Вы здесь
Devil May Cry 3

Земную жизнь пройдя до половины,
Я очутился в сумрачном лесу,
Утратив правый путь во тьме долины.
Каков он был, о, как произнесу,
Тот дикий лес, дремучий и грозящий,
Чей давний ужас в памяти несу!
Так горек он, что смерть едва ль не слаще.
Но, благо в нем обретши навсегда,
Скажу про все, что видел в этой чаще.
Данте Алигьери "Божественная комедия" Песнь первая
Он вошел в коридор, насвистывая веселый мотивчик и поигрывая огромным двуручным мечом, как будто тот ничего не весил. Готическая архитектура, статуи в нишах вдоль стен, лучи света, падающие сквозь стекла витражей. Дойдя до середины зала, краем глаза он заметил какое-то движение. Истуканы оживали и начинали подбираться к тому, кто посмел их потревожить. Улыбка тронула его губы. "It's showtime!" Меч полетел в ближайшее живое изваяние, разбив его вдребезги. Он выхватил из-за пояса два пистолета, один белый как слоновая кость, другой черный как уголь и взмыл в воздух… Через минуту все было кончено, Данте выдернул меч, ушедший в стену по самую рукоять, и двинулся к выходу, где-то там, впереди его ждал Вергилий, прихвастни которого посмели испортить Данте ужин…
Devil May Cry - относительно молодой сериал, еще не успевшая обрасти кучей дополнений и побочных линий (с названиями вроде Super Alpha Devil Still May Cry 2.8 EX ^_^), как это рано или поздно происходит почти со всеми популярными линейками игр Capcom (хотя главный герой DMC Данте (Dante) уже успел засветиться в других проектах компании). Так как описания игр серии до сих пор не появлялись на страницах нашего журнала, то не лишним будет рассказать об истории Devil May Cry, благо она интересна и сама по себе.
Все началось с того, что отец Resident Evil, Синдзи Миками (Shinji Mikami), начал разрабатывать четвертую часть своего детища (которая, кстати, наконец-то увидела свет в январе 2005 в версии для Game Cube, а осенью должна порадовать и владельцев PlayStation 2). Однако через некоторое время мэтр понял - то, что у него получается, на Resident Evil никаким боком не похоже и решил начать разработку с чистого листа. Но просто выбросить имеющиеся наработки Миками-сану было жалко, поэтому он выбил у руководства Capcom разрешение на продолжение разработки проекта, но под другим названием. Да так он новым проектом увлекся, что даже отложил работу над RE4. Игровые журналисты, насмотревшись на игру на разнообразных выставках, окрестили ее "резидентом следующего поколения" и заранее пророчили ей статус хита. Devil May Cry вышла на PS2 в 2001 году и почти полностью оправдала возлагавшиеся на нее надежды. Стильный, броский, в меру оригинальный азартный боевик с потрясающей (по тем временам) графикой знакомил игроков с получеловеком-полудемоном Данте, острым на язык наемным охотником за нечистью (Devil May Cry - название его агентства), красавцем с седой шевелюрой и в красном плаще, который сражался с самим властелином мира демонов. Основной недостаток DMC заключался в том, что она довольно быстро надоедала, но, несмотря на это, игра тепло была принята публикой, обзавелась кругом фанатов, и уже тогда стало понятно, что Devil May Cry 2 - быть. В начале 2003 года сиквел увидел свет и оказался, пожалуй, самым большим разочарованием со времен Mortal Kombat 4. Созданная совсем другими людьми (над первой частью работал Синдзи Миками и подразделение Capcom R&D Studio 4, а над DMC2 Цуеси Танака (Tsuyoshi Tanaka) и R&D Studio 1) очень короткая и легкая, со слабой сюжетной составляющей и плохим дизайном локаций и врагов, Devil May Cry 2 получила в прессе столько негативных отзывов, что разработчикам пришлось публично оправдываться. Такое отношение к сиквелу журналистов и поклонников первой части могли и вовсе похоронить сериал, однако этого не случилось и, некоторое время спустя, начали появляться первые скриншоты и трейлеры Devil May Cry 3. Согласитесь, что от третьей части сериала с такой бурной историей, ждать можно было чего угодно. Ролики с кусочками игрового процесса, просочившиеся в прессу, с одной стороны, захватывали дух и вселяли надежду, с другой - местами подозрительно напоминали DMC2.
Однако теперь игра вышла, а значит пришло время расставить все по местам. Танака-сан сделал отличную работу над ошибками и полностью реабилитировался, Devil May Cry 3 Dante's Awakening - лучшая игра сериала и один из лучших экшнов на PlayStation 2. Почему? Читайте дальше.
Еще во время разработки игры стало известно, что третья DMC вовсе никакой не сиквел, а самый настоящий приквел двух предыдущих игр. Те, кто играл в DMC1, вероятно помнят одного из боссов - черного рыцаря Nero Angelo. После победы над ним выяснялось, что на самом деле это Вергилий (Vergil), брат-близнец Данте, еще один сын демона Спарды, вставшего в свое время на сторону людей, победившего повелителя Ада и закрывшего врата между человеческим миром и миром демонов. Но почему он выступает на стороне зла и сражается со своим братом, оставалось невыясненным. Пролить свет на события, в результате которых Вергилий стал Nero Angelo призвана DMC3.
Итак, еще совсем молодой Данте только-только нашел помещение для своего агентства по борьбе с нечистью. И вот как-то сидел он за столом в своей будущей конторе, ел пиццу и раздумывал, как бы агентство назвать. Вдруг вошел какой-то абсолютно лысый мужик с разноцветными глазами и не предвещающим ничего хорошего выражением на морде лица. Данте, поглощенный поглощением пиццы, с порога сообщил мужику, что агентство, мол, еще не открыто, но если вы в туалет, то милости прошу, он в задней комнате. Мужик же бровью не повел, подошел к столу и передал на словах приглашение от Вергилия, после чего перевернул этот самый стол, чуть было не уронил на пол пиццу (ловкий Данте успел ее поймать) и исчез. А вместо него появилась куча недружелюбно настроенных демонов, один из которых таки наступил на пиццу Данте, после чего, правда, долго не прожил. Опечаленный сим фактом (потерей пиццы, а не продолжительностью жизни демона), прихватив любимые двуручный меч (с которым, впрочем, он управляется одной рукой) и пару пистолетов (Ebony и Ivory, один черный, другой белый), герой вышел на улицу. И стоило ему выйти и очень эффектно облачить свой обнаженный торс в стильный красный плащ, как здание, изрядно пострадавшее во время схватки с демонами, окончательно обрушилось. Теперь Вергилию действительно не поздоровится, вот только где его искать… Но тут прямо перед агентством из земли в небо начала расти башня, на вершине которой стоял Вергилий. Проблема решилась сама собой. Let's Rock!
Сюжет игры достаточно прост, в центре повествования - соперничество Данте и Вергилия. Сам Данте, растерявший почти все свое обаяние в DMC 2, предстает перед нами во всем своем былом блеске - коронные фразы и словечки, эффектные движения и позы, он нагл, смел, задирист, он очень хорош. Вергилий, напротив, сдержан и холоден, речь его высокопарна, движения экономны и точны, огнестрельному оружию он предпочитает катану.
А все сюжетные отступления и параллельные линии не более чем украшательство, такое же, как и еще два (три, считая Шута) персонажа, участвующие в действе - Аркхэм (Arkham), тот самый лысый мужик, помощник Вергилия и дамочка по имени Дамочка (Lady, на самом деле ее зовут Мэри, но она очень не любит свое имя), истребительница демонов и, по совместительству, дочь Аркхэма, страстно желающая пришить папашу за многочисленные прегрешения. Здесь имеет значение не столько сам сюжет, сколько форма его подачи - потрясающие ролики на движке. Тут вам и шикарная разборка с врагами в агентстве, и пробег Данте по вертикальной стене башни (вниз и вверх) и крайне эффектная битва Дамочки с кучей осаждающих ее демонов… Да и вообще, картинка, выдаваемая игрой приятно радует глаз, и пусть DMC3 в техническом плане уступает прошлогоднему Metal Gear Solid 3: Snake Eater, зато превосходит в эстетическом.
Крайне эффектны не только ролики, но и дизайн локаций и персонажей. Забудьте, как страшный сон, индустриальные пейзажи, гигантские пустые арены и босса-вертолета DMC 2, впереди вас ждут чудесные готические залы и коридоры, компактные уровни на свежем воздухе и даже внутренности гигантского летающего змея, красота и изящество, вычурность и величие, все то, за что мы любили дизайн DMC1, да еще и на новом техническом уровне.
Помимо двух десятков обычных врагов, на пути Данте встретится еще и десяток боссов, да каких! Трехглавый Цербер, охраняющий вход в башню или сексуальная демонесса - хозяйка оперы, или тень Данте, которую можно поранить, только если она попала на яркий свет, или, наконец, сам Вергилий, брат-близнец героя в синем сюртуке и с самурайским мечом. Да и процесс истребления обычных врагов является Зрелищем с большой буквы. Десятки ударов и комбинаций заставят густо покраснеть и забиться в угол героев иного файтинга, а возможность менять оружие прямо во время боя (одновременно Данте может экипировать два орудия ближнего боя (из пяти доступных, причем одно из них представляет собой электрогитару, DMC осваивает опыт ближайших, пусть и не прямых, конкурентов в лице Gungrave Overdose) и два огнестрельных (также из пяти, но впрочем, реально необходимы только Ebony&Ivory)) открывают широчайшие возможности для комбинирования и набивания высшего рейтинга стильности (об этом ниже). Редкие головоломки заставляют вспомнить корни DMC, а именно, сериал Resident Evil, задачки из серии "пойди в один конец башни, найди "штучку" (обычных ключей в DMC не встречается) и используй на двери в другом конце башни" никуда не делись, но перестали напрягать (как это было в DMC1), скорее всего потому, что бегать через всю башню туда-обратно вам не придется (максимум через 2-3 комнаты ^_^), либо "штучка" и дверь, ей открываемая, находятся поблизости, либо после нахождения "штучки" появляется короткая дорога. Но некоторые дизайнерские находки заставляют счастливо биться в истерике, как вам, например, комната, представляющая собой шахматную доску, на которой стоят очень агрессивные шахматные фигуры и, чтобы открылся дальнейший путь, нужно либо побить всех без разбору, либо… правильно, всего лишь "съесть" короля. Однако для этого все-таки придется как-то преодолевать защиту из остальных фигур. Стоит вам первый раз попытаться ударить короля, как происходит рокировка и на месте главной фигуры уже стоит ладья. Просто и изящно.
Нельзя замолчать и звуковое сопровождение игры. Во-первых, это крайне удачно подобранные голоса персонажей, особенно радуют боссы, тот же Цербер или болтливые близнецы Agni и Rurda. Во-вторых, музыкальное сопровождение, величественные хоралы, сменяющиеся хэви металом (причем не привычным инструменталом, а полноценными вокальными композициями) во время схваток с монстрами…
А теперь о сладком - о геймплее. Основа осталась нетронутой - ураганные эффектные схватки, перемежающиеся исследованием уровней и простенькими головоломками. Вся игра, как и раньше, разбита на миссии, общим числом двадцать штук, каждая из которых ставит перед игроком конкретную задачу (придти туда-то, победить того-то). Впрочем, разделение на миссии довольно условно, башня - один цельный мир, вы в любой момент можете вернуться в уже исследованные помещения. Каждая миссия предваряется и завершается роликом, иногда в конце вас поджидает страшный босс. Между миссиями Данте может поменять экипировку, закупить новые приемы для своего оружия, вспомогательные предметы или усовершенствовать огнестрельное оружие. В роли денег выступает кровь убиенных демонов (красные штуковины, вываливающиеся из трупов), причем количество крови, "вылившейся" из данного конкретного демона в большей мере зависит не от его типа, а от того, насколько стильно вы его прикончили. Стильность замеряет специальная шкала, которая растет по мере того, как Данте наворачивает новые комбы (считаются как удары, так и выстрелы). Однако чтобы получить высший рейтинг (а следовательно, и больше всего демонической кровушки), придется как следует постараться, ведь если все время использовать один и тот же прием или комбинацию, то шкала сначала перестанет расти, а потом и вовсе начнет уменьшаться.
Изначально доступно два уровня сложности, на Easy вы можете перепоручить выполнение всех сложных приемов и комбинаций AI и просто жать то на кнопку удара, то на кнопку стрельбы. На Normal же вы получаете полный контроль над Данте, и вот тут уже придется заучивать (и оттачивать в схватках) все новые приемы для любимых видов оружия, а также возможности, предоставляемые разными стилями.
Стили - это нововведение DMC 3. Всего их шесть штук, четыре доступны с начала игры и имеют по три уровня, еще два стиля выучиваются по ходу прохождения. Каждый стиль дает Данте несколько уникальных способностей (их количество увеличивается с ростом уровня стиля), каждая из которых активизируется в зависимости от ситуации нажатием кнопки "круг". Стилю Trickster Данте, судя по всему, обучался у Принца одного ближневосточного государства, взяв его на вооружение, герой может бегать по стенам, быстро перемещаться и, прокачавшись, даже немножечко летать. Swordmaster добавляет дополнительные атаки холодным оружием, а Gunslinger, соответственно, огнестрельным. Наконец, четвертый начальный стиль Royal Guard позволяет "впитывать" атаки врагов, чтобы потом нанести им сокрушительный удар.
Игра не просто так носит подзаголовок Dante's Awakening (то бишь "Пробуждение Данте"). Именно здесь (после седьмой миссии) впервые проявится главная суперспособность Данте из предыдущих игр - на короткое время превращаться в могущественного демона и рвать всех несогласных с его IMHO аки бобик грелку.
Геймплей, при всей своей кажущейся простоте, обладает глубиной и затягивает так, что через восемь часов (а именно столько занимает прохождение) не хочется выключать приставку, а хочется играть еще и еще. Впрочем, этого от геймеров и ждут. А иначе зачем разработчикам включать новые костюмы, галерею иллюстраций и видеороликов, далеко не все из которых открываются после первого прохождение. Да и выучить все удары для всех видов оружия или изучить все стили с первого раза невозможно. Но это все не так существенно по сравнению с тем колоссальным удовольствием, которое дарит геймплей. Никогда еще рубить врагов в капусту и шинковать их свинцом, не было так увлекательно. Я очень редко возвращаюсь к единожды пройденным играм, но DMC3 как раз один из таких случаев.
А что же в итоге? В итоге мы получили образцовую экшн-игру. Если вы внимательно читали все вышеизложенное, то могли заметить, что я не слова не сказал о недостатках проекта. Ну, графика похуже, чем в Metal Gear Solid 3, но где она лучше? Ну, проходится быстро, но в этом часть шарма. Ну, камера иногда выбирает не самый удачный ракурс, а возможность управлять ею сильно ограничена, но это не способно испортить удовольствие от игры. А между тем, DMC3 исправила основной недостаток своих прародительниц - она не надоедает, даже после многократного прохождения. Образец, эталон, лучшая игра в своем поджанре, на которую разработчики будут ориентироваться в будущем. Даже если вы не поклонник боевиков - попробуйте, а вдруг понравится?
Melty Blood Re: ACT

В мире развитой японской поп-индустрии вовсе нередки случаи, когда вслед за определенным продуктом, на рынок выбрасывают море сопутствующих товаров, как-то футболки, кепки, фигурки и прочее. Нередко объектом такого вот использования ресурсов становятся игры, и такая участь не миновала предмет нашего сегодняшнего обзора. Melty Blood (а также ее "продолжение", Re:ACT) основана на… игре :) Да-да, именно так - некоторое время назад, в Стране Восходящего Солнца студией Type-MOON была выпущена игра со скромным названием Shingetsutan Tsukihime. Эротическая адвенчура с элементами "хоррор" была настолько популярной, что стала основой для одноименного аниме, а еще спустя некоторое время по ее мотивам вышел файтинг Melty Blood. Рассматриваемая сегодня игра, является как бы "продолжением" MB, с новыми героями и переделанной боевой системой.
Re:ACT устанавливается только поверх оригинальной Melty Blood, вследствие чего обе игры занимают совершенно фантастические 1.7Gb! Хотя вроде пираты ее уже взломали, и играть можно в отдельную Re:ACT. Что там находится в игровых файлах настолько объемное, и почему не применяются никакие механизмы компрессии, ответить я затрудняюсь.
Основа сюжета - противостояние принцессы вампиров Arcueid Brunestud "расе" превращенных в вампиров людей. В этом ей помогает обычный японский школьник Shiki Tohno, который эту самую Arc и убил… Но поскольку та является вампиром, да еще и прирожденным, то она восстанавливает себя, правда не полностью, и поэтому берет своего убийцу себе в помощники. Немаловажным фактом является возможность Shiki видеть "линии Жизни", перерезав которые, он уничтожает любой объект, будь то живое существо или неодушевленный предмет. Так развивались события в аниме, но я не уверен, что они полностью идентичны игровым. Сама MBR по этому поводу ничего не говорит игрокам, не владеющим японским языком - в имеющемся здесь Story Mode текста с лихвой хватит на "хентайную" адвенчуру, из тех, что поменьше, но весь он на японском, а перевод игры еще не закончен. Ну, невелика беда, в конце концов, это файтинг, и не сюжетной линией для нас ценен, а поэтому я плавно сменю тему разговора…
Потенциальных любимцев у нас сегодня подобралось аж 18, плюс некоторое количество секретных, рассматривать которых я не буду (на то они и секретные!). Правда, 18 - несколько завышенное число, некоторые герои двоятся. С одной стороны - явная попытка схалтурить и выдать одного персонажа за двоих (ведь можно было сделать альтернативную версию скрытой), но с другой, тут вам не просто Slash/Burst персонажи из Samurai Spirist, тут перерисованы спрайты, да и характеристики у "кровавых" версий иные. Еще один вариант - сестрички-домработницы, Kohaku и Hisui. Вы можете играть за каждую из них по отдельности, а можете и за обеих сразу - в этом случае неактивная сестрица будет помогать сражающейся. Различия между героями не столь ощутимы как в том же GGXX #R, но, тем не менее, они есть. Например, передвигаются они взад-вперед каждый по-своему, кто пробегает все расстояние, кто сделает пару шагов и остановится, а то и вовсе просто проскользнет вперед. А ведь может еще и поехать… ;) Перемещения назад, а также в воздухе тоже варьируются от одного героя к другому. Также присутствуют различия по силе и скорости ударов, что всегда приветствуется. Основной контингент состоит из дам, однако и представители мужеского полу нашли здесь свое место. Они присутствуют в количестве аж четырех персонажей, что являет собой просто-таки неслыханное нарушение традиций - в предыдущих играх от Watanabe Seisakujo их не было вообще! ^_^
В целом, выбор довольно приличный, но не ждите от героев большой оригинальности в управлении - игравшие хотя бы немного в классические файтинги типа Street Fighter/King Of Fighters без труда освоятся с ним. Большинство персонажей присутствовало и в аниме-версии, это сам Shiki и его сестра Akiha, затем Arcueid, Satsuki, Ciel и обе домработницы, Hisui и Kohaku. Все остальные, вроде Mech-Hisui или Walachia, будут для игроков приятной неожиданностью. Баланс между ними присутствует, правда не в полной мере (обозревается версия 2.004). Например, если атака сильная, то у нее будут какие-либо недостатки, вроде медленного выполнения, но здесь есть моменты, которых это правило не касается. Например, в одной из Ex атак вы закидываете противника ножами с некоторого расстояния. Серия эта достаточно длинная и даже если она попадает не полностью, то урон наносится все равно ощутимый. Еще момент - ладошки некоторых героев могут доставать противника даже тогда, когда он находится вне пределов касания. Я до сих пор не уверен, что это, либо баг, либо дизайнерская задумка, ибо проявляется не у всех.
Если рассматривать игровую систему MBR, то ближайшим аналогом окажется Capcom-овский сериал Nightwarriors/Darkstalkers, плюс заимствования из некоторых других игр. Из сериала Last Blade пришла возможность парирования, вынесенная на отдельную клавишу, а Guilty Gear "одолжил" воздушные проскальзывания и двойные прыжки. Что касается всего остального, то ребята из Watanabe Seisakujo продолжают с успехом использовать тот же движок, что присутствовал во всех частях Queen Of Hearts и Eternal Fighter Zero, каждый раз вылавливая оттуда баги и всячески подчищая. Основой его являются цепочки обычных ударов, продолженные при помощи спец и супер-версий. То есть Ex Moves/Arc Drives и прочих. Связывать вы можете практические любые приемы и движения, имеющиеся в вашем распоряжении (исключением являются повторы одной и той же атаки, это не касается "А"-атак). При достаточном умении вы можете работать с довольно длинными связками, включающими в себя еще и воздушные серии, которых не постесняются даже персонажи из известнейшего игрового сериала от Capcom, с участием супергероев от Marvel [1]
[1] - Marvel Super Heroes, X-Man: Children Of The Atom, обе части Marvel Vs Capcom, Marvel Vs Street Fighter.
Во время боя на экране присутствуют три шкалы. Вполне себе традиционный лайфбар (желтого цвета), указывающий на количество оставшейся "жизни". По мере его истощения, вы будете наблюдать замещающий его частично, красный лайфбар. Это вторая из видимых линеек и указывает она на количество жизненной энергии, которое ваш персонаж сможет восстановить во время Heat/Blood Heat (см. ниже). Напоминает уже упоминавшийся сериал Nightwarriors, в котором у персонажей также были по две версии лайфбара - основной и восстанавливающийся со временем, но самостоятельно. Третья видимая на экране шкала являет собой традиционную линейку супера, здесь она называется Magic Circle и единственное что в ней есть необычное, это то, что кроме графического отображения ее заполнения, присутствует еще и цифровой показатель. В начале боя он равен 100% и этого как раз достаточно для исполнения местных версий супер-атак, называющихся EX Moves. Когда он достигает 300%, ваш персонаж автоматически переходит в режим Heat. Внешне это заметно по регенерирующемуся желтому лайфбару и по синим теням, которые оставляет за собой ваш герой (почти V-Izm, Street Fighter Alpha 3). Также выполнение EX-атак обходится несколько дешевле, и ваш персонаж получает возможность использовать весьма мощный прием под названием Arc Drive. В режим Heat вы можете войти и самостоятельно, нажав три раза "вниз" и затем клавишу парирования, но в этом случае вы не получите Blood Heat, который делает вас еще более опасным противником - жизненная энергия восстанавливается еще быстрее, а имеющийся в вашем распоряжении Arc Drive значительно усиливается. Внешне Blood Heat отличается от обычного Heat белыми или золотыми тенями, которые оставляет герой. Еще один интересный момент - во время активации вышеописанных состояний, персонаж как бы взрывается от переполняющей его энергии. Этот "взрыв" является наиболее приоритетной атакой во всей игре и отбрасывает близко находящегося противника в угол, правда урона при этом не наносит. Игравшие в Guilty Gear X/XX/XX #Reload могут без труда провести параллели с имеющимся там Burst.
Еще одно интересное нововведение - персонаж не может погибнуть от так называемого Block Damage. То есть повреждения он все-таки получает, когда находится в блоке, но проиграть из-за этого не может, ему нужно пропустить атаку. И напоследок - некоторые атаки можно "накапливать" удержанием атакующей клавиши. Этим вы достигаете большего урона, но использовать эту возможность стоит осмотрительно, самая быстрая атака в игре, это обычный "удар рукой" и она без труда обходит все остальные атаки. ^_^
Ну, здесь критиковать особо нечего. Четко отрисованные задники. Отлично анимированные персонажи. До Street Fighter 3: Third Strike пока не дотягивает, но впечатление это не портит. Правда оно несколько смазывается низким разрешением, в котором работает игра - конечности "лесенкой" могут напугать молодое поколение познакомившихся с играми лишь недавно. Однако если мы вспомним, что игру делали фанаты, а сама она распространялась посредством сборищ таких же фанатов, то эта претензия отпадает сама собой. Да и потом, игра весьма быстра, у вас просто не будет времени, чтобы детально разглядывать каждого персонажа в лупу.
А вот что несколько портит общее впечатление, так это музыкальное сопровождение. Внимание, не путать со звуковым - в MBR одна из лучших озвучек, что я слышал в жанре! Музыка здесь не то чтобы плохая, просто она не всегда подходит к происходящему на экране. Судите сами - ведется бой двух вампиров, и все это под какие-то веселенькие треньканья? ^_^; К счастью, это касается не всех тем, некоторые их них звучат вполне к месту.
Игра весьма хороша. Если бы не портированный недавно GGXX #R, быть бы ей лучшей в своем жанре на РС. Ведь первая часть One Must Fall вышла так давно… Гибкая система управления, быстрый темп игры. Базовые атаки не требуют от вас никакой особой практики, но чтобы повторять некоторые фокусы японских игроков, которые можно увидеть в Интернете, вам придется немного потренироваться. Кстати, игру недавно портировали на игровые автоматы (Naomi), что уже говорит о ее качестве - провальными играми там никто заниматься не будет, особенно сейчас.
Biomega

Восхищаться новой работой Нихея начинаешь ещё с обложки. В самом верху красуется кратенькое доброе вступление в духе Блэйма: "страшное инфекционное заболевание Омега покорило нашу планету". Рядом с этим добродушным лозунгом стоят две маленькие печати, предупреждающие о том, что краска, которой напечатана эта манга - весьма токсична и ваши пальцы немедленно почернеют, если вы будете её беспечно листать туда-обратно. Шутка ли это самого художника, или реальное предупреждение о реальной опасности - какая разница? Главное, что написано в тему. Хех, ох уж мне эти японцы...
BIOMEGA - медведи тоже играют в Counter Strike.
Ну, по поводу сюжета радоваться рано... Товарищ Нихей не стал выдумывать ничего такого, по сравнению с чем работы Дэвида Линча кажутся детскими рассказами для дошкольников. 3005 год на дворе. Целых 700 лет назад люди таки высадились на поверхности марса, но что-то не срослось и связь с марсианской базой была утеряна. Угу. Тут, вроде бы, всё понятно. А что дальше? Дальше мы сталкиваемся с главными персонажами, которые как две капли воды похожи на кого? Правильно! На Килли и Сибо. Ностальжи! Но фанатам понравится, так даже легче. Зачем выдумывать новых персонажей, если уже есть двое таких замечательных?! Хехе...
Атипичная диарея?
Никто не знает, откуда пришёл вирус. Но, что-то мне подсказывает, что виной всему правительственные разработки, направленные на реконструирование человечества ради какой-то никому не понятной цели. Называется вирус "N5S", основной эффект его воздействия на человека - превращение в бродячего зомби (ну, вы же все смотрели фильмы типа "Рассвет мертвецов" или "28 дней спустя" - вот что-то в этом духе). Повторяется история Resident Evil или мне только так кажется? Хммм... Ладно, если это и плагиат, то мы все сделаем вид, что ничего не заметили...
Ху есть кто.
Итак. Кто за что ответственен? Пробежимся по главным героям, злобным корпорациям и прочим бюрократическим инстанциям, упомянутым в манге...
DRF (Data Recovery Foundation) - фонд восстановления данных. Самая крупная корпорация, существующая в мире Биомеги. Ну, это почти, как Майкрософт в наши дни. Вы меня поняли... ДРФ отчего-то желает инфицировать всех вирусом N5S. Откуда возникла подобная идея - никому не известно. Кто стоит во главе конторы - тоже непонятно. Добрая такая организация, чем-то похожая на Гринпис.
Общественный департамент здоровья - одно из подразделений ДРФ'а, которое занимается тем, что ищет инфицированных вирусом людей и аккуратно их отстреливает, дабы создать иллюзорную ауру добра и понимания вокруг славного названия корпорации ДРФ.
TOHA Industries - та самая корпорация, которая так часто мелькала в манге Блэйм. Каким макаром она оказалась в новой манге, никак не связанной с миром, где живёт Килли и его друзья, совершенно непонятно... По идее, ТОХА - главный противник ДРФ. Но, как я привык думать: нельзя сейчас говорить, что один плохой, а второй - хороший. В конце концов, может всё оказаться совсем не так, как мы думали. Тсутому - странный тип. Может всех жестоко обмануть...
Операция "Экзорцизм" - главная цель ТОХИ по разработке антител, способных бороться с вирусом ДРФ. Для выработки вакцины, корпорации требуется завладеть человеком, организм которого отказался подчиниться вирусу и вступил с вирусом во взаимовыгодный симбиоз. Именно такие люди называются "адептами", и именно за ними постоянно охотятся обе стороны.
Гомункул - человек, выведенный искусственно. Одним словом - кент из пробирки. Генетически усовершенствованный и оттюнингованный по самое не волнуйся...
Зоуичи Каноэ - гомункул, который работает на ТОХА Индастрис. Его отправляют на отдалённый от остального человечества искусственно возведённый остров в Тихом океане c многообещающим названием 9J0, дабы он нашёл находящегося там адепта - Ион Грин. Зоуичи как две капли воды похож на Килли. У него такая же мощная пушка (ну нравится Нихею, когда вокруг всё разносит от одного только выстрела), офигительный чёрный байк с встроенным в него компьютером последнего поколения, такая же безрассудная смелость, граничащая с тупостью и прочая атрибутика главного героя произведений Тсутому.
Фую Каноэ - напарница Зоуичи, которая постоянно разговаривает с ним посредством его мотоцикла.
Я, как ни прискорбно, так и не понял - живая она, или является лишь компьютерной программой-помощником. Является она читателю лишь в виде обычной голограммы... Хотя, если задуматься, у неё такая же фамилия, как и у Зоуичи, так что, скорее всего, она - тоже гомункул, находящийся в главном штабе. Фую безумно похожа на Сибо из Блэйма, о чём я уже говорил в начале статьи.
Ион Грин - девочка-адепт. Это значит, что после заражения вирусом она не превратилась в тупого зомби, передвигающегося по местности странными зигзагообразными рисунками, а осталась в нормальном обличии и трезвом разуме, что не может не радовать! Она - лакомый кусочек для обеих соперничающих корпораций, отчего ей живётся не очень сладко.
Медведь по имени Козков Эль Гревнев - этот персонаж - просто мечта любого наркомана, который изголодался по необычным галлюцинациям! Вы видели говорящего медведя (нет-нет! Не в мультяшном стиле!!! А самого настоящего!) со штурмовой винтовкой наперевес, который по ночам, нацепив на свой большущий медвежий нос крошечное пенсне, читает Достоевского? Лично я приятно так удивился, и даже, не постесняюсь этого слова, офигел слегка. Козков (у Нихея странная тяга к именам, чем-то перекликающимся с русскими фамилиями, вспомните хотя бы Домочевского из Блэйма!) является опекуном маленькой Ион с тех пор, как у неё умер дедушка. Достался он её дедушке ещё будучи маленьким медвежонком. А как научился говорить, стрелять, читать и одевать пенсне - даже не спрашивайте!!!
Дроны - так зовутся местные зомби. Ну, если и воровать основную идею, то хоть название сменим - подумал Нихей и принялся рисовать историю про вечно стонущих, разлагающихся на ходу и плохопахнущих дяденек и тётенек, вышедших из под контроля правительства...
Вот интрадакшн и закончен. Теперь все друг друга знают. Можно рассуждать дальше...
Графика.
Ай-ай!!! Товарищ Тсутому! Вы сделали всех и вся своим талантом... Визуальная сторона проекта как всегда на высоте. Небрежные штрихи переплетаются с тончайшей проработкой мелких деталей. Кровища и крутизна главного героя капает со страниц на колени. Девушки, как обычно, сексуальны, грустны и брутальны до невероятности! Архитектура не отстаёт, а местами и обгоняет все остальные показатели. В нескольких местах ваш покорный слуга, тобишь я, по десять минут рассматривал странные возвышающиеся над героями строения, рождённые извращённым мозгом японского мангаки. Если бы наши архитекторы были настолько же гениальны - мы бы с вами сейчас жили на 180-м этаже под землёй, а только что выстиранное бельё сушили в бесплатно прилагающемся к квартире крематории.
Итого...
А что?! Клёво. Читать можно, читать интересно, читать стильно! Это уже становится модно. Не только музыку можно относить теперь к разряду "готика" или "дэд". Нихей стёр к чертям собачьим все грани мировосприятия рядового любителя манги, за что навсегда останется в наших сердцах, как самый "ненормальный" и, одновременно, самый "крутой" японский дядька...
Сайты для исследования:
http://www.omanga.net - сайт Зифа, французского переводчика манги на английский язык, тут вы сможете скачать первые две главы Биомеги, после чего, перевод почему-то обрывается...
http://www.hamster.tomsk.ru - отсюда вы скачаете весь первый том, переводили который совсем другие люди, тем не менее, работу можно оценить более, чем хорошо.
http://www.mangaocean.narod.ru - тут, помимо первого тома Биомеги, вы сможете скачать столько вкуснятины от Нихея, что лучше вам этого не рассказывать, а то слюнями захлебнётесь ^__^
НЕКО
- Эй, а что это за девчонка с кошачьими ушками
у тебя на постере? - спросил у меня приятель.
- Это неко, - ответил ему я.
- И где такие водятся.
- В аниме, где же ещё!
Неко. Хвостатые, непоседливые создания, разговаривающие с сильным някающим акцентом, стали своеобразной визитной карточкой аниме, проникнув во все жанры творчества аниматоров страны Восходящего Солнца, начиная с фентези, и заканчивая научной фантастикой. "Эскафлон" (The Vision of Escaflowne), "К Звездам" (Outlaw Star), "Таруто" (Magical Nyan Nyan Taruto), "Хроно Крузейдер" (Chrno Crusade), "Корзина с фруктами" (Fruits Basket) - список можно продолжать долго.
Откуда взялся в аниме такой достаточно необычный персонаж?
Из японской мифологии. Согласно японским мифам, существуют три животных, способных превращаться в человека по своему желанию - лиса, енотовидная собака и.… Да, именно, такая хвостатая, усатая, которая любит гулять сама по себе - кошка. В японской мифологии есть даже такой демон - Некомата. Чего удивляться тому, что японцам, которые постоянно обращаются к своему историческому и культурному наследию, пришло в голову вспомнить о таком, весьма необычном в сравнении с давно знакомыми нам вампирами, вервольфами, эльфами, гномами и тому подобными "фольклорными элементами", персонаже. Так что ничего странного в появлении Неко в японской анимации, на мой взгляд, нет. Мало того, многие анимешные "гуру в законе", величают его не иначе как "ещё одним шаблонным персонажем". К счастью, я в своё время сумел придушить в себе сноба, так что расскажу про неко как сумею, не срываясь на столь пафосные ноты. ИТАК.
Неко. Как правило, в аниме это персонажи женского пола. Почему в основном девушки? Что поделать, стоит взглянуть на этих созданий, особенно на тех представительниц хвостатой народности кои населяют хентай, становится ясно, почему выбор чаще всего падает на представительниц слабого пола. Я, конечно, мог бы в качестве объяснения много всего придумать насчет женской кошачьей сущности, которую символизируют девушки неко, и нагородить такой огород, что старина Фрейд просто прыгал бы от восторга, заполучив меня в число своих пациентов, но делать этого не буду, скажу лишь, что причина одна - кавай. Да, да создавая милую, сексапильную девушку-кошку, создатели аниме, прежде всего, ориентируются на мужскую аудиторию, коим она 100% придется по сердцу, а также на молодых девушек, которые тоже частенько не могут устоять перед каваем. Вне зависимости от того, является ли неко положительным персонажем, или отрицательным, кавай в её облике присутствует постоянно. Разумеется, в аниме присутствуют неко и мужского пола, однако появляются они намного реже, и выглядят зачастую далеко не так симпатично как их хвостатые сестры. Впрочем, это мнение мужчины - со всеми вытекающими.
Что касается характеров этих персонажей. Тут имеют место две крайности, между которыми нет середины.
1) Милая тихоня, всем видом своим вызывающая умиление (Майя из "Геобриддерс").
2) Шустрая вредина, бодро оживляющая повествование в нужных местах (Эйша Клан-клан из "К Звёздам").
Исключение вроде сестёр-близняшек из "Эскафлон" ТВ, лишь подтверждают правило, ибо в том же аниме всем запомнилась некая Мерль, присматривавшая за Ваном, как классическая анимешная вредная младшая сестра (влюбленность, помноженная на инстинкт собственника).
Теперь, стоит вспомнить об одном анимешном жанре, в котором неко особенно часто светятся - хентае. Что поделать, "Святые Слова" (Words Worth), "Дракон Пинк" (Dragon Pink) - эти произведения стали классикой жанра хентай, во многом благодаря экзотике, которую внесли в них неко. Некоторые (ехидный взгляд в сторону редактора), вообще считают, что девушки-кошки, только там и водятся. Ну, лично мне при просмотре хентая приятнее смотреть на неко, нежели на очередного демона, для которого очень хорошо подойдет алгебраический термин "многочлен".
Что можно сказать в заключение. Время от времени, мне доводилось слышать высказывания, что неко - "ещё один шаблон в аниме и не более того". На такие слова могу ответить только одно. Раз персонаж востребован - значит, имеет право на существование, а будет ли он шаблонным, или нет, зависит только от создателей аниме, в котором он появится. И неко, это одна из тех изюминок, которые добавляют аниме лишние баллы в моих глазах.
- « первая
- ‹ предыдущая
- …
- 1809
- 1810
- 1811
- 1812
- 1813
- 1814
- 1815
- 1816
- 1817
- …
- следующая ›
- последняя »

































