся героях, например, кто отец Аски или как Кадзи стал шпионом. Кроме этих дополнений, в манге изменены и некоторые спорные моменты фильма, которые вносили определённый дисбаланс в сюжет фильма, некоторую дисгармонию в его восприятие.
Как уже говорилось, основное отличие манги от аниме - ориентация манги на персонажей. Их колоритность впечатляла ещё в фильме, а здесь и вовсе достигла апогея. Отчасти это является и минусом манги - персонажи потеряли в реализме. Так, очень весело смотрится момент, когда Аска буквально надирает задницы группе хулиганов. Да, весело, но мало похоже на действительность. Или частенько характеры персонажей противоречат их действиям. Тоже минус. Впрочем, это всё можно назвать моей попыткой найти хоть что-нибудь, к чему можно придраться.
Подведём итог
На данный момент мне удалось достать лишь семь глав манги Евангелион. Читая их, я снова почувствовал себя в лоне этой впечатляющей истории о будущем, снова ощутил тот накал чувств, которые испытывал при просмотре фильма. Манга дала мне более чёткое представление о сюжете и героях, помогла понять то, что осталось за кадром в фильме.
Манга - рай для настоящих поклонников Евангелия. И если вы до сих пор не читали ее, то потеряли одну из нитей связывающую вас, как отаку, между собой.
*сёнен-меха аниме - аниме для мальчиков, сюжет которого связан с гигантскими роботами (или иными сложными механизмами)
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1824
- 1825
- 1826
- 1827
- 1828
- 1829
- 1830
- 1831
- 1832
- …
- следующая ›
- последняя »

















